Тръбна конструкция
Техниката стакато на тромпет е брилянтна и бърза (освен в най-крайните регистри). Единично, двойно и тройно стакато се постигат с изключителна яснота.
Повечето вентилни трели работят добре на съвременните тромпети.
Приложение на нем
Заглушаването на тромпета се използва доста често, ако е необходимо да се промени силата на звука (гъбен заглушаване, букет, плангери и шапки) или по-често тембъра (обикновена круша). Mute за класическа тромпет ( круша) - никелова заготовка с крушовидна форма, поставена в гнездото. forte звучи рязко и гротескно благодарение на звънтящия обертон, създаден от треперенето на стената на тръбата, където звукът почти блокира изхода на въздуха (подобна техника на клаксона е спирането), а пианото с такъв звук създава ефекта на звучене в дистанцията, при запазване на типичния пукащ звук, използван и в съвременната музика чаша за крушовидна нем(пълно мълчание гъбички) издава мек, леко хленчещ звук. Джаз тромпетистите използват голямо разнообразие от заглушавания, за да създадат всякакви звукови ефекти - ръмжене, грачене и т.н. Основните са изправена круша, който отваря изхода (звукът е остър и твърд, но без звънене и пукане), на прав звук е невъзможен тих далечен звук, Хармън- духалка с пръчка за изпускане на въздух, използвана за създаване на звук в далечината (която работи по-добре от обикновената духалка, тъй като няма пукане) и за мяу-мяу ефекти (с помощта на движенията на пръчката) - Harmon винаги звучи само тихо и в далечината . Такива неми като WawerИ Букетса направени от дърво и нямат нищо общо с круша (правите и хармоничните са модифицирани круши, за да подобрят свойствата си в силна и тиха звучност). Букетът е дървен конус (звукът се разсейва и има леко кларинетен оттенък), придаващ на тембъра сладък, донякъде смешен тон, типичен за любовната лирика (тембърът на алтовия тромпет се изкривява най-силно от букета, има напълно дрезгав звук). По-често обаче се използва за омекотяване на звука. чаша круша (гъбички), по-универсален като жанр музика. (тъй като силно заглушава звука, в джаза, който изисква строга динамика на теситурата с хегемонията на „женските“ гласове, чаша круша или гъба се използва по-често на тромбони; в симфоничната музика се използва еднакво на тромпети и тромбони) вълна издава виещ звук. Таблетите (или Plangers) са външни заглушители под формата на капачки, чаши, както затворени, така и с дупки, изработени от мед и дърво, има и пластмасови, меки пластмасови и дори гумени капачки (гумената капачка е известният wah звук в Чатануга ЧуЧу Глен Милър). Голяма шапка (" дълбочина таблетка") променя малко тембъра, но най-вече заглушаването намалява силата на звука (използвано за особено тих звук). Известните чаши от мелхиор заслужават специално внимание - отвореният заглушаване на Елингтън (по-правилно заглушаването на оркестъра на Елингтън, който беше въведен от неговия тромпетист Cootie Williams), който издава невъобразим звук на смях или стенене, особено ефективен, когато се използва успоредно двойно заглушаване (вътрешна мини-круша с по-сладък звук и вътрешна мини-круша - двойна заглушена круша-таблетка използван в известната Caravan Друга, затворена никелова таблетка Kubop, която идва от латиноамериканската музика (Куба, Венецуела, Бразилия) - нейният тембър е брилянтен, леко треперещ.
Видове тръби
Най-често срещаният тип тромпет е тромпетът в си бемол (в си), звучащ с тон по-ниско от написаните ноти. Американските оркестри често използват и тромпет в C (in C) настройка, която не се транспонира и има малко по-ярък, отворен звук от тромпет в B. Действителният обем на използвания звук на тромпет е от д(малка октава ми) до ° С 3 (до трета октава), в съвременната музика и джаза е възможно извличането на по-високи звуци. Нотите се пишат в скрипичен ключ, обикновено без ключови знаци, един тон по-висок от действителния звук за тромпет в B и в съответствие с действителния звук за тромпет в C. Преди появата на вентилния механизъм и известно време след това че имаше тръби в буквално всички възможни настройки: в D, в Es, в E, в F, в G и в A, всяка от които имаше за цел да улесни изпълнението на музика в определен тон. С нарастващото умение на тромпетистите и подобряването на дизайна на самата тромпета, необходимостта от толкова много инструменти изчезна, а самата инструментална тръба стана по-къса и по-дебела (настройката й се промени с една октава, въпреки че теситурата остана същата) . В днешно време музика във всички клавиши се изпълнява или на тромпет в B, или много рядко на тромпет в C.
Други видове тръби, които сега са често срещани, включват:
- Тромпет пиколо(малка тръба). Сортът, разработен в края на 19 век, в момента преживява нов възход поради възродения интерес към старинната музика (барок), особено музиката на J.S. Бах. Използва се в B-flat настройка (в B) и може да се регулира до A настройка (в A) за диез ключове. За разлика от обикновената тръба, тя има четири вентила и може да се регулира на F или E плоска настройка (в зависимост от короната, която се сменя). Много тромпетисти използват по-малък мундщук за малката тромпета, което обаче се отразява на тембъра на инструмента и неговата техническа гъвкавост. Изтъкнати тромпетисти включват Уинтън Марсалис, Морис Андре и Хоукен Харденбергер. Обикновено малката тромпета се нотира не в си бемол (транспонира се нагоре до седма), а в ми бемол или фа (като други малки инструменти), тъй като необходимостта от ултрависоки звуци, при които тя се преустройва в си бемол октавино настройка, възниква доста рядко и тромпетистът винаги свири с натиснат четвърти вентил. Тембърът на малката тръба е по-остър и по-ярък и като цяло поддържа лекотата на тембъра на тръбата. Малката тромпет се използва главно за разширяване на диапазона нагоре, като се има предвид, че повечето композитори обичат да пишат все по-високо и по-високо на тромпета, усещайки невероятната красота на нейния по-висок регистър (въпреки че е невероятно трудно, ако не свирите на малката тромпет). Понякога тромпетът се използва поради спецификата на тембъра му в мажорна тоналност, който е много закачлив, а понякога се използва в трагични кулминации, като страстен вик на душата. Малката тромпет се използва особено често във връзка със стила в епизоди от необароков характер и в епизоди на джаз, с характерния стил на тромпетистите от най-високия регистър (Уинтън Марсалис, Кат Андерсън, Артуро Сандовал). Примката звучи по-силно и по-ярко от обикновената тромпет (както е типично за всички малки инструменти).
- Алтов тромпет в G или F, звучащ перфектна четвърта или пета по-ниска от писмените ноти и първоначално предназначен за възпроизвеждане на звуци в нисък регистър, е създаден по поръчка на Римски-Корсаков, за духови оркестри, където няма достатъчно алтов инструмент в тромбона. група (днес тенорът на тромбона се свири в най-високия регистър на партията на алтовия тромбон без затруднения, а алтовата тромпет отиде там, където природата й е отредила - инструмент с характерен жанр и тембър). Въпреки това изключително необичайният му тембър го принуди да бъде използван веднага в собствената опера на Млада. Известният мотив на Кармен от операта на Бизе ВИНАГИ се свири на алтов тромпет, тъй като изглежда, че е специално създаден за този инструмент по тембър, но почти НЕ е възможно да се изпълни на обикновена тромпет (тромпетът в настройката Ла сега е извън употреба). Ясно е, че това е най-важният инструмент след малката тромпет и е широко разпространен във Франция, Испания и страните от Новия свят (у нас, където е изключително рядко, мотивът Кармен се свири на тромбона - пример за ужасно варварство). Много руски композитори от края на 19-ти и началото на 20-ти век обърнаха внимание на неговия необичаен тембър (по това време той беше особено популярен в Русия). Сред тях са Шостакович и Рахманинов - Трета симфония, където на тази тромпет е приписан традиционният за романтизма Мотив на копнежа. В духовите оркестри, в онези епизоди, където нейната специална звучност е неприятна, нейната партия се изпълнява или на висок теноров тромбон (в алтов ключ), или по-често, ако няма ниски ноти, се използва флюгелхорн. Тембърът на алтовия тромпет е изключително специфичен, така че се използва доста рядко и не по никакъв начин за разширяване на диапазона надолу (това е твърде скъпо, а освен това е отвратително в музика с неподходящо съдържание, тъй като се различава по тембър от обикновена тромпет). Изключително остър, много силен (това е най-мощният звучен духов инструмент), невероятно страстен, почти изпепеляващ, тембърът му отчасти напомня тембъра на нисък женски глас (контралто). Колкото и да е странно, той също звучи добре във високия регистър, поради което някои тромпетисти имитират тембъра му на обикновена тромпет, като използват само специален външен плангер заглушаване (Ellingtonian) и специално разположение на устните за удължено вибрато (поради което има стане много рядък инструмент). Силата й е гръмотевична, а пианото предлага нюанси на най-фината отпадналост. Поради тембъра площта му е ограничена - трагична любовна лирика, патетични възклицания, образи на бурни (понякога дори фатални) страсти, апотеоз на радостта, получена с кръв. Като цяло нейната сфера е драматичната (предимно любовна) лирика. В маршове и валсове би звучало смешно и диво.
- Бас тромпетв B, звучащ една октава по-ниско от нормалната тромпета и мажорна нота по-ниска от написаните ноти. Широкото му използване е възпрепятствано, на първо място, от структурата му, поради което не се свири от тромбониста, играч на тромбон, който свири на инструмент, подобен на него по регистър и структура. По тембър обаче той е много различен от тенор тромбона и дори от тромпета. Тембърът му е още по-специфичен от този на алт тромпета и още по-трудно намира достойно приложение (това е втората причина за рядкостта на този инструмент). Бас тромпетът е проектиран по поръчка на Вагнер, но в различни настройки и форми. Веднага се използва като характерен тембър в оперите от цикъла Пръстенът на нибелунга. Подобрен по поръчка на Рихард Щраус и използван от него (съвременна форма, непроменена и до днес). Неговият тембър, суров и страшен, е подходящ за най-трагичните образи, величествените монолози, зловещите фанфари, образите на страданието. Силата на звука е по-висока от тази на всички тромбони, но не достига силата на алтовия тромпет или дори на малката тромпет (но бас тромпетът е по-силен от обикновената сопранова тромпет). В духовите оркестри бас тромпетът се свири не от тромбонист, а от играч на тенорхорн (тъй като за него е по-лесно да овладее техниката на клапата, а теситурата на тенорхорна и тромбона е сходна).
Репертоар
Въпреки че хроматичните тромпети, способни да свирят мелодични линии без ограничения, се появяват едва в началото на 19 век, има голям брой солови произведения, написани за естествени инструменти, които в момента се свирят на малка тромпет.
Солови композиции
Хроматична тромпет
- Йозеф Хайдн Es major
- Йохан Хумел - Концерт за тромпет и оркестър в ми мажор (често изпълняван в ми минор)
- Александра Пахмутова - Концерт за тромпет и оркестър (1955)
- Алберт Лортцинг - Интродукция и вариации за тромпет и оркестър в си мажор
- Джордже Енеску – “Легенда” за тромпет и пиано
- Сергей Василенко - Концерт за тромпет и оркестър
- Александър Гьодике - Концерт за тромпет и оркестър; Концертен етюд за тромпет и пиано
- Малкълм Арнолд - Фантазия за тромпет и пиано
- Александър Арутюнян - Концерт за тромпет и оркестър As-dur
- Мечислав Вайнберг - Концерт за тромпет и оркестър
- Паул Хиндемит – Соната за тромпет и пиано; Концерт за тромпет и фагот с оркестър
- Анри Томази – Концерт за тромпет и оркестър; Триптих
- Борис Блахер - Концерт за малка тромпет и оркестър
- Алън Хованес – “Молитвата на Свети Григорий” за тромпет и струнен оркестър; Концерт за тромпет и духови инструменти „Върни се и съживи изоставени села”.
- Родион Щедрин - Концерт за тромпет и оркестър
Естествена тръба
- Йохан Себастиан Бах - Бранденбургски концерт № 2 във фа мажор
- Михаел Хайдн - Концерт в ре мажор
- Йохан Молтер – три концерта
- Леополд Моцарт - Концерт
- Георг Филип Телеман - Концерт за тромпет и струнни в ре мажор
- Джузепе Торели - Соната за тромпет и струнни ре мажор
Соло в оркестър
- Йохан Себастиан Бах - Бранденбургски концерт № 2 във фа мажор; Маса h-минор; Коледна оратория; Магнификат; Сюита за оркестър №3 в ре мажор
- Бела Барток - Концерт за оркестър (част I, II и V)
- Лудвиг ван Бетовен - Увертюри на Леонора № 2 и № 3
- Йоханес Брамс - Академична празнична увертюра; Симфония №2
- Арън Копланд - балети "Тих град" и "Родео"
- Клод Дебюси – „Морето”; "Тържества"
- Джордж Гершуин – „Един американец в Париж“; Концерт във фа мажор (II част)
- Густав Малер - Симфонии № 1 (част I), № 2 (части I, II, III, V), № 3 (соло извън сцената), № 5 (части I, III, V)
- Модест Мусоргски (оркестрация от Морис Равел) – Снимки от изложба (Разходката, Двама евреи)
- Морис Равел - Концерт за пиано в сол мажор (части I и III)
- Оторино Респиги - симфонична сюита "Пини от Рим" (част I, II и IV)
- Николай Римски-Корсаков - сюита „Шехерезада” (част III и IV); Испанско капричио (част IV)
- Александър Скрябин - Симфония № 3 (“Божествена поема”); „Поема на екстаза“; "Прометей"
- Дмитрий Шостакович - Концерт за пиано и оркестър №1 в c-moll (със соло тромпет)
- Рихард Щраус – “Алпийска симфония”; симфонични поеми "Дон Жуан" и "Животът на един герой"
- Балетите на Игор Стравински „Жар-птица”, „Петрушка”, „Повестта на пролетта”, операта „Славеят”
- Пьотр Илич Чайковски - симфонии № 4 (въведение), № 5 (част I и IV) № 6 (част III); Италианско капричио (корнет), балет "Лебедово езеро" (неаполитански танц - корнет)
- Джузепе Верди - опера "Аида"
Вижте също
Бележки
Връзки
- // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
- . Архивиран от оригинала на 27 септември 2007 г.
- От древния свят до 20-ти век. Архивирано
- Подреждане на тръби. Архивиран от оригинала на 6 февруари 2012 г.
Музикалният духов инструмент тромпет е представител на устройствата за производство на звук в регистъра алт-сопрано. Сред подобни инструменти този има най-висок звук. Тръбата се използва от древни времена, тогава е била използвана като сигнал. Тя се присъединява към оркестъра около 17 век. След изобретяването на клапанния механизъм тромпетът играе ролята на пълноценен инструмент за изпълнение на класическа музика. Тембърът е ярък и блестящ. Инструментът може да се използва като солов изпълнител в духов и симфоничен оркестър, в джаз и подобни жанрове.
История
Този инструмент е един от най-древните. Първите споменавания на такива устройства се появяват в период от около 3600 години. Много цивилизации са използвали тръби - Древен Египет, Древен Китай, Древна Гърция и други култури са използвали подобни тръби като сигнални инструменти. В продължение на много векове това беше основната роля на това изобретение.
През Средновековието армията задължително е имала тромпетисти, които са били в състояние да предават звукови заповеди на други части, разположени на значително разстояние една от друга. В онези времена, въпреки че тромпетът (музикален инструмент) не изпълнява напълно функциите си, свиренето на него все още е елитно изкуство. Само специално подбрани хора са били обучавани на това умение. В спокойни, невоенни времена, тръбачите бяха задължителни участници в празници и рицарски турнири. В големите градове имаше специални кули тромпетати, които сигнализираха пристигането на значими хора, промяната на времето, напредването на вражеските войски или други важни събития.
Малко преди настъпването на Ренесанса новите технологии правят възможно производството на по-модерни музикални инструменти. Тромпетът започва да участва в оркестрови изпълнения. Освен това тромпетистите станаха много по-виртуозни, след като научиха изкуството на клариното. Тази дума обозначава предаването на диатонични звуци чрез издухване. може безопасно да се счита за „златната ера на естествената лула“. От настъпването на класическата и романтична епоха, която постави мелодията в основата на всичко, естествената тромпета изчезна на заден план като неспособна да възпроизвежда мелодични линии. И само тромпетът е бил използван в оркестрите за изпълнение на основните стъпки на скалата.
Модерна тромпет
Музикалният инструмент, получил клапанен механизъм в средата на 19 век, първоначално не е имал славата, която заслужава. Причината е, че повечето звуци все още не са били чисто интонационни и не са имали същия тембър. Все по-често предаването на горния глас започва да се поверява на корнета, тъй като неговият тембър е много по-мек и техническите му характеристики са по-съвършени. Но в началото на века, когато дизайнът на тромпета беше подобрен, корнетите трябваше да напуснат оркестъра. Най-накрая тромпетът успя да покаже всички звуци, които се изискват от медните инструменти в един оркестър. Понастоящем частите, създадени преди това за корнети, се изпълняват от тромпет. Музикалният инструмент, чиято снимка е приложена към статията, успя да възпроизведе напълно мащаба благодарение на най-модерния механизъм.
Днес инструментът се използва в оркестри за изпълнение на музика в жанра ска, както и като солов изпълнител.
Тръбна конструкция
Медта и месингът са най-често използваните материали за производството на тръби. Много по-рядко се среща музикален инструмент от сребро или други метали. Дори в древни времена е изобретен метод за производство от един лист метал.
Този музикален инструмент има интересна форма. Тръбата, както се нарича поради формата й, чиито завои всъщност са предназначени само за компактност, е просто дълга тръба. Мундщукът е с леко стеснение, а камбанката с разширение. Основната дължина на тръбата е цилиндрична. Именно тази форма допринася за яркостта на тембъра. По време на производствения процес е изключително важно точно да се изчисли не само дължината, но и правилното разширение на камбаната - това определя структурата на инструмента. Но същността остава същата: този музикален инструмент е дълга тръба и нищо повече.
Игра
Принципът на играта е да се получат хармонични съзвучия чрез промяна на позицията на устните и дължината на въздушния стълб, което се постига с помощта на вентилен механизъм. Използват се три вентила, което позволява намаляване на звука с тон, тон и половина или половин тон. Натискането на няколко вентила едновременно ви позволява да намалите настройката на инструмента до три тона. Именно по този начин се постига хроматичната гама.
Има разновидности, които имат четвърта клапа, което позволява да се намали настройката с пет полутона.
Техника на игра
Имайки висока техническа гъвкавост, тромпетът перфектно изпълнява диатонични пасажи, арпеджио и др. Дишането се изразходва много пестеливо, така че е напълно възможно да се изпълняват фрази с голяма дължина и ярък тембър.
Вентилните трели работят чудесно на съвременни инструменти.
Разновидности
Най-популярният тип е B-flat тромпет, който звучи с тон по-ниско от нотите, написани за него. В момента нотите се пишат от ми минорна октава до трета октава, но все още е възможно да се извличат по-високи звуци от инструмента. Модерният дизайн на тромпета му позволява да свири на всички необходими клавиши, като изключително рядко превключва на любимата на американците тромпет в C настройка.
Освен това в наши дни има още три, които преди бяха много често срещани.
Алтовият тромпет е музикален инструмент, проектиран да звучи почти една четвърт по-ниско от написаните ноти. Този инструмент е необходим за предаване на звуци от нисък регистър (пример - Третата симфония на Рахманинов). Сега обаче тази тръба се използва рядко;
Бас тромпетът е музикален инструмент, чиято снимка е лесна за намиране във всяко музикално училище и звучи с октава по-ниско от обикновена тромпет. В същото време основната нона е по-ниска от предложените ноти. Използва се до втората половина на 20 век. Сега той успешно се заменя с тромбон - подобен по структура, регистър и тембър.
Пиколо тромпет. Построен в края на 19 век, но днес преживява нова вълна на популярност поради интереса към старинната музика. Използва се в стил B-flat, докато за диез клавиши може да се настрои и до гамата A. Има четири клапана, а не три като голяма тръба. Музикалният инструмент се използва с по-малък мундщук, но това се отразява на техническата пъргавина и тембър.
Репертоар
Въпреки че модерните тромпети, които могат да свирят мелодични линии без ограничения, са сравнително нови, огромен брой солови произведения са написани, които са създадени за истински инструменти. Днес те се изпълняват на малка (пиколо) тромпет. Много хора са писали за тромпет: Хайдн, Вайнберг, Блахер, Шчедрин, Бах, Молтер, Моцарт, Бетовен, Брамс, Малер, Мусоргски, Римски-Корсаков и много други, не по-малко
Алт-сопранов регистър, най-високият звук сред медните духови инструменти.
Естествената тромпет се използва като сигнален инструмент от древни времена, а от около 17 век става част от оркестъра. С изобретяването на клапанния механизъм тромпетът получава пълна хроматична гама и от средата на 19 век се превръща в пълноправен инструмент на класическата музика.
Инструментът има ярък, брилянтен тембър и се използва като солов инструмент в симфонични и духови оркестри, както и в джаза и други жанрове.
История, произход
Тръбата е един от най-старите музикални инструменти.Споменаванията на най-старите инструменти от този тип датират от приблизително 3600 г. пр.н.е. д. Лулите са съществували в много цивилизации – в Древен Египет, Древна Гърция, Древен Китай и др., и са били използвани като сигнални инструменти. Тръбата играе тази роля в продължение на много векове до 17 век.
През Средновековието тромпетистите са били задължителни членове на армията; само те са можели, използвайки сигнал, бързо да предадат заповедта на командира на други части на армията, разположени на разстояние. Изкуството да се свири на тромпет се е смятало за „елитно“; преподавали са го само специално избрани хора. В мирно време тръбите звучаха на празнични шествия, рицарски турнири, в големите градове имаше позиция на „кула“ тръбачи, които съобщаваха за пристигането на високопоставено лице, смяната на времето (по този начин действайки като вид часовник), приближаването на вражеска армия към града и други събития.
В началото на Средновековието и Ренесанса, благодарение на подобряването на технологията за производство на тръби, интересът към тези инструменти се увеличи значително. През епохата на барока композиторите започват да включват партии на тромпет в оркестъра. Появяват се виртуозни изпълнители, които притежават изкуството на „кларино“ (свирене на диатонична гама в горния регистър на тромпет с помощта на духане). Бароковият период с право може да се нарече "златен век на естествената тромпет". С навлизането на класицизма и романтизма, чийто основен принцип беше мелодията, естествените тромпети, неспособни да изпълняват мелодични линии, избледняват на заден план и се използват в оркестрите само в tutti за изпълнение на основните стъпки на скалата.
Клапанният механизъм, изобретен през 1830-те години и който дава на тромпета хроматична гама, първоначално не е бил широко използван, тъй като не всички хроматични звуци са били интонационно чисти и идентични по тембър. От този момент нататък горният глас в духовата група все повече започва да се поверява на инструмент, сроден на тромпетата, с по-мек тембър и по-разширени технически възможности. (заедно с тромпетите) са постоянни инструменти на оркестъра до началото на 20-ти век, когато подобренията в дизайна на инструментите и подобряването на уменията на тромпетистите практически елиминират проблема с плавността и тембъра, а корнетите изчезват от оркестъра . В днешно време оркестрови части на корнети се изпълняват, като правило, на тромпети, въпреки че понякога се използва оригинален инструмент.
В наши дни тромпетът се използва широко като солов инструмент, в симфонични и духови оркестри, както и в джаз, фънк, ска и други жанрове.
Сред изключителните солови тромпетисти от различни жанрове са Морис Андре, Луис Армстронг, Дизи Гилеспи, Тимофей Докшицер, Майлс Дейвис, Уинтън Марсалис, Сергей Накаряков, Георги Орвид, Еди Калверт.
Подреждане на тръби
Тръбите са изработени от месинг или мед, по-рядко - от сребро и други метали. Още в древността е съществувала технология за изработка на инструмент от един единствен лист метал.
По същество тръбата е дълга тръба, която се огъва единствено за компактност. Той леко се стеснява в мундщука, разширява се в звънеца, а в други области има цилиндрична форма. Именно тази тръбна форма придава на тромпета яркия тембър. При направата на тръба е важно изключително точното изчисляване както на дължината на самата тръба, така и на степента на разширение на камбаната - това радикално засяга структурата на инструмента.
Основният принцип на свиренето на тромпет е да се получат хармонични съзвучия чрез промяна на позицията на устните и промяна на дължината на въздушния стълб в инструмента, постигнато с помощта на вентилен механизъм. Тръбата използва три клапи, които намаляват звука с тон, полутон и тон и половина. Едновременното натискане на две или три клапи позволява да се намали общата скала на инструмента до три тона. Така тръбата получава хроматична гама.
При някои видове тромпет (например пиколо тромпет) има и четвърта клапа (кварта), която намалява настройката с перфектна четвърта (пет полутона).
Тръбата е инструмент за дясна ръка: при свирене клапаните се натискат с дясната ръка, лявата ръка поддържа инструмента.
Видове тръби
Най-често срещаният тип тромпет е тромпетът в си бемол (в си), звучащ с тон по-ниско от написаните ноти. Американските оркестри често използват и тромпет в C (в C), който не се транспонира и има малко по-ярък, отворен звук от тромпет в B. Действителният обем на използвания звук на тромпет е от e (малка октава E) до c3 (до трета октава) , в съвременната музика и джаза е възможно извличането на по-високи звуци.
Нотите се пишат в скрипичен ключ, обикновено без ключови знаци, един тон по-висок от действителния звук за тромпет в B и в съответствие с действителния звук за тромпет в C. Преди появата на вентилния механизъм и известно време след това че имаше тръби в буквално всички възможни настройки: в D, в Es, в E, в F, в G и в A, всяка от които имаше за цел да улесни изпълнението на музика в определен тон. Тъй като уменията на тромпетистите се подобриха и дизайнът на самата тромпет се подобри, необходимостта от толкова много инструменти изчезна. В наши дни музиката във всички клавиши се изпълнява или на тромпет в B, или на тромпет в C.
Други видове тръби включват:
Алтов тромпетв G или в F, звучащи перфектна четвърта или пета по-ниско от написаните ноти и предназначени за възпроизвеждане на звуци в нисък регистър (Рахманинов - Трета симфония). В момента се използва изключително рядко и в произведения, където е предвидена неговата част, се използва.
Бас тромпетв B, звучащ една октава по-ниско от нормалната тромпета и мажорна нота по-ниска от написаните ноти. Излиза от употреба през втората половина на 20-ти век; днес неговата партия се изпълнява на инструмент, подобен на него по регистър, тембър и структура.
Пиколо тромпет (малка тромпет).Сортът, разработен в края на 19-ти век, в момента преживява възраждане поради подновения интерес към ранната музика. Използва се в B-flat настройка (в B) и може да се регулира до A настройка (в A) за диез ключове. За разлика от обикновената тръба, тя има четири клапана. Много тромпетисти използват по-малък мундщук за малката тромпета, което обаче се отразява на тембъра на инструмента и неговата техническа гъвкавост. Сред изключителните тромпетисти са Уинтън Марсалис, Морис Андре, Хоукен Харденбергер.
Техника на свирене на тромпет
Отличаваща се със своята голяма техническа гъвкавост, тромпетът брилянтно изпълнява диатонични и хроматични пасажи, прости и начупени арпеджио и т.н. Консумацията на дъх на тромпетата е сравнително малка, така че е възможно да се изпълняват широки, ярки тембри и дълги мелодични фрази в легато.
Техниката стакато на тромпет е брилянтна и бърза (освен в най-крайните регистри). Единично, двойно и тройно стакато се постигат с изключителна яснота.
Повечето вентилни трели работят добре на съвременните тромпети.
Без звук на тромпетизползва се доста често, ако е необходимо, променете силата на звука или тембъра. Мут за класическа тромпет е заготовка с крушовидна форма, изработена от дърво, картон или пластмаса, вкарана в камбаната. Пианото с такова заглушаване дава ефект на звучене в далечината, а форте звучи грубо и гротескно. Джаз тромпетистите използват голямо разнообразие от заглушавания, за да създадат всякакви звукови ефекти - ръмжене, грачене и т.н.
Известни тромпетисти
Андре, Морис
Арбан, Жан-Батист
Бранд, Василий Георгиевич
Докшицер, Тимофей Александрович
Орвид, Георгий Антонович
Табаков, Михаил Инокентиевич
Луис Армстронг
Дизи Гилеспи
Майлс Дейвис
Хокан Харденбергер
Видео: Тръба на видео + звук
Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката:
Инструменти за продажба: къде да купя/поръчам?
Енциклопедията все още не съдържа информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да промените това!
Основна информация Виолата (althorn) е месингов духов музикален инструмент от семейството на саксхорните. Поради доста скучния и неизразителен звук, обхватът на използване на виолата е ограничен до духови оркестри, където обикновено изпълнява средни гласове. Диапазонът на алта е от ля до b1 (ла на голямата октава - си бемол на първата). Видео: Виола (алтрън) на видео + звук Благодарение на тези видеоклипове вие
Основна информация Валдхорната (на немски: waldhorn (горски рог), на италиански: corno, на английски: french horn, на френски: cor) е духов духов музикален инструмент от регистъра бас-тенор. Валдхорната се използва в симфонични и духови оркестри, както и като ансамблов и солов инструмент. Произход Френската валдхорна идва от ловен сигнален рог и навлиза в оркестъра в средата на 17 век. До 1830 г., като друга мед
Основна информация Хеликон (от гръцки helix - усукан, извит) е най-ниско звучащият духов музикален инструмент. Хеликон се използва само във военни оркестри. Удобен е за използване в армията, защото музикантът може да го свири, например, докато седи на кон - извитата тръба на хеликона е окачена на лявото рамо и ръцете на играча остават свободни.
Основна информация Хорн (от немски horn - рог) е меден духов музикален инструмент, прародител на всички медни духови инструменти. Устройството Horn прилича на тромпет, но му липсва клапанен механизъм, поради което възможностите му за изпълнение са рязко ограничени: Horn може да възпроизвежда ноти само в рамките на хармонични съзвучия. Височината на звука при свирене на бигъл може да се регулира само с помощта на амбушюра.
Основна информация Карнай е узбекски народен духов духов музикален инструмент, свързан с духовите въз основа на принципа на звукопроизводство. Широко разпространен в Иран, Таджикистан и Узбекистан. Карнай е дълга, понякога повече от два метра, обикновено неогъваема тръба. По регистър и тембър е близък до тромбона. Карнай се характеризира с изпълнението на военни или церемониални сигнали. Инструментът има мощен и силен звук. IN
Основна информация Корнет (на италиански cornetto - рог) или корнет-а-бутало (на френски cornet a pistons - рог с бутала) е месингов духов музикален инструмент, който прилича на тромпет, но има по-широка и по-къса тръба и е оборудван не с вентили, а но с бутала . Дизайн, приложение Диапазонът на действителния звук на корнета съвпада с диапазона на тромпет - от ми (малка октава ми) до c3
Основна информация Пощенският рог е цилиндричен духов меден или месингов музикален инструмент с мундщук, без вентили или вентилационни отвори, използван за сигнализиране на пристигането или заминаването на пощальон пеша или на кон и се е превърнал в международен символ на пощата. Пощенският клаксон беше предшественик на корнет-а-бутало. Произход, история Пощенският рог води началото си от рога на касапите (пастирите), които, надувайки рога, възвестявали
Основна информация Saxhorns са семейство духови музикални инструменти с широка гама. Това са цветни инструменти с овална форма, при които тръбата постепенно се разширява от мундщука към звънеца (за разлика от традиционните духови инструменти, които имат предимно цилиндрична тръба). Saxhorns са проектирани от Адолф Сакс през втората четвърт на 19 век. Saxhorns образуват семейство, което включва: алт; тенор;
Основна информация Змията (фр. serpent - змия) е древен меден музикален инструмент, прародител на няколко съвременни духови инструмента. Името си получи поради извитата си форма. Дизайн Змиевидната цев с коничен отвор без камбана, обикновено с 6 отвора за пръсти, е покрита с кожа. Змията е направена от различни материали: дърво, мед, цинк. Имаше мундщук, много подобен на мундщуците на съвременния месинг
Основна информация Тромбонът (италиански trombone - голяма тромпет) е меден духов музикален инструмент от регистъра бас-тенор. Тромбонът е известен от 15 век. Той се различава от другите духови инструменти с наличието на задната част - специална подвижна U-образна тръба, с помощта на която музикантът променя обема на въздуха, съдържащ се в инструмента, като по този начин постига способността да изпълнява звуци от хроматичната гама ( на тромпет, рог и
Духовите инструменти са много различни по своята структура и звучност от всички останали инструменти и се открояват в музиката на всички култури от праисторически времена. Класификацията на тези инструменти добре отразява връзката и разликите между различните видове духови инструменти.
Как са конструирани духовите инструменти?
Духовият инструмент се състои от определен тип резонатор (обикновено под формата на тръби). При тях възникват вибрации във въздушния стълб, който свирачът издухва в духовия инструмент и в резултат на това звукът се усилва.
Звуковият диапазон на духовия инструмент се определя от размера на неговите резонатори. Например, звукът, произведен от дебела тръба, е слаб, тъй като дължината на нейния въздушен канал насърчава нискочестотни вибрации на въздушния поток. А звукът на тънка флейта ще бъде висок поради по-тясната форма на инструмента и съответно по-малкия обем на резонатора: при такива условия въздушният стълб вибрира по-често срещу стените му, следователно звукът става по-висок .
Честотата на трептене на колоната може да се увеличи чрез ускоряване на впръскването на въздух, тоест чрез създаване на по-бърз и по-остър въздушен поток.
Класификация на духовите инструменти
Духовите инструменти се делят на две групи:
- духови инструменти;
- дървени духови инструменти;
- клавишни духови инструменти.
Първоначално това разпределение произтича от материалите, използвани за направата на даден инструмент, но по-късно става по-свързано с начина, по който се извлича звукът от него. Материалът на инструментите, произведени в наше време, не се ограничава до мед и дърво и може да бъде много разнообразен - от метал до пластмаса, от месинг до стъкло, но тези инструменти все пак ще бъдат причислени към една от горните групи.
При възпроизвеждането им звукът се произвежда чрез промяна на дължината на въздушната колона. Това може да се постигне чрез отваряне на специални отвори, които се намират на инструмента и кои точно зависи от разстоянието, на което се намират тези отвори един от друг.
Дървените духови инструменти се разделят на две подгрупи: лабиални и тръстикови. Разпределението зависи от това как въздухът се вдухва в инструмента.
IN лабиаленвъздухът се издухва през напречен процеп, разположен на главата на самия инструмент: благодарение на това въздушният поток се отрязва и насърчава вътрешни въздушни вибрации.
Лабиалните духови инструменти включват тръбата, както и флейтата и нейните разновидности.
IN тръстикаинжектирането става с помощта на език - тънка пластина в горната част на инструмента, в резултат на което въздушният стълб вибрира.
Духовите инструменти с тръстика включват: саксофон, кларинет, фагот и техните разновидности, както и инструменти като балабан и зурна.
Методът на звукоиздаване, причинен от определено положение на устните върху инструмента и силата на издухване на въздушната струя, определя дали инструментът принадлежи към меден духов инструмент. Тези духови инструменти преди са били направени от месинг, по-късно от месинг, а понякога и от сребро.
Духовите инструменти също се делят на подгрупи.
Особеност клапанинструменти е, че те всъщност са оборудвани с три или четири вентила, които играчът управлява с пръсти. Те са необходими, за да се увеличи дължината на въздушната струя чрез увеличаване на дължината на самия инструмент и по този начин да се намали звука. Това се случва, когато натиснете клапана, когато в тръбата се включи допълнителна корона и инструментът се удължи допълнително.
Ламповите инструменти включват: тромпет, валдхорна, туба, саксхорн и др.
Но при естественодуховите инструменти изобщо нямат допълнителни тръби: те извличат звуци само от естествената гама и не са в състояние да свирят мелодични линии, така че практически престават да се използват в началото на 19 век. Тази подгрупа включва стебла, фанфари, ловен рог и подобни инструменти.
Допълнителна прибираща се тръба във формата на буквата U, която се нарича зад кулисите, характеризира вид духов инструмент като тромбона. Движението на тази тръба влияе на дължината на въздушния поток и съответно на тона на звука.
Клавирни духови инструменти
Отделно в тази класификация са клавишните духови инструменти. Тяхната особеност е, че структурата им съдържа тръстика и подвижни тръби - въздухът се изпомпва в тях чрез специални маншони.
Сред тях има две подгрупи:
- гъдулка - хармониум, акордеон, мелодика, акордеон;
- пневматичен орган и някои от неговите видове.
Духови инструменти на симфоничен оркестър
Флейта, фагот, обой, туба, валдхорна, тромбон, кларинет и тромпет са онези духови музикални инструменти, които са част от симфоничния оркестър. Нека разгледаме някои от тях.
Флейта
Първоначално флейтата наистина е изработена от дърво, но по-късно, през 19 век, среброто става основен материал за този инструмент. Самата дума „флейта“ датира от древни времена; тогава това име се отнасяше за всички духови инструменти без изключение. Смята се, че флейтата е един от най-древните музикални инструменти по принцип - първите предци на този инструмент са се появили преди около 43 хиляди години.
Преди това имаше надлъжна флейта, която музикантът държи пред себе си, като тръба, но в постбароковия период тя беше заменена от напречна, която се държи отстрани, като ръцете се движат настрани . Това е напречната версия, която повечето хора си представят, когато чуят понятието „флейта“. Симфоничният оркестър използва предимно две флейти. Флейтата се използва най-често за класически произведения. Сред другите духови инструменти овладяването на флейтата е най-доброто за повечето хора, а изучаването на ноти за флейта не е по-трудно от ученето на ноти за пиано или китара.
Тромбон
Тромбонът е единственият духов инструмент, който не е претърпял никакви промени след векове на своето съществуване и остава същият, какъвто са го познавали древните музиканти. Тромбонът е единственият инструмент, който не транспонира, т.е. височината на действителния звук е същата като височината на нотирания звук. Думата „тромбон“ обикновено се отнася до негова разновидност, наречена тенор тромбон. Има също алт и бас тромбони, но те се използват много рядко.
Симфоничният оркестър обикновено има три тромбона. Тромбонът най-често се среща в музикални жанрове като джаз и ска-пънк.
Обой
Обойът има вида, който има сега през 18 век. Неговите предшественици от древни времена са такива инструменти като аулос, зурна, гайда и др. Обойът се характеризира с мелодичен тембър, подобен на човешкия глас. Самият той има конусовидна форма и комплект от двадесет и три мелхиорни клапана на тялото.
Симфоничният оркестър включва два обоя. Произведения от класическата и барокова епохи са основният репертоар на този инструмент.
Тръба
Сред духовите инструменти тромпетът може да звучи най-високо. Изработен е от материали като месинг, мед или сребро. Той е един от най-древните инструменти. Първоначално се използва като сигнален инструмент, но от 17 век се превръща в елемент на симфоничния оркестър.
Симфоничният оркестър използва три тромпета. Този инструмент се използва в голямо разнообразие от жанрове: класически, джаз и др.
Туба
Тубата, за разлика от тромпета, напротив, е най-ниско звучащият елемент. Освен това тубата превъзхожда всички други духови инструменти по размер и тегло. Поради това често се свири изправен, което освен всичко друго предполага и подходяща физическа подготовка на музиканта. Това е изобретение на белгиеца от 19 век Адолф Сакс. Подобно на тромпета, тубата е вентилов инструмент.
Оркестърът използва предимно една туба.
Повече или по-малко сериозно ниво на свирене на всеки духов инструмент може да се постигне след три до четири години систематична практика. Развитието на музикален слух ще помогне за ускоряване на напредъка. Дървените духови инструменти се считат за малко по-лесни за научаване от медните духови инструменти; а най-трудните неща за научаване на учениците са валдхорна и тромбон.
Ще бъде по-лесно да обясните на малките деца какво представляват духовите инструменти с помощта на видео. Каним ви да гледате следното видео: