Светът на европейското средновековие се отличава с изолацията на своя начин на живот, което води до съвместното съществуване на няколко независими и паралелни културни тенденции. В редки градове възникват нови обичаи, рицарските замъци живеят свой собствен живот, селяните се придържат към селските традиции, а християнската църква се стреми да разпространява богословски идеи. Тази пъстра картина на средновековния живот поражда два архитектурни стила: романски и готически. Романската архитектура възниква през 10 век, отбелязвайки период на спокойствие след многобройни междуособни войни. Този стил се счита за първия общоевропейски, което го отличава от другите пост-римски стилове в архитектурата.

Романско изкуство

Романският стил е европейски стил в архитектурата и изкуството от 11-12 век, характеризиращ се с масивност и величие. Възникването му се свързва с възраждането на църковното строителство. Когато периодът на упадък приключи, започнаха да се появяват монашески ордени, възникнаха сложни форми на литургии, които изискваха изграждането на нови просторни сгради и подобрения в строителните техники.

Така, едновременно с развитието на ранното християнство, романският стил се развива и в архитектурата на Средновековието.

Романски и готически стилове

Готическият стил се счита за наследник на романския. Неговото родно място е Франция, а произходът му датира от средата на 12 век. Готиката бързо се разпространява в цяла Европа и доминира там до 16 век.

Името на стила идва от името на готските племена. През Ренесанса се е смятало, че именно те са създали средновековната архитектура. Романският и готическият стил са поразително различни, въпреки близкото им съществуване.

Готическите сгради са известни със своята ефирност и лекота, кръстосани сводове, кули, достигащи до небето, заострени арки и ажурен декор. Някои от тези характеристики се появяват в късния период на романското изкуство, но достигат своя най-висок връх в готическия стил. До 16 век. надделява в Европа и активно се развива готическата архитектура.

По този начин романският и готическият стил са два етапа на архитектурно развитие на Средновековието, отразяващи особеностите на живота и управлението на онова време.

Религиозни сгради в романски стил

Романската архитектура има суров крепостен характер, нейни примери са крепости, манастири, замъци, разположени на хълмове и предназначени за отбрана. Картините и релефите на такива структури имаха полуприказни сюжети, отразяваха божественото всемогъщество и до голяма степен бяха заимствани от фолклора.

Романският стил в архитектурата, както цялото изкуство на Средновековието, отразява културната и икономическа стагнация на западноевропейските страни. Това се дължи на факта, че постиженията на римляните в строителния занаят бяха загубени и нивото на технологиите значително намаля. Но постепенно с развитието на феодализма започват да се появяват нови видове сгради: укрепени феодални жилища, манастирски комплекси, базилики. Последният действа като основа за религиозно строителство.

Базиликата от Средновековието взе много от късната римска архитектура от периода на формиране на раннохристиянския храм. Такива сгради представляват архитектурна композиция с удължено пространство, което е разделено на няколко кораба с редици колони. В средния кораб, който е по-широк от останалите и по-добре осветен, е поставен олтар. Често дворната сграда е била заобиколена от галерии - атриум, където се е намирала кръщелната чаша. Базиликите Св. Аполинарий в Равена и Св. Павел в Рим са ранна романска архитектура.

Постепенно се развива романското изкуство и в базиликите започват да увеличават пространството, предназначено за олтара и хора, появяват се нови стаи, а корабите започват да се разделят на нива. И до 11 век. се формира традиционна схема за изграждане на такива конструкции.

Строителни техники

Подобренията в строителството бяха причинени от редица неотложни проблеми. Така дървените подове, страдащи от постоянни пожари, бяха заменени със сводести конструкции. Над главните кораби започват да се издигат цилиндрични и кръстати сводове, което изисква укрепване на стените. Основното постижение на романската архитектура е разработването на структурна схема, която включва насочване на основните сили - с помощта на обиколни арки и кръстосани сводове - към определени точки и разделяне на стената на самата стена и контрафорси (стълбове), разположени на места където силите на тягата са достигнали най-голямото налягане. Подобен дизайн е в основата на готическата архитектура.

Особеностите на романския стил в архитектурата се проявяват във факта, че архитектите са склонни да поставят основните вертикални опори извън външните стени. Постепенно този принцип на диференциация става задължителен.

Материалът за строежа най-често е бил варовик, както и други скали, на които е богата околността: гранит, мрамор, тухла и вулканични развалини. Процесът на полагане беше прост: малки дялани камъни бяха държани заедно с хоросан. Никога не са използвани сухи техники. Самите камъни можеха да бъдат с различна дължина и височина и бяха внимателно обработени само от лицевата страна.

Примери за романски стил в архитектурата: замъци Дъдли (Англия) и Съли (Франция), църквата Св. Богородица (Германия), замъкът Стърлинг (Шотландия).

Романски сгради

Романският стил в архитектурата на Средновековието се отличава с голямо разнообразие от тенденции. Всеки регион на Западна Европа допринася със собствените си художествени вкусове и традиции за развитието на местното изкуство. По този начин романските сгради на Франция са различни от немските, а германските са еднакво различни от испанските.

Романска архитектура на Франция

Огромният принос на Франция за развитието на романската архитектура е свързан с организацията и оформлението на олтарната част на църковните сгради. По този начин появата на короната на параклиса се свързва с установяването на традицията за ежедневно четене на литургията. За първата сграда с подобно нововъведение се смята църквата към бенедиктинския манастир „Сен Флиберт“, построена през 12 век.

Романският стил във френската архитектура постепенно се адаптира към условията на заобикалящата действителност. Например, за да се защитят сградите от постоянни атаки на маджарите, са създадени огнеупорни конструкции; За да поемат голям брой енориаши, вътрешните и външните пространства на катедралите бяха постепенно преустроени и преустроени.

Романска архитектура в Германия

Романският стил в Германия е разработен от три основни школи: рейнска, вестфалска и саксонска.

Саксонската школа се отличава с доминирането на сгради тип базилика с плоски тавани, характерни за периода на ранното християнство. Често се използва опитът на църковната архитектура във Франция. По този начин църквата на манастира в Клюни, направена в базиликанска форма и с плоски дървени тавани, е взета като прототип на много сгради. Такава приемственост се определя от влиянието на френския бенедиктински орден.

Интериорът се характеризираше със спокойни и прости пропорции. За разлика от френските църкви, саксонските сгради нямаха кръг в хора, но опорите се редуваха: колоните бяха монтирани между квадратни стълбове или два стълба бяха заменени с две колони. Примери за такива сгради са църквата Св. Годенхард (Хилдесхайм) и катедралата в град Кведлинбург. Тази подредба на опорите разделя вътрешното пространство на храма на няколко отделни клетки, което придава на цялата декорация оригиналност и уникален чар.

Изпълнявана от саксонската школа, романската архитектура придобива простота и яснота на геометричните форми. Декорът беше малък и оскъден, интериорът беше строг, прозорците бяха разположени рядко и на голяма височина - всичко това придаваше на сградите крепостен и строг характер.

Вестфалската школа е специализирана в изграждането на църкви от зален тип, които представляват пространство, разделено на три еднакви по височина кораба с каменни сводове. Пример за такава структура е параклисът Св. Вартоломей (Падерборн), построен през 11 век. Църквите на Вестфалската школа са построени без ясно и пропорционално разделение на пространството на части, тоест композицията на фасадите не отразява сравнението на частите на сградата и нейните обеми. Сградите се отличаваха и с липсата на скулптурни декорации.

Описанието на романския стил в архитектурата би било непълно, без да се споменава рейнското училище. Тук основният акцент е върху конструктивните особености на подовете. Те са изградени според „свързаната романска система“, същността на която е, че сводовете на страничните кораби лежат върху разпространението на средния. Така опорите се редуваха: масивни колони поддържаха арката на главната зала, а леките междинни опори поеха тежестта на страничните.

В катедралите и църквите на рейнското училище архитектурната украса също е била възможно най-оскъдна. Декоративните аркади често се изграждат отвън, като например в катедралата Шпайер, чийто външен вид, въпреки своята простота, се отличава с много изразителни форми. С една дума, немският романски стил олицетворява строгото величие и сила.

Романският архитектурен стил е олицетворение на феодалния период в историята. И именно в паметниците на средновековна Германия монументалността и мрачната неприкосновеност на тази епоха достигат своя връх.

Романска архитектура в Италия

Както при архитектурата на други европейски страни, архитектурата на Италия беше разнообразна. Всичко зависеше от традициите и условията на живот на региона, в който е построена структурата. Така провинциите на северната част на страната създадоха свой собствен стил, характеризиращ се с монументалност. Възникна под влиянието на романския стил на Франция, дворцовата архитектура на Германия и се свързва с появата на техники за тухлено строителство.

Романската архитектура на северните италиански провинции се характеризира с мощни аркадни фасади, галерии-джуджета, разположени под корниза, портали, чиито колони стояха върху скулптури на животни. Примери за такива сгради са църквата Сан Микеле (Падуа), катедралите в Парма и Модена от 11-12 век.

Архитектите от Флоренция и Пиза създадоха отличителна и жизнерадостна версия на романския стил. Поради факта, че тези райони са богати на мрамор и камък, почти всички конструкции са направени от тези надеждни материали. Флорентинският стил до голяма степен е наследник на римската архитектура и катедралите често са били декорирани в античен стил.

Що се отнася до самия Рим и южната част на Италия, тези области не играят почти никаква роля във формирането на романската архитектура.

Архитектура на Нормандия

След приемането на християнството църквата установява ясни изисквания за изграждането на храмове и катедрали, въплъщаващи романското изкуство. Романският стил, характеризиращ се с тромави сгради, не е свикнал с излишества и непрактичност от викингите, които се стремят да го сведат до необходимия минимум. Строителите незабавно отхвърлиха масивните цилиндрични сводове, предпочитайки таваните с греди.

Ярък пример за романска архитектура в Нормандия са църквите на абатствата Санте Трините (женски манастир) и Санте Етиен (мъжки манастир). В същото време църквата Троица (11 век) се счита за първата сграда в Европа, където е проектиран и монтиран кръстосан свод с две колела.

Най-голямата заслуга на норманската школа е, че в съответствие с вековните традиции и опит в рамковото строителство тя творчески преосмисля заимстваните структури и строителни планове.

Романска архитектура в Англия

След като норманите завладяват Англия, те променят политическия си стил на творчески. И в знак на политическо и културно единство те измислиха два вида сгради: замък и църква.

Романската архитектура бързо се възприема от британците и ускорява строителната дейност в страната. Първата построена сграда е Уестминстърското абатство. Тази структура включва средната кръстосана кула, сдвоени кули, разположени на запад, и три източни апсиди.

11-ти век за Англия е белязан от изграждането на много църковни сгради, включително Уинчестър, Кентърбърийските катедрали, абатството Сейнт Едмънд и много други сгради в романски стил. Много от тези сгради по-късно са били реконструирани и преустроени, но от оцелелите документи и останки от древни структури можете да си представите впечатляващата монументалност и външен вид на сградите.

Норманите се оказват изкусни строители на замъци и крепости, а Кулата е едно от най-ярките доказателства за това. Това укрепление, построено по заповед на Уилям, се превърна в най-впечатляващата структура от онази епоха. Впоследствие тази комбинация от жилищна сграда и отбранително укрепление получава широко разпространение в Европа.

Романският стил в Англия обикновено се нарича нормански поради факта, че строителството е извършено от викингите, реализирайки техните архитектурни планове. Но постепенно ориентацията на създадените структури към защита и укрепление е заменена от желание за декорация и лукс. И до края на 12 век. Романският стил отстъпи място на готическия.

Романска архитектура на Беларус

Романският стил в архитектурата на Беларус възниква след приемането на християнството, когато византийските архитекти започват да строят църкви в съответствие с европейската традиция.

От 11 век. В страната започнаха да се появяват кули, замъци, храмове, манастири и градски къщи, направени в стила, който обмисляме. Тези сгради се отличаваха със своята масивност, монументалност и строгост и бяха украсени със скулптури и геометрични мотиви.

Днес обаче са оцелели много малко паметници на романската архитектура. Това се дължи на факта, че много сгради са били разрушени по време на чести войни или са били реконструирани през следващите години. Например катедралата "Света София" (Полоцк), построена в средата на 11 век, е достигнала до нас в силно преустроена форма и днес не е възможно да се определи първоначалният й вид.

Архитектурата на Беларус по това време се отличава с използването на голям брой строителни техники и техники. Най-известните и ярки примери са катедралата на Спасо-Ефросиневския манастир (Полоцк), църквата Благовещение (Витебск) и църквата "Св. Борис и Глеб" (Гродно). Тези сгради съчетават характеристиките на древната руска архитектура и базиликата, присъща на романския стил.

Така още през 12в. Романският стил започва постепенно да прониква в славянските земи и да трансформира архитектурата на Беларус.

Заключение

Така романският стил в архитектурата започва да се появява през Средновековието (V - X век) и се проявява в различните европейски страни по различни начини, в зависимост от географските, политическите и националните особености. През цялата тази епоха различни архитектурни направления съществуват и се развиват паралелно, практически без да се докосват, което води до оригиналността и уникалността на сградите в различни европейски страни.

През Средновековието романският стил оказва голямо влияние върху формирането на манастирски комплекси, които включват храм, болници, трапезарии, библиотеки, пекарни и много други сгради. От своя страна тези комплекси оказват влияние върху структурата и оформлението на градските сгради. Но директното развитие на градските укрепления започва в следващия период, когато готиката вече царува.

Наклонената кула в Пиза. Италия.

Произходът на думата „римски“ идва от латинското romanus - римлянин. В Англия този стил се нарича "нормандски". Романският стил се развива през единадесети век в западноевропейското изкуство. Неговият по-пълен израз е в архитектурата.

Монашеските ордени играят значителна роля в разпространението на романския стил. По това време възникват големи количества ордени (бенедиктински, цистерциански), строителни екипи за тях издигат много структури в цяла Европа и се натрупва опит.

Важен компонент на обществения живот са манастири, романски църкви, катедрали, манастири, крепостни селяни и енорийски църкви. Това е мощна икономическа и политическа организация, оказваща влияние върху развитието на културата.

Франция. Абатство Сенанк

Градските селища се развиват, възникват на мястото на римски военни лагери и се превръщат в административни центрове и военни крепости.

Характерни са значително укрепените жилищни сгради под формата на крепостни кули и крепости.

Романските сгради съчетават лаконична външна украса и ясен архитектурен силует. Конструкцията внимателно се вписваше в околния пейзаж и изглеждаше солидна и издръжлива. Всичко това беше улеснено от гладки масивни стени, стъпаловидни вдлъбнати портали и тесни отвори на прозорци.

Град Рупит. Испания.

Град Бесалу. Испания.

Основните сгради от този период са замък-крепост и храм-крепост. Централният елемент е кула - донжон, до която има други сгради, направени от прости геометрични форми - цилиндри, призми, кубове.

Архитектурата на романския период се характеризира с дълбока теология. Основата е формата и единството на елементите, редът и пропорционалността. Националните стилове практически липсват, архитектурата е строга и без излишни украшения. Практичността беше на първо място. Но с всичко това прозорците бяха не само със стандартни форми (кръгли, правоъгълни), но често имаха формата на уши, очи или трилистници. Капаците бяха платнени.

Абатство на Мария Лаах. Германия

План на базиликата Сен Сернен. 1096–1250 Тулуза Франция

Разрез на базиликата. Църква на приюта за жени в Гернроде.

Приоритетът на романския стил е всичко огромно и масивно. Сградите отразяват силата, силата и силата на собственика. Конструкциите от този стил имат потискащо усещане, въпреки че се характеризират с рационалност, чувство за пропорция и простота. Новото в храмовата архитектура от романския период е превръщането на базиликата в сводеста. Дебелината на свода е значителна, пилоните и стените са проектирани дебели и здрави.

Замъкът Карфили. Великобритания.

Барелефи, често боядисани, са разрешени в декорацията на стени. Килимите съставляват интериорната декорация. Обръща се повишено внимание на светлината. Един от малкото елементи на интериора е скулптурата, но тя нямаше голяма стойност, изразявайки само трагедия, божественост и объркване.

Романската архитектура носи средновековен дух, телесността е потисната от душата. По това време се появяват първите витражи.

Портал на катедралата на Линкълн. Англия.

Романският стил (лат. romanus - римски) е художествен стил, доминиращ в Западна Европа през 9-12 век. Това се превръща в един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Кралският дворец Алказар

Катедрала, XI век, Трир

Кентърбърийска катедрала, 12 век, Англия (готическата кула е добавена по-късно)

Терминът "романски стил" се появява в началото на 19 век, когато се установява, че архитектурата от 11-12 век използва елементи от древната римска архитектура, например полукръгли арки и сводове. Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Въпреки това той влезе в обща употреба.

Романският стил се развива в страните от Централна и Западна Европа и се разпространява навсякъде. XI век обикновено се счита за времето на „ранния“ и 12 век. - „зряло” романско изкуство. Въпреки това, хронологичната рамка на господството на романския стил в отделните страни и региони не винаги съвпада. Така в североизточната част на Франция, последната третина на 12 век. вече датира от готическия период, докато в Германия и Италия характерните черти на романското изкуство продължават да доминират през по-голямата част от 13 век.

Манастир, XI-XII век. Ирландия

Мостът Риалто, XI век, Венеция, Италия

Този стил ще стане по-„класически“ в изкуството на Германия и Франция. Водеща роля в изкуството от този период принадлежи на архитектурата. Романските сгради са много разнообразни по вид, дизайнерски характеристики и декор. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, а църквите, манастирите и замъците стават водещ тип сгради. Манастирите били най-силните феодали. Градската архитектура, с редки изключения, не е получила толкова широко развитие, колкото манастирската архитектура. В повечето държави основните клиенти бяха монашески ордени, по-специално такива могъщи като бенедиктинците, а строителите и работниците бяха монаси. Едва в края на 11в. се появяват артели на миряни каменоделци - строители и скулптори, които се местят от място на място. Въпреки това манастирите умеели да привличат различни занаятчии отвън, като изисквали работа от тях като благочестив дълг.

Норманска крепост, X-XI век. Франция

Духът на войнственост и постоянната нужда от самозащита проникват в романското изкуство. Замък-крепост или храм-крепост. „Замъкът е крепостта на рицаря, църквата е крепостта на Бог; Бог се смяташе за най-висшия феодал, справедлив, но безмилостен, носещ не мир, а меч. Каменна сграда, издигаща се на хълм с наблюдателни кули , предпазлив и заплашителен с едроглави, едроръки скулптури, сякаш вкоренени в тялото на храма и мълчаливо го пазят от врагове - това е характерно творение на романското изкуство, в което се усеща голяма вътрешна сила, неговата художествена концепция е прост и строг." Развитието на романското изкуство получава особен тласък по време на управлението на франкската династия Меровинги (486-751).

Крепостта на конквистадорите, X-XI век.

Известният историк А. Тойнби отбелязва, че „единствената възможна интегрална държава е била Римската империя;

В Европа архитектурните паметници на древните римляни остават в изобилие: пътища, акведукти, крепостни стени, кули, храмове. Те бяха толкова издръжливи, че продължиха да се използват по предназначение дълго време. Чрез комбиниране на наблюдателни кули, военни лагери с гръцки базилики и византийски орнаменти се появи нов „римски“ романски архитектурен стил: прост и целесъобразен. Строгата тектоничност и функционалност почти напълно елиминираха фигуративността, празничността и елегантността, които отличаваха архитектурата на гръцката античност.

Материалът за романските сгради беше местен камък, тъй като доставката му отдалеч беше почти невъзможна поради липсата на пътища и големия брой вътрешни граници, които трябваше да бъдат пресечени, плащайки високи данъци всеки път. Камъните са шлифовани от различни майстори - една от причините в средновековното изкуство рядко да се срещат две еднакви части като капители. Всеки от тях се изпълняваше от отделен художник-каменоделец, който имаше известна творческа свобода в рамките на поставената задача. Дялоният камък беше положен на място върху хоросана.

Катедралата Сен Пиер, Ангулем, Франция

Катедрала, Сантяго, Италия

Капител в енорийската църква на Anzy le Duc

Майстор Гилбърт. Ева. Катедралата Свети Лазар в Отюн

Тимпан на църквата Saint-Madeleine във Vézelay. XII век

Орнаментацията на романското изкуство е заимствана главно от Изтока, тя се основава на крайно обобщение, „простотата, силата и яснотата се усещат във всичко в романската архитектура мислене.”

Архитектурните принципи на романския период са получили своя най-последователен и чист израз в религиозните комплекси. Основната манастирска сграда е била църквата. До него имаше двор, заобиколен от открити колонади. Наоколо имаше къщата на игумена на манастира (игумена), спалня за монаси (общежитие), трапезария, кухня, винарна, пивоварна, пекарна, складове, конюшни, жилищни помещения за работниците, лекарска къща , домове и специална кухня за поклонници, училище, болница, гробище.

Фонтевро. Изглед към манастира от високо. Основан през 1110 г. Франция

Кухня в абатството Фонтевро

Кухня в абатството Фонтевро. Вътрешен изглед

Храмовете, характерни за романския стил, най-често развиват старата базиликална форма. Романската базилика е трикорабна (по-рядко петкорабна) надлъжна стая, пресечена от един, а понякога и от два трансепта. В редица архитектурни школи източната част на църквата е допълнително усложнена и обогатена: хорът, завършен от издатината на апсидата, заобиколен от лъчисти параклиси (т.нар. венец от параклиси). В някои страни, главно във Франция, се развива хор за преминаване; страничните кораби сякаш продължават зад трансепта и заобикалят олтарната апсида. Това оформление направи възможно регулирането на потока от поклонници, които се покланяха на мощите, изложени в апсидата.

Напречен разрез на предроманската базилика (вляво) и романския храм

Параклисът Свети Йоан, Лондонската кула

3-та църква в Клюни (Франция), XI-XII век. Планирайте

Трябва да се подчертае, че феодалната разпокъсаност, слабото развитие на обмена, относителната изолация на културния живот и устойчивостта на местните строителни традиции определят голямото разнообразие от романски архитектурни школи.

В романските църкви ясно се обособяват отделни пространствени зони: нартексът, т.е. преддверието, надлъжното тяло на базиликата с богато и детайлно оформление, трансепти, източна апсида, параклиси. Това оформление съвсем логично продължава идеята, вече присъща на оформлението на раннохристиянските базилики, като се започне от катедралата Св. Петра: ако езическият храм се смяташе за жилище на божеството, тогава християнските църкви се превърнаха в дом на вярващите, построени за колектив от хора. Но този отбор не беше единен. Духовенството беше рязко противопоставено на „грешните“ миряни и заемаше хора, тоест по-почетната част от храма, разположена зад трансепта, най-близо до олтара. И в частта, предназначена за миряните, бяха разпределени места за феодалното благородство. По този начин се подчертава неравностойното значение на различните групи от населението в лицето на божеството.

Църквата Сен Етиен в Невер (Франция). 1063-1097

Църквата на абатството Сен-Филибер в Турну

Църква в Сантяго де Компостела (Италия). ДОБРЕ. 1080 - 1211

При строежа на църквите най-трудният проблем беше осветлението и покритието на главния кораб, тъй като последният беше по-широк и по-висок от страничните. Различните училища в романската архитектура решават този проблем по различни начини. Най-лесният начин беше да се запазят дървените тавани по модела на раннохристиянските базилики. Покривът на гредите беше сравнително лек, не причиняваше странично разширение и не изискваше мощни стени; това направи възможно поставянето на ниво от прозорци под покрива. По този начин са го построили на много места в Италия, в Саксония, Чехия и в ранната норманска школа във Франция.

Сводове: цилиндрични, цилиндрични на кофраж, кръст, кръст на ребра, затворени. Схема

Катедралата в Le Puy (Франция), XI-XII век. Сводест таван на централния кораб

Въпреки това, предимствата на дървените подове не спират архитектите да търсят други решения. Романският стил се характеризира с покриването на главния кораб с масивен свод от клиновидни камъни. Тази иновация създаде нови артистични възможности.

Най-ранният външен вид изглежда е бил варечат свод, понякога с поддържащи арки в главния кораб. Неговото разширение е премахнато не само от масивни стени, но и от креотски сводове в страничните кораби. Тъй като архитектите от ранния период нямат опит и увереност в способностите си, средният кораб е построен тесен и сравнително нисък; Те също така не посмяха да отслабят стените с широки отвори за прозорци. Ето защо ранните романски църкви са тъмни отвътре.

С течение на времето средните кораби започнаха да се издигат, сводовете придобиха леко заострени очертания, а под сводовете се появиха нива от прозорци. Това вероятно се е случило за първи път в сградите на училището в Клюни в Бургундия.

Църквата на абатството Клуни

С изчезването на рационалистичните основи на античния светоглед ордерната система губи значението си, въпреки че името на новия стил идва от думата „ромус“ - римски, тъй като основата на архитектурния дизайн тук е римската полукръгла аркадна клетка .

Но вместо тектониката на реда в романската архитектура основната става тектониката на мощна стена - най-важното конструктивно и художествено-изразително средство. Тази архитектура се основава на принципа на свързване на отделни затворени и самостоятелни обеми, подчинени, но и ясно разграничени, всеки от които сам по себе си е малка крепост. Това са конструкции с тежки сводове, тежки кули, прорязани от тесни прозорци с бойници и масивни издатини на дялани каменни стени. Те ясно улавят идеята за самозащита и непристъпна власт, което е напълно разбираемо през периода на феодална разпокъсаност на европейските княжества, изолацията на икономическия живот, липсата на търговски и икономическо-културни връзки, по време на непрекъснати феодални междуособици и войни.

Интериорът на много романски църкви се характеризира с ясно разделяне на стената на средния кораб на три нива. Първият етаж е зает от полукръгли арки, отделящи главния кораб от страничните. Повърхността на стената се простира над арките, осигурявайки достатъчно място за рисуване или декоративна аркада върху колони - така наречените трифорнии. И накрая, прозорците формират горния слой. Тъй като прозорците обикновено имат полукръгъл завършек, страничната стена на средния кораб се състои от три нива аркади (арки на кораба, арки на трифориум, арки на прозорци), дадени в ясно ритмично редуване и прецизно изчислени мащабни отношения. Клекналите арки на кораба са заменени от по-тънка аркада на трифориума, а това от своя страна от рядко разположени арки на високи прозорци.

Разделяне на стената на средния кораб в църквите: Св. Михаелскирхе в Хилдайсхайм (Германия, 1010 - 1250 г.), Нотр Дам в Жумиеж (Франция, 1018 - 1067 г.), както и катедралата във Вормс (Германия, 1170-1240 г.)

Катедралата в Майнц, Германия

Често вторият слой се формира не от трифорий, а от арки на т. нар. емпори, т.е. отваряща се в главния кораб на галерията, разположена над сводовете на страничните кораби. Светлината в емпорите идваше или от централния кораб, или по-често от прозорците във външните стени на страничния кораб, към които емпорите бяха съседни.

Визуалното впечатление за вътрешното пространство на романските църкви се определя от прости и ясни числени съотношения между ширината на главния и страничните кораби. В някои случаи архитектите се опитват да събудят преувеличена представа за мащаба на интериора чрез изкуствено намаляване на перспективата: те намаляват ширината на сводестите участъци, докато се отдалечават към източната част на църквата (например в Църквата Свети Трофим в Арл). Понякога арките бяха намалени по височина.

Обликът на романските църкви се характеризира с масивност и геометрични архитектурни форми (паралелепипед, цилиндър, полуцилиндър, конус, пирамида). Стените стриктно изолират вътрешното пространство от околната среда. В същото време винаги се забелязват усилията на архитектите да изразят по-правдиво вътрешното устройство на църквата във външния облик; отвън обикновено ясно се отличават не само различните височини на главния и страничните кораби, но и разделянето на пространството на отделни клетки. По този начин опорните стълбове, разделящи вътрешността на корабите, съответстват на контрафорси, прикрепени към външните стени. Суровата правдивост и яснота на архитектурните форми, патосът на тяхната непоклатима стабилност са основното художествено достойнство на романската архитектура.

Абатство Мария Лаах, Германия

Романските сгради са били покрити предимно с плочки, познати на римляните и удобни в райони с дъждовен климат. Дебелината и здравината на стените са били основни критерии за красотата на сградата. Грубата зидария от дялани камъни създаваше донякъде „мрачен“ образ, но беше украсена с разпръснати тухли или малки камъни с различен цвят. Прозорците не бяха остъклени, а покрити с резбовани каменни решетки; отворите на прозорците бяха малки и се издигаха високо над земята, така че помещенията в сградата бяха много тъмни. Каменни резби украсяваха външните стени на катедралите. Състоеше се от флорални орнаменти, изображения на приказни чудовища, екзотични животни, зверове, птици - мотиви, пренесени също от Изтока. Вътрешните стени на катедралата са били изцяло покрити с рисунки, които обаче почти не са оцелели до наши дни. Инкрустацията с мраморна мозайка се използва и за украса на апсиди и олтари, чиято техника е запазена от древността.

В. Власов пише, че романското изкуство „се характеризира с липсата на каквато и да е специфична програма в поставянето на декоративни мотиви: геометрични, „животински“, библейски - те са разпръснати по най-странен начин сфинксове, кентаври, грифони, лъвове и харпии живеят мирно един до друг Повечето експерти смятат, че цялата тази фантасмагорична фауна е лишена от символичното значение, което често им се приписва, и е предимно декоративна.

Църква Сан Исидоро. Гробницата на царете. Около 1063-1100г Леон. Испания.

Рамкиране на олтарния образ

Изображение на Христос от църквата Св. Климент в Таул. Около 1123г

И така, през XI-XII век. В същото време в архитектурата и в тясна връзка с нея се развива монументалната живопис, а монументалната скулптура се възражда след няколко века почти пълна забрава. Изобразителното изкуство от романския период е почти изцяло подчинено на религиозния мироглед. Оттук и неговата символичност, условност на техниките и стилизация на формите. При изобразяването на човешката фигура пропорциите често се нарушават, гънките на дрехите се тълкуват произволно, независимо от действителната пластичност на тялото. Въпреки това, както в живописта, така и в скулптурата, наред с подчертано плоското декоративно възприятие на фигурата, широко разпространени са изображения, в които майсторите предават материалната тежест и обем на човешкото тяло, макар и в схематични и конвенционални форми. Фигурите от типично романска композиция са в пространство, лишено от дълбочина; между тях няма усещане за дистанция. Различните им мащаби са поразителни, а размерите зависят от йерархичното значение на изобразения: например фигурите на Христос са много по-високи от фигурите на ангели и апостоли; те от своя страна са по-големи от образите на обикновените смъртни. Освен това интерпретацията на фигурите е в пряка зависимост от разделенията и формите на самата архитектура. Фигурите, поставени в средата на тимпана, са по-големи от тези в ъглите; статуите на фризовете обикновено са клякали, докато статуите, разположени на стълбове и колони, имат удължени пропорции. Тази адаптация на пропорциите на тялото, като насърчаваше по-голямо единство на архитектура, скулптура и живопис, в същото време ограничаваше фигуративните възможности на изкуството. Следователно в сюжетите от повествователен характер историята се ограничаваше само до най-същественото. Връзката между героите и сцената на действие не е предназначена да създаде реален образ, а да обозначи схематично отделни епизоди, чието сближаване и сравнение имат отчасти символичен характер. В съответствие с това епизоди от различни времена са поставени един до друг, често в една композиция, а мястото на действието е дадено условно. Романското изкуство се характеризира с понякога груба, но винаги остра изразителност. Тези характерни черти на романското изобразително изкуство често водят до преувеличаване на жеста. Но в рамките на средновековните условности на изкуството неочаквано се появяват правилно уловени живи детайли - особен завой на фигурата, характерен тип лице, понякога битов мотив. Във второстепенните части на композицията, където изискванията на иконографията не ограничават инициативата на художника, има доста такива наивни реалистични детайли. Тези преки прояви на реализъм обаче са от частен характер. По принцип изкуството на романския период е доминирано от любов към всичко фантастично, често мрачно и чудовищно. Проявява се и в избора на теми, например в преобладаването на сцени, заимствани от цикъла на трагичните видения на Апокалипсиса.

Манастирска църква във Фонтевро. Скулптурен надгробен камък на Ричард Лъвското сърце и Алеонор от Аквитания

Лъв прегръща агне

Маймуна

В областта на монументалната живопис стенописът преобладава навсякъде, с изключение на Италия, където са запазени традициите на мозаечното изкуство. Широко разпространени са книжните миниатюри, отличаващи се с високи декоративни качества. Скулптурата, особено релефът, заема важно място. Основният материал за скулптурата е бил камък в Централна Европа, предимно местен пясъчник в Италия и някои други южни региони, мрамор. Бронзовото леене и дървопластиката също са използвани, но не навсякъде. Произведенията от дърво и камък, без да се изключва монументалната скулптура на църковните фасади, обикновено са били рисувани. Доста трудно е да се прецени естеството на оцветяването поради недостига на източници и почти пълното изчезване на оригиналното оцветяване на оцелелите паметници.

църква Св. Апостолите от Сан Миниато ал Монте във Флоренция. Олтар. 1013 - 1063

През романския период изключителна роля играе декоративното изкуство с изключително богатство от мотиви. Неговите източници са много разнообразни: наследството на „варварите“, античността, Византия, Иран и дори Далечния изток. Вносни предмети на приложното изкуство и миниатюри са носители на заимстваните форми. Изображенията на всякакви видове фантастични същества бяха особено обичани. В тревожността на стила и динамиката на формите на това изкуство ясно се усещат останките от народните представи от епохата на „варварството“ с неговия примитивен мироглед. Но през романския период тези мотиви сякаш се разтварят в най-голямата тържественост на архитектурното цяло.

Скулптурни детайли

Изкуството на скулптурата и живописта е свързано с изкуството книжна миниатюра, който процъфтява през романската епоха.

Сцена от живота на Исус, 12 век. Италия

Кръщението Христово. Миниатюра на Benedicional Æthelwold. 973-980

В. Власов смята, че е неправилно романското изкуство да се разглежда като „чисто западен стил“. Познавачи като E. Viollet-le-Duc виждат силни азиатски, византийски и персийски влияния в романското изкуство. Самата формулировка на въпроса „Запад или Изток” по отношение на романската епоха е неправилна. В подготовката на общоевропейското средновековно изкуство, чието начало е раннохристиянско, продължение - романско и най-висок възход - готическо изкуство, основна роля изиграха гръко-келтските корени, романски, византийски, гръцки, персийски и славянски елементи. „Развитието на романското изкуство получава нови импулси по време на управлението на Карл Велики (768-814) и във връзка с основаването на Свещената Римска империя през 962 г. от Ото I (936-973).

Архитекти, художници и скулптори възраждат традициите на древните римляни, получавайки образование в манастири, където традициите на древната култура са били внимателно съхранявани в продължение на векове.

Художествените умения се развиват интензивно в градовете и манастирите. Съдовете, лампите, витражите са направени от стъкло - цветно и безцветно, чиито геометрични шарки са създадени от оловни прегради, но разцветът на витражното изкуство ще настъпи по-късно, в епохата на готическия стил.

Кръщение

Витраж "Свети Георги"

Резбата на слонова кост беше популярна; ковчежета, ковчежета и корици за ръкописни книги бяха направени с помощта на тази техника. Развива се техниката на champlevé емайл върху мед и злато.

Слонова кост. Около 1180г

Дърворезба

Бижута от романския период.

За романското изкуство е характерно широкото използване на желязо и бронз, от които се изработват решетки, огради, брави, фигурни панти и др. От бронз се отливат и секат врати с релефи. Мебелите, изключително прости в дизайна, бяха украсени с резби с геометрични форми: кръгли розетки, полукръгли арки, а мебелите бяха боядисани с ярки цветове. Мотивът с полукръгла арка е типичен за романското изкуство; в готическата епоха той ще бъде заменен от заострена, заострена форма.

От 11 век Започва производството на тъкани килими – перголи. Орнаментацията на тъканите е свързана с източни влияния от епохата на кръстоносните походи.

Килим от катедралата в Байо. битка. Около 1080 г

Манастирите и църквите остават културни центрове на тази епоха. Християнската религиозна идея е въплътена в религиозната архитектура. Храмът, който имаше формата на кръст в плана си, символизира кръстния път на Христос - пътя на страданието и изкуплението. На всяка част от сградата беше приписано специално значение, например стълбовете и колоните, поддържащи свода, символизираха апостолите и пророците - опората на християнското учение.

Постепенно службата ставаше все по-пищна и тържествена. С течение на времето архитектите промениха дизайна на храма: започнаха да разширяват източната част на храма, в която се намираше олтарът. В апсидата - олтарния перваз - обикновено имаше изображение на Христос или Богородица, отдолу имаше изображения на ангели, апостоли и светци. На западната стена имаше сцени на Страшния съд. Долната част на стената обикновено е била украсена с орнаменти.

Романското изкуство се формира най-последователно във Франция - в Бургундия, Оверн, Прованс и Нормандия.

Църквата Св. Петър и Св. Павел в манастира Клюни (1088-1131) е типичен пример за френска романска архитектура. Малки фрагменти от тази сграда са оцелели. Този манастир е наречен "вторият Рим". Това беше най-голямата църква в Европа. Дължината на храма е сто двадесет и седем метра, височината на централния кораб е над тридесет метра. Пет кули увенчавали храма. За да се запази такава величествена форма и размер на сградата, на външните стени са въведени специални опори - контрафорси.

Църква Св. Петър и Св. Павел в манастира Клюни (1088-1131)

Норманските църкви също са лишени от украса, но за разлика от бургундските имат еднокорабен трансепт. Имат добре осветени кораби и високи кули, а общият им вид напомня повече на крепости, отколкото на църкви.

В тогавашната архитектура на Германия възниква особен тип църква – величествена и масивна. Това е катедралата в Шпайер (1030 г. - между 1092 и 1106 г.), една от най-големите в Западна Европа, ярък символ на Отонската империя.

Катедралата в Шпайер (1030 - между 1092 и 1106)

Фрагмент от декора на катедралата в Шпайер

План на катедралата в Шпайер

Феодализмът се разви в Германия по-късно, отколкото във Франция, неговото развитие беше по-дълго и по-дълбоко. Същото може да се каже и за немското изкуство. Първите романски катедрали, подобни на крепости, с гладки стени и тесни прозорци, с клекнали конични кули в ъглите на западната фасада и апсиди от източната и западната страна, те имаха строг, заплашителен вид. Само аркатурни пояси под корнизите украсяват гладките фасади и кули (катедралата Вормс, 1181-1234). Катедралата Вормс е мощна доминантна черта на надлъжното тяло, оприличаваща храма на кораб. Страничните кораби са под централния, трансептът пресича надлъжното тяло, над средния кръст има масивна кула, а полукръг на апсидата затваря храма от изток. Няма нищо излишно, деструктивно, завоалиращо архитектурната логика.

Архитектурният декор е много сдържан - само аркатури, подчертаващи основните линии.

Но, „влизайки в романския храм, ние откриваме свят от странни, вълнуващи образи пред нас са сякаш листове от каменна книга, улавяща душата на Средновековието“.

Катедралата на Вормс

Романското изкуство често се нарича "животински стил". „Римският Бог не е Всемогъщият, който витае над света, а съдия и защитник, той съди сурово своите васали, но също така ги защитава, той потъпква чудовища и установява закона на справедливостта в свят на беззаконие. Всичко това в епоха на разпокъсаност, непрекъснати кървави граждански борби.

Романското изкуство изглежда грубо и диво в сравнение с изтънчеността на византийците, но това е стил на голямо благородство." Статуите на катедралата в Шартър са зрели, красиви изображения, вече граничещи с готиката.

Катедралата в Шартр

Катедралата в Шартр. Апсида и параклиси

Статуи на катедралата в Шартр

Катедралата в Шартр. Изглед към олтара

Романските църкви са подобни на църквите от отонския период, т.е. ранно романски, но имат конструктивна разлика - кръстати сводове.

По време на романския период в Германия скулптурите са били поставяни в храмове. Среща се по фасади едва в края на 12 век. Това са предимно дървени рисувани разпятия, украса на лампи, купели и надгробни паметници. Образите изглеждат откъснати от земното битие;

През романския период книжната миниатюра се развива бързо. Любими изображения в ръкописи от 10-11 век са изображения на владетел на трон, заобиколен от символи на власт („Евангелието на Ото III“, около 1000 г., Мюнхенската библиотека).

Евангелие на император Ото III. Император на трона

Романското изкуство в Италия се развива по различен начин. Винаги има чувство за връзка с Древен Рим, което е „неразрушимо“ дори през Средновековието.

Тъй като основната сила на историческото развитие в Италия са градовете, а не църквите, светските тенденции са по-силни в нейната култура, отколкото при другите народи. Връзката с античността се изразява не само в копирането на антични форми, тя е в силна вътрешна връзка с образите на античното изкуство. Оттук „чувството за пропорция и пропорционалност към човека в италианската архитектура, естественост и жизненост, съчетани с благородството и величието на красотата в италианската скулптура и живопис“.

Сред забележителните произведения на архитектурата на Централна Италия е известният комплекс в Пиза: катедралата, кулата, баптистерият. Създаден е в продължение на дълъг период от време (през 11 век е построен от арх Бускето, през 12 век. - архитект Райналдо). Най-известната част от комплекса е известната Наклонената кула в Пиза. Някои изследователи предполагат, че кулата се е наклонила в резултат на слягане на основата в самото начало на работата и след това е решено да бъде оставена наклонена.

Катедрала и кула, Пиза

Пиза. Баптистерий

Катедрала, Пиза

Катедралата Санта Мария Нуова (1174-1189) показва силно влияние не само на Византия и Изтока, но и на западната архитектура.

Катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Интериор на катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Английската архитектура от романския период има много общо с френската архитектура: големи размери, високи централни кораби и изобилие от кули. Завладяването на Англия от норманите през 1066 г. укрепва връзките й с континента, което повлиява на формирането на романския стил в страната. Примери за това са катедралите в Сейнт Олбанс (1077-1090), Питърборо (12 век) и др.

Катедралата Сейнт Олбанс

Катедралата Сейнт Олбанс

Фреска от катедралата Сейнт Олбанс

Катедралата Питърбъро

Скулптури от катедралата Питърбъро

Витражи на катедралата Питърбъро

От 12 век В английските църкви се появяват оребрени сводове, които обаче все още имат чисто декоративно значение. Големият брой духовници, участващи в английското богослужение, съживява и специфични английски черти: увеличаването на дължината на вътрешността на храма и изместването на трансепта към средата, което доведе до акцентирането на кулата на централния кръстопът , винаги по-голям от кулите на западната фасада. Повечето романски английски църкви са преустроени през готическия период и затова е изключително трудно да се прецени ранният им вид.

Романското изкуство в Испания се развива под влиянието на арабската и френската култура. XI-XII век за Испания това е времето на Реконкистата – време на граждански борби и ожесточени религиозни битки. Суровият крепостен характер на испанската архитектура се формира в условията на непрекъснати войни с арабите, Реконкистата - войната за освобождаване на територията на страната, заловена през 711 -718 г. Войната остави силен отпечатък върху цялото изкуство на Испания по това време, на първо място това се отрази в архитектурата.

Като никоя друга страна в Западна Европа, строителството на замъци-крепости започва в Испания. Един от най-ранните замъци от романския период е кралският дворец Алказар (9 век, Сеговия). Оцеляла е и до днес. Дворецът стои на висока скала, заобиколен от дебели стени с множество кули. По това време градовете са били строени по подобен начин.

Кралският дворец Алказар. Испания

Кралският дворец Алказар. Двор за момичета

Фриз с крале в Кралската зала на Алказар

Вътрешен двор на кралския замък Алказар

В религиозните сгради на Испания от романския период почти няма скулптурни декорации. Храмовете изглеждат като непревземаеми крепости. Голяма роля играе монументалната живопис - стенописите: картините са изпълнени в ярки цветове с ясен контурен модел. Изображенията бяха много изразителни. Скулптурата се появява в Испания през 11 век. Това бяха декорации на капители, колони, врати.

12 век е „златният“ век на романското изкуство, което се разпространява в цяла Европа. Но в него вече се появяват много художествени решения на новата, готическа епоха. Първа по този път поела Северна Франция.

Романският стил е етап от развитието на средновековното европейско изкуство, художествен стил, който доминира в Западна Европа, а също така засяга страните от Източна Европа, през 10-12 век, на редица места до 13 век. Основната роля в романския стил е дадена на суровата, крепостна архитектура: манастирски комплекси, църкви, замъци са разположени на високи места, доминиращи в района. Църквите са били украсени с картини и релефи, изразяващи силата на Бог в конвенционални, изразителни форми. В същото време полу-приказките, изображенията на животни и растения се върнаха към народното изкуство. През романския период обработката на метал и дърво, емайла и миниатюрите достигат високо ниво на развитие. Терминът романски стил е въведен в началото на 19 век.

Пиза. Катедрален комплекс

Романският стил абсорбира елементи от раннохристиянското изкуство, изкуството на Меровингите, културата на Каролингския ренесанс, но освен това изкуството на античността, Византия и мюсюлманския Близък изток. За разлика от предходните тенденции в средновековното изкуство, които са били местни по природа, романският стил се превръща в първата художествена система на Средновековието, която, въпреки разнообразието на местните школи, обхваща повечето европейски страни. Единството на романския стил се основава на международната същност на католическата църква, която е най-значимата идеологическа сила в обществото и поради липсата на силна светска централизирана власт има основно политическо влияние. Основните покровители на изкуствата в повечето държави са били монашеските ордени, а строителите, работниците, художниците, копистите и декораторите на ръкописи са били монаси. Едва в края на 11 век се появяват скитащи артели на миряни каменоделци - строители и скулптори.

Принципи на романския стил

Манастир Мария Лах

Индивидуални романски сгради и комплекси (църкви, манастири, замъци) често са създавани сред селския пейзаж и, разположени на хълм или на повдигнат бряг на река, доминират в района като земно подобие на „Божия град“ или визуален израз от силата на сюзерена. Романските сгради са в хармония с естествената среда, техните компактни форми и ясни силуети сякаш повтарят и обогатяват естествения релеф, а местният камък, който най-често служи като материал, органично се съчетава с почвата и зеленината. Външният вид на сградите е пълен със сурова сила; за създаването на такова впечатление значителна роля изиграха масивните стени, чиято тежест и дебелина бяха подчертани от тесни отвори на прозорци и стъпаловидни вдлъбнати портали, както и кули, които в романския стил станаха един от елементите на архитектурните композиции .

Петдесетница. Тимпан на църквата La Madeleine във Vézelay

Романската сграда представляваше система от прости стереометрични обеми (кубове, паралелепипеди, призми, цилиндри), чиято повърхност беше разчленена от остриета, арковидни фризове и галерии, ритмизирайки масата на стената, но не нарушавайки монолитната цялост. Храмовете развиват типовете базиликални и центрични (най-често кръгли в план) църкви, наследени от раннохристиянската архитектура; при пресичането на трансепта с надлъжните кораби е издигнат светлинен фенер или кула. Всяка от основните части на храма беше отделна пространствена клетка, както отвътре, така и отвън, изолирана от останалите, което се определяше от изискванията на църковната йерархия: например хорът на църквата беше недостъпен за паството, заемащо кораби. В интериора ритмите на аркадите и носещите арки, разделящи корабите, прорязващи каменната маса на свода на значително разстояние един от друг, пораждаха усещане за устойчивост на божествения световен ред; това впечатление беше подсилено от сводове (предимно цилиндрични, кръстосани, кръстосани, по-рядко - куполи), които замениха плоски дървени тавани в романски стил и първоначално се появиха в страничните кораби.

Апостол Павел. Релеф от абатството в Моасак

Ранният романски стил е доминиран от стенопис. В края на XI - началото на XII век, когато сводовете и стените придобиват сложна конфигурация, водещ тип храмова украса стават монументалните релефи, които украсяват порталите и фасадната стена, и капителите в интериора. В зрелия романски стил плоският релеф става по-изпъкнал, богат на светлинни и сенчести ефекти, но запазва органична връзка със стената. Романският период в средновековното изкуство се характеризира с разцвета на книжните миниатюри, отличаващи се с големи размери и монументални композиции, както и на декоративно-приложните изкуства: леене, щамповане, косторезба, емайлиране, художествено тъкане, килимарство и бижутерия. . В романската живопис и скулптура централно място заемат темите, свързани с идеята за Божията сила (Христос в слава, Страшният съд). В строго симетричните композиции доминира фигурата на Христос, която е по-голяма от останалите фигури. Наративните цикли от образи (базирани на библейски и евангелски, агиографски и понякога исторически сюжети) придобиват по-свободен и динамичен характер. Романският стил се характеризира с отклонения от реалните пропорции (главите са несъразмерно големи, дрехите са интерпретирани орнаментално, телата са подчинени на абстрактни модели), благодарение на което човешкият образ става носител на преувеличен експресивен жест или част от орнамент. Във всички видове романско изкуство важна роля играят моделите, геометрични или съставени от мотиви на флората и фауната (типологично датиращи от произведенията на животинския стил и пряко отразяващи духа на езическото минало на европейските народи).

Романски стил в европейските страни

Манастирска църква в Клюни. Южна фасада

Оригиналните форми на романския стил се появяват във френската архитектура в края на 10 век. Във Франция трикорабни базилики с цилиндрични сводове в средния кораб и кръстати сводове в страничните, както и така наречените поклоннически църкви с хор, заобиколен от обходна галерия с радиални параклиси (църквата Сен Сернин в Тулуза, около 1080 г. - 12 век) става широко разпространена. Френската романска архитектура се отличава с разнообразие от местни школи; бургундската школа (т.нар. църква Клюни 3) гравитира към монументалните композиции, а школата на Поату (църквата Нотр Дам в Поатие, 12 век) към богатството на скулптурната украса. В Прованс характерна черта на църквите е единичен или тристенен главен портал, украсен със скулптура, вероятно подобен на мотива на древната римска триумфална арка (църквата Сен Трофим в Арл). Норманските църкви, строги в украсата, подготвиха готическия стил с яснотата на пространствените разделения (църквата La Trinité в Кан, 1059-1066). В светската романска архитектура във Франция се развива тип замък-крепост с донжон. Постиженията на романското изобразително изкуство във Франция включват скулптурата на тимпаните на църквите в Бургундия и Лангедок във Везле, Отюн, Моасак, цикли от картини, паметници на миниатюри и декоративни изкуства, включително лиможски емайли.

Гент. Графски замък

В ранната романска архитектура в Германия се откроява саксонската школа: църкви с два симетрични хорове на запад и изток, понякога с два трансепта, лишени от предна фасада, например църквата Св. Михаил в Хилдесхайм (след 1001-1033 г.) . В зрелия период (11-13 век) в градовете на Рейн в Шпайер, Майнц и Вормс са построени грандиозни катедрали, използвайки така наречената свързана система от тавани, в която всяка естакада на средния кораб съответства на две естакади на странични кораби. Идеите за величието на императорската власт, характерни за германските романи, намират израз в изграждането на императорски дворци (палатинати). „Отонският период“ (втората половина на 10-ти - първата половина на 11-ти век) стана разцветът на немската книжна миниатюра, центровете на която бяха абатството Райхенау и Трир, както и изкуството на леене (бронзови врати в катедралата в Хилдесхайм). По време на епохата на зрелия немски романски стил значението на скулптурата от камък и мазилка нараства.
В Испания, както никъде другаде в Европа, в романската епоха започва широко строителство на замъци, крепости и градски укрепления, например в Авила, което се свързва с Реконкистата. Църковната архитектура на Испания следва френските "поклоннически" прототипи (катедралата в Саламанка), но като цяло се отличава с простотата на своите композиционни решения. В редица случаи скулптурата предугажда сложните образни системи на готическото изкуство. В Каталуния са запазени романски рисунки, белязани от лапидарния дизайн и интензивността на цвета.
След Норманското завоевание (1066 г.) в архитектурата на Англия традициите на местната дървена архитектура се съчетават с влиянието на норманската школа в живописта, миниатюрите, които се характеризират с богатство на флорални орнаменти, придобиват водещо значение. В Скандинавия големите градски катедрали следват немски модели, а енорийските и селските църкви имат местен привкус. Извън Европа замъците, построени от кръстоносците в Палестина и Сирия (Castle des Chevaliers, 12-13 век), се превръщат в центрове на романския стил. Някои черти на романския стил, дължащи се не толкова на преките влияния, колкото на сходството на идеологическите и художествени цели, се появяват в изкуството на Древна Рус, например в архитектурата и пластичните изкуства на Владимиро-Суздалската школа.

1. Обща характеристика на предроманската архитектура. Сарацино-нормандски стил. Византийско влияние

Предримският период е период в Европа, последвал падането на Римската империя. Период от 400-1200г

В предроманския период манастирът се превръща в нова църква и стопанска единица, която същевременно се оказва център на културна и художествена дейност. Възникват утвърдени типове манастирски комплекси, състоящи се от манастирска църква, килии около двора, къщата на игумена, училище, болница, хотел и стопански постройки - хамбари, мазета, работилници.

Властта на кралете намалява и духовенството и благородството стават решаващи. Следователно централното място в архитектурата се заема от изграждането на резиденции на феодали (Аахен, Вормс), каменни манастири и църкви,

За църквите моделът е преди всичко базиликата и раннохристиянската центрична композиция на храма.

Базиликалният тип, разпространен на територията на днешна Германия и Франция, е оформен в план или под формата на буквата Т, или латински кръст. От 10 век. пространствената структура на църквата се обогатява с въвеждането на втори напречен кораб и втори западен хор. Таванът е плосък, дървен, но в някои случаи е използван и свод, например в параклиса Карл Велики в Аахен,

От гражданските сгради първо място заемат царските резиденции, от които почти нищо не е оцеляло.

Нормандският период на Сицилия продължава от около 1070 до около 1200 г. Архитектурата е украсена с позлатени мозайки, като тази в катедралата в Монреал. Палатинският параклис в Палермо, построен през 1130 г., е може би най-яркият пример за това, където вътрешността на купола (директно византийски елемент) е украсена с мозайка, изобразяваща Христос Пентократор, придружен от неговите ангели.

По време на по-късната норманска епоха в Сицилия може да има ранни готически влияния като тези в катедралата в Месина, осветена през 1197 г. Тук обаче високата готическа камбанария е от по-късна дата и не трябва да се бърка с ранна готика, построена по времето на норманския период, която се отличава с остри арки и прозорци, а не с летящи контрафорси и върхове, които по-късно се появяват в готическата епоха.

Сгради в Палермо

Нормандски дворец със своята Палатинска капела

Замъкът Маредолче

Катедралата на Палермо

Сан Джовани дей Лебрози

Сан Джовани дели Еремити

Santa Maria dell'Ammiraglio известна още като Марторана

Сан Каталдо

Църквата на Светия Дух (Сицилия), известна още като Chiesa del Vespro

Santissima Trinità, известна като Chiesa della Magione

Катедралата Монреале и бенедиктинския манастир

Катедралата на Месина

Катедралата Чефалу

2. Обща характеристика на романския стил. Романски стил в интериора. Романският стил (от латински Romanus - римски) е стилът на архитектурата и изкуството от ранното средновековие.

Обща характеристика на романския стил

Романският стил се характеризира с масивност, строгост и липса на излишни украшения, както и строгостта на външния му вид. Романската архитектура е известна със своите масивни замъци и храмове, по-скоро напомнящи на непревземаема крепост в духа на Средновековието. Романският стил е доминиран от мощни стени, масивни полукръгли врати, дебели колони, кръстати или цевни сводове, полукръгли или кръгли прозорци. Подът е мрамор, шарени плочки. Огледала – шифон бронз. Стените са венецианска мазилка. Живопис (религиозни мотиви).

Интериорът в романския стил също има повече сила, отколкото благодат. Всички елементи на интериора създават усещане за простота и тежест, без почти никаква декоративна украса в стаите.

Романските сгради се характеризират с мощни стени и колони поради тежки сводове. Основният мотив на интериора са полукръгли арки. Като цяло се забелязва рационалната простота на конструкциите, но усещането за тежестта на романската катедрала е депресиращо.

Създателите на романския стил - скулптори, архитекти, художници - искаха едно нещо: въплъщение на красотата в техните творения. Епохата на този стил поражда особено усещане за докосване до вечна история, усещане за значимостта на християнския свят. Интериорите и архитектурните сгради от онова време разкриват топлина и хармония, гладки арки и величествено спокоен декор.

Романският стил се характеризира с простотата на интериора и използваните в него материали, както и с малки декоративни детайли. В романския стил за първи път се появи концепцията за завеси и завеси.

Романският стил е стил на възраждане на традициите на Древен Рим. Стилът се характеризира с тежки, затворени, масивни форми, статични, гладки арки и величествено спокоен декор.

Характерна черта на архитектурата е монументалността на отбранителните укрепления - каменен свод, дебели стени, прорязани от малки прозорци. Декорът е доминиран от масивни елементи, само минимумът, необходим за живот - легла, предимно с балдахини, груби дървени столове с висока облегалка, сандъци, закрепени с метални плочи. Комфортът е постигнат чрез довършване с дамаски и килими. Задължителен елемент е камина с висяща качулка.

http://www.privatehouse.ru/styles/roman/

3. Манастирите и абатствата като водещ тип строителство на романския период. Клюни, Мари-Лах, Мон-Сен-Мишел

Клуни(фр. Клунислушайте)) - бивше бенедиктинско абатство в Горна Бургундия, близо до Макон. Около манастира възниква едноименен град.

КлуниКлуни
Абатство Клюни през 2004 г
Отдел	Сон и Лоара
Изповед	католицизъм
Присъединяване към поръчка	Бенедиктинци, конгрегация Клюни
	Абатство
Основател	Уилям I от Аквитания
Дата на основаване
Дата на премахване
	ликвидиран през 1790 г., остават редица сгради

Абатство Мария Лаах(Немски) Абтей Мария Лаах, лат. Abbatia Mariae Lacensisили Abbatia Mariae ad Lacum) е средновековен немски манастир, разположен на югозападния бряг на езерото Лаах, в планините Айфел. Манастирът е основан през 1093 г. от пфалцграф Хенри II фон Лаах и съпругата му Аделхайд фон Ваймар-Орламюнде, а строителството му е завършено през 1216 г. Съвременното си име получава през 1863 г.

Монашеска катедрала с шест кули, Laacher Munster, е сводеста базилика с вътрешна градина пред западния портал, така нареченият рай (единственият на север от Алпите) и манастир от началото на 13 век, реставриран през 1859 г. Той е един от най-красивите паметници на романската архитектура от династията Салик.

През 1926 г. папа Пий XI присъжда на храма титлата „Базилика минор“ ( Малка базилика).

Абатството принадлежи към бенедиктинския орден. Те притежават земеделска земя, обработвана по принципа на екологичното земеделие (резултантната реколта се продава в местен магазин), езерото Laach с туристически услуги (къмпинг, лодки под наем, риболов), хотел на брега на езерото, градинарство, малък зоопарк , издателство с книжарница, занаятчийски работилници с възможност за обучение на желаещите (например бронзолеене, художествено коване, грънчарство и дърводелство, електротехника; предлага се и обучение по селско стопанство).

Мон Сен Мишел(фр. Мон Сен Мишел- планината на Архангел Михаил) е малък скалист остров, превърнат в остров-крепост, на северозападния бряг на Франция.

Този остров е единственият населен от трите гранитни образувания на залива Сен Мишел (Мон Сен Мишел, Томблен и Мон Дол). Градът на острова съществува от 709г. В момента има няколко десетки жители. От 1879 г. островът е свързан със сушата чрез язовир.

Този природно-исторически комплекс е едно от най-известните места за посещение. Още през 1874 г. той става признат исторически паметник, а от 1979 г. е класифициран от ЮНЕСКО като световно наследство на човечеството.

Островът се намира на 285 км западно от Париж и привлича туристи от цял ​​свят. Факторите за популярността на имота са изключително живописното местоположение на абатството и околното село върху скала, издигаща се близо до брега, наличието на впечатляващи исторически и архитектурни паметници, както и уникални за Европа приливи и отливи.

Общият брой на посетителите на комплекса годишно е 1,5 - 1,8, а според някои източници - до 3,5 милиона души, като около 650 хиляди туристи идват в абатството през юли-август.