Решихте ли да промените дизайна на вашия апартамент? Искате нещо свежо, интересно, оригинално? Не знаете откъде да започнете? Помислете в какъв стил бихте искали да бъде вашият дом. Ако сте любител на всичко естествено, предпочитате естествеността и гладките линии в дизайна на стаите, тогава стилът на ар нуво в интериора е това, от което се нуждаете.
Малко история
Преведено от френски, тази фраза означава „ново изкуство“. L’Art Nouveau е името на френското изкуство от периода Арт Нуво от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Ако разгледаме по-точно историята на този стил, тогава той се счита за една от посоките на „флоралния“ стил, другото му име е „декоративен и орнаментален стил“.
Арт нуво като интериорен стил възниква в ерата на ферментация на умовете. В началото на 19-ти и 20-ти век всички стари принципи на изкуството започват да се отхвърлят. Представителите на изкуството престанаха да имитират природата, смятайки, че това ограничава творческата им свобода. Те заменят класическите традиции със сложна символика, образни асоциации и подчертана декоративност.
Много хора не разбират фината философия и дълбоката символика, които формират основата на Арт Нуво. Но той беше особено ценен от творческите бохеми и романтиците. Двуизмерни изображения, плавни криви на линии, плоски шарки, ръчна изработка, богат декор са отличителните белези на стила Арт Нуво в неговия оригинален вид. Тя не продължи дълго; тя беше заменена от машинно производство. И луксозният интериор замени монотонните бетонни конструкции.
Днес стилът ар нуво преживява своето прераждане. Много хора вярват, че той и стилът Арт Нуво са едно и също. Всъщност това не е вярно. Стилът Арт Нуво има свои отличителни черти.
Цвете от циклама, необичайно извито, лилия, ирис, водна лилия, водорасли, камбана - всичко това са символи на ар нуво. Растителните и животински модели са изобразени плоски.
Когато декорирате апартамент или къща, съсредоточете се върху определени характеристики на арт нуво. Съвсем не е необходимо всички те да присъстват в интериора на една стая. Интериорната концепция се основава на националните характеристики на страната;
Цветова палитра
Използвайте специфична цветова схема, в която преобладават нюанси, характерни за водния елемент:
- основният цвят е зелен, общите му нюанси са бяло, синьо, златно и сребристо, имитиращи блясъка на водата на слънце;
- допълнителни цветове - тъмно кафяво, сребристо-люляк, мръсно розово, сивкаво.
Линии, форми, орнаменти
Извити меки линии, вълни от декор на стени и тавани плавно се вливат в елементите на стенните и таванните конструкции.
Изобилието от декоративни и флорални шарки в фино извити форми се отразява върху тъканите и тапетите.
Стените могат да бъдат украсени с дървени панели, гоблени от плат и декоративни картини. При декорирането на стени, тавани и подове се играят природни теми (вода, растения). Металните конструкции в интериора приличат на гъсталаци от необичайни цветя.
Не забравяйте, че голям брой флорални мотиви могат да направят малка стая още по-малка, така че бъдете внимателни, когато декорирате малки стаи в стил арт нуво, използвайте довършителни материали с малки и дискретни шарки.
Създайте тавани с необичайни форми (можете да комбинирате конструкции от гипсокартон и окачени тавани) с оригинални рамки от циментова замазка или гипс.
Дограма и материали
Тази посока е насочена към специфичния дизайн на прозорците (в резултат на специална обработка на стъклото се постига ефектът на блестящ лед), използването на витражи, кръгли или овални огледала.
Използвайте естествени материи в богато оцветени интериори, елементи от метал, камък или стъкло. Всички материали трябва да са в хармония един с друг.
Кръгъл или овален килим с богат цвят ще се превърне в връхната точка на интериора.
Мебели и аксесоари
Всички мебели трябва да са изработени от висококачествено дърво, с извити крака, резби и без груби остри ъгли. Art Nouveau гравитира към рационализирани, полукръгли форми, дори ако има прави ъгли, те са засенчени и заоблени. Шкафове, рафтове и рафтове са украсени с бронзови вложки; използват се ковани продукти.
Като допълнителни декоративни елементи се използват картини на съвременни художници.
Този стил върви добре с почти всички стилове. Например, можете да украсите таваните, стените и подовете в стил арт нуво и да инсталирате модерни уреди в стаята.
По този начин можете да декорирате спалня, хол, кухня, баня.
Интериорите в стил Арт Нуво са предпочитани от хора, които обичат природата и гравитират към всичко естествено в дизайна на дома си. Избират го и семейни двойки и неомъжени момичета. Меките извивки и очертания в дизайна говорят за женствеността и нежността на собствениците на дома.
Арт Нуво в съвременната му интерпретация е вид визитна картичка на къща, демонстрираща вкуса и предпочитанията на нейния собственик.
Нека разберем условията. Когато един образован човек чуе фразата „имаме всичко, от класика до модерно“ в мебелен магазин, ушите му настръхват. По-голяма рекламна неграмотност не може да има. Art Nouveau изобщо не е мебели от модерни линии, както смятат някои продавачи, а предпоследният (преди Art Deco) Велик стил, който продължи в Европа от 1890 до 1910 г. и намери най-изящните въплъщения в архитектурата, интериора, стъклото, мебелите, гравюри, рокли и плочки.
Този стил се появява за първи път в Австрияи се наричаше „Сецесион“ (в него са работили Густав Климт, Ото Вагнер и Йозеф Хофман, които нарекоха своето сдружение Сецесион). В Германия използваха термина „Jugendstil” (по името на списанието за изкуство). Във Франция - „арт нуво“ (или ново изкуство). Руснаците предпочитат думата „модерен“, която се връща към английското име Modern Style Floreale. Вярно е, че в самата Англия по-често се наричаше „Свобода“ - след знака на известния лондонски магазин, декориран в подходящия дух.
Арт Нуво не беше стил за всеки. Първоначално той култивира изисканост, изключителност, „духове и мъгли“.
Но в началото на векаПросветената публика искаше тези „парфюми и мъгли“ толкова много, че растителната мода царуваше навсякъде - от будоарите на красиви дами до сцената на Московския художествен театър. Основният принцип на стила е гладки, извити, опъващи се линии. Подлакътниците на стола се сливат с ръката ви и сякаш текат надолу, масите нямат нито един остър ъгъл, бюфетите приличат на пънове в приказна гора, полилеите и лампите приличат на водни кончета, оплетени в мрежи.
Къща в стил Ар Нуво- това не е къща, а мистериозна гъсталака или горско езерце с водни лилии, но без вода. Изглежда, че в този интериор няма гравитация, всичко тече и плава, както в картините на прерафаелитите - предшествениците на Арт Нуво.
Модернизмът е нежно, но тотално изкуство. Самотните предмети не се вкореняват в къщата; те бавно повличат собственика надолу и го принуждават да ремонтира целия интериор. Така беше в началото на ХХ век. Ако трябваше да построят имение в този стил, тогава всичко трябваше да е модерно: от плана на пода до дръжката на вратата и парапетите, от килимите до роклята на домакинята.
Между другото, относно домакинята - или собственика: страстните фенове на Арт Нуво винаги са имали специален характер - лек упадък на фона на общата мечтателност.
Дама в стил Арт Нуво- мистериозна ундина с бледо лице и стегната с корсет до тридесет и осем сантиметра талия. Образът на епохата е Айседора Дънкан, танцуваща боса на Шопен и Вагнер. А основният източник на повечето символи и линии на модерността се оказа... Япония. Това беше Страната на изгряващото слънце, от която се разболяха всички европейски художници, за да подготвят образната почва за нов стил.
В тази епохаВан Гог безкрайно копира „Ирисите“ на Огата Корин, основното цвете на Арт Нуво. Уилям Морис рисува чисто японски хризантеми. Тулуз-Лотрек пише "Диванът на Япония". Най-голямата колекция от японски щампи принадлежи на Обри Биърдсли, който заразява всички следващи графики с черно-белия си стил. Климт има орнамент върху одеждите на будистките монаси. И всички те, без изключение, имат вълнообразна S-образна линия, така нареченият камшичен удар, символ на Арт Нуво, взет от гравюра на Утагава Хирошиге.
В Москва има много запазени къщипостроена през епохата на Арт Нуво. Ако сте щастлив собственик на такъв апартамент, вашият интериор, може да се каже, е предопределен - няма да можете да направите нищо фантастично в тази течна високотехнологична архитектура.
На стандартно жилищно пространство е напълно възможно да се постави декоративна пиеса, наречена „модерна“.
Арт Нуво има своя собствена палитраи трябва да се спазва. Основните цветове са светлозелено, люляково и всичките им нюанси, които в началото на ХХ век имат поетичните имена „цвят на водни кончета“, „цвят на скакалец“, „цвят на Каспийско море“, както и „цвят на пармско виолетов цвят“, „цвят на глициния“ и „лилав ескориал“. Сиво, кремаво и синьо са добри. И колкото по-бледо, толкова по-добре!
Трябва да изберете мебели с гладки форми, от светло дърво, най-добре е да го направите по поръчка в работилници - за щастие има много майстори - специалисти по модернизъм.
Е, или купете антика. За антика най-вероятно ще трябва да отидете в Санкт Петербург. Няма много от него там, но все още е там - някога е бил произвеждан в промишлен мащаб във фабриката на Meltzer. В най-лошия случай вземете класически виенски стол от огънато дърво - това е добре!
Основният довършителен материал в интериора– керамика. Използвайте ръчно изработени плочки. Разбира се, няма да можете да поръчате нищо от Врубел, но дори живите художници са способни да създават чудеса.
Витражи и лампи- важен компонент на интериора в стил Арт Нуво. При избора на лампи се приветстват две техники: витражи от Louis Comfort Tiffany (САЩ) и ламинирано стъкло от Emile Galle (Франция). Лампите Halle изглеждат като фантастични светещи гъби или петна. Tiffany ускори производството си, че досега нито един специалист не може да каже коя лампа Tiffany е истинска и коя е само имитация.
По материали от списание „Апартаментен отговор“
Произход и характеристики на стила Арт Нуво
Краят на 19 век в Европа е белязан от относителен мир и просперитет. Икономическият растеж води до увеличаване на броя на едрата и средната буржоазия, което от своя страна допринася за появата и развитието на нови, експериментални тенденции в архитектурата. Стилът Арт Нуво възниква и се оформя в Белгия и Франция (след това се появява в Германия, Испания и скандинавските страни). В Австрия „Виенският сецесион“ обединява представители на стила Арт Нуво. През този период западните художници са очаровани от изкуството на Далечния изток (особено Япония), освен това развитието на комуникациите значително обогати европейската култура. Новият стил предложи обновление, чието модерно решение разби задушаващото господство на традициите от миналото, представяйки изкуството с нови оригинални форми на изразяване. Стилът Арт Нуво не беше еднакъв навсякъде; различните страни имаха свои собствени версии стил. Само в ретроспекция могат да се видят общите черти и връзки, които ни позволяват да говорим за Арт Нуво като за "велик стил". Терминът „ар нуво“ не означаваше нищо по времето, когато стилът току-що се появи - това беше името на работилница в Париж, чиито продукти бяха направени в нов стил (от френски Art Nouveau - „ново изкуство“). Няма нито един художник или дизайнер, чиято работа би въплътила новия стил. В различните части на Европа идеите на движението получават много различни интерпретации, отразяващи индивидуалния характер на всяка страна. Новият стил е известен под различни имена. Във Франция това беше стилът метро, в Германия немското име беше „Jugendstil“ („млад стил“ или „млад стил“).
Арт Нуво (на френски L’Art Nouveau - Ново изкуство) е френското наименование на изкуството от периода Арт Нуво в началото на 19-20 век. По-правилно е обаче този термин да се отнесе не към модерното изкуство като цяло, което включва различни движения и стилове, а само към едно от тях - „флоралното“, или декоративно-орнаменталното движение и стил, произхождащи от Белгия и Франция.
Обща характеристика на стила Арт Нуво
Мотото е „обратно към природата“.
Характерни черти са вълнообразна извита линия, съчетаваща тенденциите на Изтока и желанието за конструктивност. Сложно извитите линии на декора визуално се сливат с елементите на строителната конструкция. В декорацията се обръща голямо внимание на стилизирани флорални шарки и гъвкави преливащи се форми, които превръщат металните конструкции в причудливи гъсталаци от фантастични цветя.
Символ на стила Frt Nouveau- изискана форма на цвете циклама, „водни” растения ириси, лилии, водорасли. Стилизирани растителни и животински форми с меко извити, движещи се линии, плоски и не даващи сенки, поради което са далеч от натурализма или историцизма - най-вероятно подобни на късните готически форми и японската живопис.
Основни елементи на стил Арт Нуво:
- култ към линията и органичната сила на растенията и орнаменти на символизиращи структури; акцент върху националния стил на страната, подчертан флорален мотив (Франция, Белгия), линеен декор или строга композиция със сложна символика;
- цветове: черен, зелен, син;
- комбинация от правоъгълни геометрични и растителни, извити форми;
- мебели и декор в "растителен" стил;
- дизайни, стилизирани да наподобяват извитите форми на растенията;
- прозорци и врати, украсени с флорални арки и орнаменти.
История на стила Арт Нуво
Възниква през втората половина на 19 век в Европа като обединяващ различни области на напредналото изкуство, универсален стил, предложен за универсално прилагане.
Около 1890 г. в Англия възниква движение, насърчаващо нова естетика на изкуството, която скоро ще се разпространи в цяла Европа - Стил Арт Нуво. Първите му стъпки са насочени към орнамента.
През 1856 г. френският художник, гравьор и керамист F. Braquemont за първи път вижда японски цветни гравюри на дърво от K. Hokusai в магазина Delattre в Париж. В тях бяха увити пакетчета китайски чай. Но много скоро тези необичайни дърворезби привлякоха вниманието на много френски художници.
Художниците постимпресионисти откриха в тях това, което търсеха дълго време: еманципация на цветното петно, декоративна организация на равнината, изразителност на силуета и причудливо извиващи се контури. Характерно е също, че Париж беше готов да приеме тези пластични качества, защото много преди това те бяха формирани от цялата еволюция на европейското изобразително изкуство. В самото начало на 19в. Английският поет и художник символист У. Блейк е един от първите, които „намериха“ кривата линия в своите причудливи, фантастични акварели и гравюри.
Въз основа на извити линии се разработва концепцията за непрекъснато „течащо“ пространство, съчетаващо утилитарната функция на архитектурни конструкции, мебели, предмети от бита с техния дизайн, външен декор и технология за обработка на материали. Тази новаторска концепция определя целостта и органичността на „новия стил“.
Вторият център на френското Арт Нуво след Париж е училището в Нанси, ръководено от Е. Гале, Л. Мажорел и братята Даум. Стилът Арт Нуво е интересен, защото напълно рационалната идея за хармония на функцията, дизайна и външната форма е съчетана в него с фантастичност, причудливост, дори мистичност и следователно може да се счита за едно от проявленията на романтизма в изкуството на границата на 19-20 век. (Фиг. 379, 383). Но в изкуството от този период, което по-късно получи по-общото име Модерност, наред с Арт Нуво съществуват и други движения: национално-романтично, геометрично, неокласическо.
Запазената марка на линията Art Nouveau е известната бродерия на Херман Обрист „Ударът на бича“ върху завеса през 1895 г. Първоначално творбата се нарича „Алпийски теменужки“, но когато някой критик сравнява неистовите движения на стъблото на растението с „ свирепи завои на падащ бич, терминът „удар“ се роди бич“, който скоро се превърна в характерен удар Стил Арт Нуво.
Ярки примери за дизайн в стил Арт Нуво са интериорните работи на белгийците Виктор Орт и Хенри Ван де Велде, интериорът и мебелите на фантастичните къщи на испанеца Антонио Гауди, интериорният дизайн в имения на архитекта Ф.О. Решетки и мебели в парижкото метро от Хектор Гимар, интериори, решетки и мебели в Мюнхен от Август Ендел, Берхард Панкок; витражи от Луис Комфорт Тифани; стъклария и мебели от Eugene Galle, мебели от френските дизайнери на мебели Louis Majorelle, Victor Prouvé, Eugene Vallin, Jacques 
Грубера и др.
Характеристики на стил Арт Нуво
Определение за Art Nouveau, Art Nouveau (наричан още „стил Horta“, стил Guimard, стил Metro, стил Art Nouveau, стил Liberty, английски стил), въпреки целия си космополитизъм, имаше някои характерни черти: култът към линията и органичното сила на растения и орнаменти, символизиращи структури, акцент върху националния стил на страната, подчертан флорален мотив (Франция, Белгия), линеен декор или строга композиция със сложна символика.
Стилистична характеристика на Арт Нуво беше отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествено, плавно движение на извити линии. Стилистичната оригиналност на Арт Нуво се основава на декоративната вълнообразност на линиите на естествените форми на флората и фауната. Линиите в стил Арт Нуво често приличат на танцуващи, вълнообразни арабески, пропити с органичната енергия и жизненост на растенията.
Интериорен дизайн в стил Арт НувоНай-вероятно любителите на природата наистина ще го харесат. Арт Нуво приветства интериор, в който всички елементи изглеждат естествени, естествени, а не направени или измислени от човека. Това се доказва от отхвърлянето на прави линии и ъгли.
В стая, направена в стил Арт Нуво, дори няма да видите десните ъгли на стаите. Те са засенчени и заоблени. Същото може да се каже и за мебелите. Art Nouveau забранява използването на мебели с груби, остри ръбове; мебелите трябва да бъдат опростени, с полукръгла форма.
Отличителният белег на стила Арт Нуво може да се счита за „водни“ растения - ириси, лилии, водорасли. Картина с такива цветове вече ще създаде определена атмосфера. Вълнообразна линия („удар с камшик“) може да се използва в дизайна на прозореца: направете завесите дори не по краищата, а вълнообразни и ги изрежете под ъгъл. Освен това можете да използвате специфична „триъгълна роза“. Тази рисунка е много характерна за стила Арт Нуво. Цветето може да бъде бродирано, например, върху възглавници. Вашите гости със сигурност ще оценят такава оригинална работа.
Изображенията на жени с невероятно дълги, разпуснати коси бяха на мода. Ярки и грациозни насекоми и птици - водни кончета и пеперуди, пауни и лястовици - идеално се поддават на стилизиране. Естествената декоративност на Арт Нуво допринесе за използването му в различни жанрове. През периода на най-голяма популярност той е бил използван за украса на почти всеки възможен ръчно изработен и масово произвеждан потребителски артикул, както и фасадите на сградите и интериорната декорация на много магазини, ресторанти и частни жилища.
В стил Арт Нуво се обръща специално внимание на цветовите схеми. Темата за водата диктува и нюансите, които избираме. Те трябва да са в хармония със злато и сребро (водата блести на слънце). За златото са добри „блатните цветове“: кафяво (почти черно), тъмнозелено, светлозелено (и двете топли). Тази комбинация може да бъде допълнена със синьото на опашката на пауна (електриково синьо). За среброто използваме цветове, които намираме в стиховете на поетите от Сребърния век на Русия. Особено работата на Александър Блок. Това са цветовете на мъглата: сребристо-лилаво, розово, синьо, сивкаво и черно.
За да се пренесете в настроението на сецесиона ви трябват и произведенията на чешкия художник Алфонс Муха. Като типично въплъщение на художествените търсения в началото на 19-ти и 20-ти век, „стилът Mukha“ се превърна в модел за цяло поколение графици и дизайнери.
Негов отличителен белег беше идеализираната, стилизирана фигура на красива, момичешки изящна жена, свободно, но неразривно вписана в орнаментална система от цветя и листа, символи и арабески. Тъй като този мотив е един от най-разпространените в живописта в края на века, „стилът Муха“ за известно време се счита за синоним на движението Арт Нуво като цяло.
Интериорът в стил Арт Нуво е хармонична комбинация от голямо разнообразие от материали и методи на декорация - метал и камък, дърво и стъкло, тапети и боядисване, витражи и огледала.
Декориране на стаи в стил Арт Нуво, ръководете се преди всичко от декоративността. Всички интериорни детайли трябва да представляват някакво природно творение, което не е докоснато от човешка ръка. Правите линии са неподходящи тук; дайте предпочитание на вълнообразните полукръгли линии. Тапетът в такъв интериор може да се използва в различни текстури. Лайсните могат да бъдат бели. Меките флорални мотиви ще придадат малко уют и комфорт на всекидневната и спалнята. Лампите, както настолни, така и стенни, се използват най-добре от матирано стъкло. Ще има украса с цветя, съобразена с мястото. По-добре е да използвате локална светлина, леко затъмнена. Текстилът трябва да покрива площта на цялата стена, на която е разположен прозорецът. Завесите трябва да са с дължина до пода, украсени с богата драперия.
Заключение
Арт Нуво - стилкато декоративно и декоративно движение на Арт Нуво.
Арт Нуво - най-красивият и популярен стил. Въпреки това, когато се внедри в интериора, това изисква задълбочено разбиране както на дизайнера, така и на клиента. Това, може да се каже, е най-модерният стил (актуалните му варианти са представени чрез хай-тек).
Стил Арт Нуво, като правило, се предпочитат от неомъжени млади момичета и семейни двойки. Неговите меки линии и изключителна гладкост на очертанията подчертават определена женственост, елегантност и нежност на своите собственици.
Арт Нуво
Посока
Арт Нуво (от френски moderne - модерен) е художествено течение в архитектурата, приложните и изобразителните изкуства, най-разпространено през последното десетилетие на 19 - началото на 20 век (преди началото на Първата световна война). В различните страни стилът имаше различни имена: във Франция - „арт нуво“ (фр. art nouveau, букв. „ново изкуство“) или „fin de siècle“ (френски „края на века“); в Англия - „модерен стил“; в Германия - "Jugendstil" (немски Jugendstil - "млад стил" - по името на илюстрованото списание Die Jugend, основано през 1896 г.); в Австрия, Чехословакия и Полша - „сецесия“ (нем. Secession - „отделяне, отделяне“); в Шотландия - "стил Глазгоу"; в Белгия - „стил на двадесетте“ (от името на „Обществото на двадесетте“, създадено през 1884 г.); в Италия - “liberti” (“Стил на свободата”); в Испания - „модернизъм“ (на испански: modernismo); в Холандия - "Nieuwe Kunst"; в Швейцария - „смърчов стил“ (стил sapin); в САЩ - „Тифани“ (на името на Л. К. Тифани); в Русия - „модерен“.
Отличителни черти на Art Nouveau са отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествени, „естествени“ линии, интерес към новите технологии (например в архитектурата) и процъфтяването на приложното изкуство.
Арт Нуво се стреми да съчетае художествените и утилитарните функции на създадените произведения и да включи всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата.
През 1860-1870 г. в Европа доминира еклектичният стил, който се състои в цитиране и повтаряне на предишни художествени стилове. Желанието да противодействат на това с творчеството си обединява художествените движения и школи в различни страни в антиеклектично движение. Това доведе до факта, че през 1880-те години в произведенията на редица майстори започва да се развива нов стил, който противопоставя еклектизма на нови художествени техники.
Англия, най-старата страна на капитализма, се смята за основател на модерността. Там започва да се развива нов стил под мотото за връщане към органичността, простотата и функционалността на средновековието, ранния Ренесанс и народната архитектура. Художественото движение, свързано с дейността на прерафаелитите, философията и естетиката на Джон Ръскин и практиката на Уилям Морис, е особено широко разпространено в приложното изкуство и архитектурата. Морис създава мебели, вдъхновени от флорални шарки, а Артър Макмърдо използва елегантни, вълнообразни шарки в книжната графика. Корицата му за книгата „Градски църкви на Рен“ (1883) се счита за първото прилагане на Арт Нуво в областта на графиката.
В европейските страни започват да се създават различни художествени асоциации, работещи в нов стил: „Изложбено общество на изкуствата и занаятите“ (1888 г.) във Великобритания, „Обединени работилници за изкуства и занаяти“ (1897 г.) и „Германски работилници на художествените занаяти” (1899) в Германия, “Виенски работилници” (1903) в Австрия, “Училище на Нанси” във Франция, “Свет на изкуството” (1890) в Русия.
Периодът на развитие на Арт Нуво има доста ясни хронологични граници: от края на 1880-те. до 1914 г., началото на Първата световна война, която прекъсва естественото развитие на изкуството в повечето европейски страни.
Обикновено има 3 етапа на развитие на стила:
Разпространението на Арт Нуво беше улеснено от провеждането на световни изложби, които демонстрираха постиженията на съвременните технологии и приложните изкуства. Арт Нуво придобива най-голяма известност на Световното изложение в Париж през 1900 г. През 1910г значението на модерността започва да избледнява.
Изкуството на Япония, което става по-достъпно на Запад с началото на епохата Мейджи, оказва забележимо влияние върху стила Арт Нуво. Арт нуво художниците също черпят вдъхновение от изкуството на Древен Египет и други древни цивилизации.
Традиционно Арт Нуво има две основни направления: конструктивни (Австрия, Шотландия) и декоративни (Белгия, Франция, Германия). В допълнение, в Италия и Русия тя беше силно повлияна от националните традиции: в тези страни примерите на Арт Нуво носеха отпечатъка на традиционните форми. Пример за това е неоруският стил в руската архитектура (да не се бърка с псевдоруския стил, който принадлежи към еклектичния период). Трябва да се има предвид, че разделянето на модерното изкуство на отделни периоди и стилове е произволно. Art Nouveau, като никой друг стил, е погълнал толкова много различни тенденции и е повлиян от толкова много национални култури и традиции, че дори специалистите трудно могат да определят къде свършва еклектиката и започва Art Nouveau и къде свършва Art Nouveau и започва Art Nouveau.