Определение за декоративна скулптура. Основи на разбирането на скулптурата. Процес на създаване на скулптура

Въз основа на формата си скулптурата се разделя на два основни вида: кръгла скулптура и релеф.

Кръгла скулптура.

Ако изображението може да се разхожда, да се разглежда от всички страни, за да се възприеме по-пълно съдържанието на изображението, тогава такава скулптура се нарича кръгла.

Кръглата скулптура винаги е свързана с определена пространствена среда, осветена от изкуствена или естествена светлина.

Основните видове кръгла скулптура:

· Статуя;

· Група от две или повече фигури, свързани една с друга по съдържание и композиция;

· Глава;

· Бюст (изображение на човек с дължина на гърдите или кръста).

Принципи на композицията в кръглата скулптура:

· Изключителна лаконичност;

· Стрижен подбор и запазване само на тези детайли и подробности, без които не би бил ясен смисълът на произведението. Микеланджело вярваше, че най-добрата статуя е тази, която, спусната по склона от планината, ще се търкаля надолу и ще остане невредима.

Ролята на релефа като вид скулптура е много важна. Има древна история, голям художествен потенциал и има свои собствени характеристики.

Релеф (от италиански - издатина, изпъкналост) е скулптурно изображение върху равнина, ясно видимо от едната страна.

Релефът, като кръгла скулптура, има три измерения (въпреки че третото, дълбоко измерение често е малко съкратено и условно). Композицията от релефни фигури се разгръща по равнина, която служи както като техническа основа на изображението, така и като фон, позволяващ релефно възпроизвеждане на пейзажи и многофигурни сцени. Връзката с равнината е особеност на релефа.

Релефът има две разновидности: барелеф и висок релеф.

Барелефът е релеф, при който фигурите изпъкват над равнината с по-малко от половината от обема си.

Висок релеф е релеф, при който фигурите излизат повече от половината от обема си.

Понякога релефът е пълнообемен и само докосва фона с отделни детайли. Затова барелефът понякога се нарича нисък релеф, а високият релеф - висок.

Наред с изпъкналия релеф има и друга негова разновидност - дълбок релеф или контрарелеф. Този тип релеф се доближава до графично изображение; той е бил често срещан в Древен Египет, но сега е рядък.

Една от разновидностите на релефа е „класическият релеф“, който се отнася до монументалната и декоративна скулптура (характерна за изкуството на античността и класицизма). Винаги се свързва с архитектурна структура и разкрива дизайна на сградата. Класическият релеф обикновено се намира на гладък фон. Изображението в този релеф е дадено почти без перспективни разрези и е близко до принципите на барелефа. В такъв релеф основната визуална роля играе силуетът. „Класическият релеф” не разрушава равнината на стената, а сякаш се разпространява успоредно на фона.

„Живописният релеф“ не е свързан с архитектурата, по своите задачи той е близък до живописната живопис, има няколко плана и създава илюзията за пространство, навлизащо дълбоко в интериора. Фигурите на преден план са по-големи и по-изпъкнали от тези на заден план

Неговият фон е изображение на пейзаж или интериор, изграден в перспектива. Дълбочината и илюзорността на такъв релеф сякаш разрушават равнината на стената. Като самостоятелно произведение, несвързано с архитектурата, може да бъде поставено във всеки интериор, подобно на картина. Този релеф принадлежи към стативните творби.

Според предназначението си скулптурните произведения биват:

· Монументален;

· Декоративни и монументални;

· Статив.

Всеки от тези раздели има свои собствени характеристики.

Монументална скулптура.

Монументалната скулптура включва паметници в памет на забележителни исторически събития и герои. Предназначен е за декориране на площади, паркове и големи обществени сгради. Монументалните произведения трябва да бъдат обобщени като замисъл и художествена форма.

Характеристики на монументалната скулптура:

· Предназначен за масово възприятие, винаги привлекателен за широките зрителски маси;

· Те насърчават значими социални събития, често въплъщават и утвърждават положителния образ на своето време. Те увековечават тези хора, които са станали всеобщо известни;

· Различават се в големи размери (обикновено два или три естествени размера);

· Използва се устойчив материал.

Функции на монументалната скулптура:

· Идеологическа;

· Архитектурно-художествени.

Позата, жестът на фигурата, нейното движение трябва да бъдат композиционно решени по такъв начин, че да направят разбираемо съдържанието. Майсторът на монументален паметник трябва да може да позиционира правилно фигурата, да направи силуета изразителен и красив от всички страни. Освен това тя трябва да бъде пропорционална и пропорционална и трябва да представлява цялостно произведение на изкуството. Наистина, наред с идейното съдържание паметникът носи и архитектурно-художествени функции.

В идейно-художественото оформление на всеки паметник ролята на пиедестала е много важна. Пиедесталът трябва да съответства на архитектурната среда, характера, стила и мащаба на паметника като цяло. Често ръбовете му са украсени с релефи, които по-пълно осветяват историческото значение на събитието или дейността на героя.

Паметникът може да бъде семантичен и композиционен център на град или значителна част от него.

Специален раздел на монументалната скулптура е мемориалната скулптура.

Монументална и декоративна скулптура.

Тя е тясно свързана с архитектурата и включва всички видове скулптурна украса на сгради отвътре и отвън: статуи и групи по фасадите на сградите, в ниши или пред портала, релефи. Той решава големи идеологически проблеми, развива и обяснява идеята и предназначението на конструкцията, като в същото време подобрява звученето на архитектурните форми.

Пейзажната скулптура също принадлежи към монументалната и декоративна скулптура: статуи, бюстове, фонтани, декоративни вази.

Тази скулптура е свързана с пейзажа на парка и хармонира добре както със зеления фон, така и с цветовете на есенната зеленина.

Стативна скулптура.

Станковата скулптура се нарича така, защото се монтира на машина или стойка и е предназначена за изложби, музеи, обществени и жилищни помещения. Това са скулптурни портрети, фигури, скулптурни групи, композиции на различни теми.

Характеристики на стативната скулптура:

· Стативната скулптура се гледа отблизо, независимо от заобикалящата я среда;

· Обектите, изобразени в стативната скулптура, почти винаги съвпадат с размерите на техния естествен размер (те са малко по-малки или малко по-големи от оригинала);

· Стативната скулптура не се свързва с художествено-архитектурен, градоустройствен или парков ансамбъл;

· Характеризира се с тънка психологическа многостранна характеристика на образите и богатство на формата.

· Станковата скулптура е изключително разнообразна по съдържание. Той обхваща много широк кръг от теми.

Станковата скулптура изисква от зрителя да спре за дълго време пред нея, да се потопи в света на чувствата, преживяванията и героите, сякаш чете интересна история.

Вид стативна скулптура е малката скулптура (масово изкуство). Това са малки фигурки от чугун, бронз, порцелан, стъкло, фаянс, теракота, пластмаса, камък, дърво, кост, метал, изобразяващи хора и животни. Скулптурата от малки форми съдържа декоративни елементи, тъй като е предназначена главно да украсява живота на човека, неговия дом.

Това се отнася особено за произведенията от порцелан и фаянс, които обикновено са боядисани в различни цветове, така че тяхната изразителност се създава не само от обема, но и от цвета.

Тъй като по своята същност е многотиражно изкуство, т.е. произведението, създадено от художника, след това се повтаря в хиляди копия, скулптурата на малките форми граничи с приложното изкуство.

Полето на приложното изкуство е необичайно широко и скулптурата се използва тук в много раздели. Малката декоративна пластика на съвременните народни художници също може да се причисли към малката пластика.

Това е вид изкуство, чиито майстори създават триизмерни обекти и ги изпълняват от пластмаса или твърди материали като дърво, камък, глина, восък, метал и др.

Скулптурата е много близка до архитектурата, тя също има отношение към пространството и обема, но за разлика от архитектурата тя е само изобразителна и не е никак функционална и е предназначена за естетическа наслада.

-Разновидности на скулптурата:

Монументална и декоративна скулптура

Този тип скулптура украсява архитектурните структури и подчертава тяхната индивидуалност. Тя решава идейни и образни проблеми, които се разкриват в монументални произведения, като: градски паметници, мемориални сгради. При създаването на скулптура съотношението на нейните пропорции и комбинация с околното пространство е от голямо значение.

Уестминстърското абатство в Лондон

Петерхоф

Стативна скулптура

Стативната скулптура не е обвързана с околното пространство или някаква структура, тя е насочена към визуален контакт с наблюдателя, предизвиквайки у него чувства и емоции. Този тип се характеризира с разказване на сюжет, метафора и символи често се използват за изображение. Станковата скулптура се отнася до продукти, предназначени за изложби, музеи, жилищни интериори, както и за продажба (бюстове, глави, различни отделни фигури или група от тях, свързани с един сюжет). Материали за изпълнение са: камък, метал, дърво, глина, восък, стъкло. В едно произведение авторът може да експериментира и да покаже цялата си индивидуалност.

Паметник на основателите на Киев.

Мисхорски парк. Русалка

Монументална скулптура

Произведенията от този тип скулптура са предназначени за визуално възприемане от голямо разстояние и могат да бъдат инсталирани както в градска среда, така и в паркова зона. Изработени са от здрави и издръжливи материали: гранит, мед, стомана, бронз. Монументалната скулптура включва: еднофигурни или многофигурни конни паметници, паметници, свързани с исторически събития и забележителни личности - поети, художници.

Паметник на Оскар Питърсън

Скулптура на малки форми, малка пластика

Малката пластика има толкова разнообразен набор от произведения, че може да бъде изработена ръчно от различни материали - порцелан, стъкло, фаянс, кост, камък. Малките размери изискват внимателно разглеждане, всички детайли са внимателно обработени. Тази скулптура често е играчка и е предназначена за естетическо удоволствие и допълване на интериора, градината и всяко околно пространство.

Дърворезба

В историята на развитието на дърворезбата лесно може да се види как майсторите преминават от плоския релеф към изпълнението на триизмерни форми. Това първо се прояви в детска играчка. Въпреки че обектите са примитивни, те демонстрират стремеж за предаване на обем, красота и живи пози. За да създадат своето творение, занаятчиите вземат парче дърво, скицират върху него силуета на предмета, който искат да оживеят и, работейки с нож, му придават форма и характерни черти. Художниците Хоткова, Барашков и Чурилов подходиха към резбата по малко по-различен начин, те внимателно изработиха някои от детайлите на композицията, до най-малките елементи. Дървото е много добър и гъвкав материал за творчество, което дава на скулпторите абсолютна свобода на изпълнение.

Скулптура от кост

Този тип скулптура обикновено се създава от слонова кост, слонова кост на мамут и морж и е с малки размери. Това е много удобен материал за създаване на заоблени форми. Специалният светъл кремав нюанс на костта много изгодно придава специална топлина на предметите. Ценността и рядкостта на този материал изисква икономична обработка, което усложнява задачата на майсторите. Те се опитват да вместят цялата композиция или във формата на цял бивник, или в отделно парче от него. Отпадъчните материали трябва да бъдат сведени до минимум. Тези продукти се използват за украса на всеки интериор.

- История на скулптурата

Появата на скулптурата, възникнала в примитивни времена, е свързана с развитието на трудовата дейност на човека и неговата вяра във всичко магическо. Учените са изследвали намерените скулптурни изображения на животни и жени - предците на клана, които са създадени през палеолита. Въпреки че примитивната скулптура се отличава с опростени форми, тя има добра пластична жизнена изразителност. Скулптурата получава своето по-нататъшно развитие в периода на разлагане на първобитната комунална система във връзка с техническия прогрес. Някои от най-известните примери от това време са скитските златни релефи и дървени издълбани скулптури. По това време най-накрая се открои като специален вид дейност.

Дъщеря на Нефертити (18-та династия на Египет)

Скулптурата на държавите от древния Изток съдържаше желанието за перфектно и смислено. Такава е например скулптурата на Древен Египет: огромни, неподвижни сфинксове и статуи на фараони, поразителни със своето величие и спокойствие. Скулптурата на Древна Гърция и Древен Рим има малко по-различен характер, насочена повече към хората, но поддържаща връзка с митологията. Скулпторите се опитват да въплъщават хармонично развита личност в образите на атлети, герои и богове. Те много умело изобразяват всички пропорции на човешкото тяло.

Аполон, заобиколен от музи

В скулптурата на Древен Рим голямо развитие получи релефът, изобразяващ исторически сцени, украсяващи триумфални колони и арки. Така се развива типът конен паметник.

„Завладяване на Дакия“. Релеф на колоната на император Траян в Рим

Характерът на европейската скулптура от Средновековието до голяма степен се определя от християнската религия, която е основната форма на виждане за света. Така скулптурата е част от архитектурата на романските и готическите катедрали. Той играе специална роля в готическото изкуство, като буквално изпълва порталите на катедралите с изображения на апостоли, пророци и светци.

Катедралата в Шартр

През 13-16 век европейската скулптура постепенно се отдалечава от религиозните изображения и се насочва към по-директно изобразяване на живота. Същият реалистичен образ се появява в скулптурата на Италия, където те създават статуи, отделно стоящи от архитектурата и започват да ги използват в градския ансамбъл.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Скулптура и нейните видове

1.1 Кръгла скулптура

1.2 Облекчение

2. Видове скулптурни цели

2.1 Монументален

2.2 Монументално-декоративни

2.3 Статив

2.4 Скулптура на малки форми

3. Материали за изработване на скулптури

4. Цветова схема на скулптури

5. Процесът на създаване на скулптурно произведение

Заключение

Библиография

Въведение

През последните години значително се възроди интересът на хората и зрителите към естетическото осмисляне на явления, както на класическото художествено наследство, така и на съвременното изкуство, за възпитаване на вкус и правилно разбиране на красотата. Този интерес особено се засили напоследък във връзка с оживените дискусии около проблемите на съвременното изкуство, неговите характеристики, постижения и индивидуални недостатъци. Постиженията на изобразителното изкуство са много забележими в различни видове изкуство, забележими са и в скулптурата.

Ако попитате някого дали знае какво е скулптура, „разбира се, да“, той ще отговори. Но ако го попитате какво разбира под думата „скулптура“, имената на кои велики скулптори знае, с какви средства скулпторът изразява своя план, защо някои явления от живата реалност са достъпни за въплъщение в статуи, докато други не са , какви следователно са възможностите и характеристиките на изкуството на скулптурата - тогава не всеки може да отговори веднага на всички тези въпроси. Нека се опитаме да разберем това. Изкуството на скулптурата играе голяма роля в живота ни. Отразявайки красивото в реалността, то от своя страна формира нашето съзнание, нашия вкус и нашите представи за красота. Всеки културен човек трябва да се научи да го разбира и да разшири кръгозора си в тази област.

1. Скулптура и нейните видове

Скулптура - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна, триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

Какво означава думата "скулптура"? Наред с термина „скулптура“, произлизащ от латинското sculpere – изрязвам, изрязвам, като еквивалент се използва и думата „пластика“, произлизаща от гръцкото pladzein, което означава извайвам. Първоначално, в тесния смисъл на думата, скулптурата се е разбирала като скулптуриране, издълбаване, белене, нарязване, рязане, тоест такъв начин на създаване на произведение на изкуството, при който художникът премахва, събаря излишните парчета или слоеве камък или дърво, опитвайки се, така да се каже, да освободи затворника, скрит в блокова скулптурна форма. Под пластично изкуство те разбират обратния начин за създаване на скулптурно произведение - моделиране от глина или восък, при което скулпторът не намалява, а напротив, увеличава обема. Основните обекти на скулптурата са хора и изображения от животинския свят. Основните видове скулптура са кръгла скулптура и релеф.

Скулптурата се разделя на два основни вида според формата си: кръгла скулптура и релеф. В кръглата скулптура обикновено се обработват всичките й страни и затова зрителят иска да я обиколи и да я разгледа от всички точки на кръга, за да възприеме по-пълно съдържанието на изображението.

1.1 Кръгла скулптура

Винаги свързан с определена пространствена среда, осветена от естествена или изкуствена светлина. Светлината и сянката служат като средство за разкриване на художествената и пластична същност на скулптурата. Те са разположени на повърхността в съответствие с естеството на скулптурата, както и местоположението на източника на светлина. Има редица разновидности на кръгла скулптура. Основните са статуя, група от две или повече фигури, свързани помежду си по съдържание и композиция, глава, бюст (изображение на гърдите или кръста на човек).

Основните видове кръгла скулптура са: статуя, статуетка, бюст, торс и скулптурна група.

Бюст - бюстово, допоясно или до раменете изображение на човек в кръгла скулптура.

Машина за скулптуриране - дървен триножник с въртяща се кръгла или квадратна дъска-стойка, върху която се поставя произведението на кръглата скулптура, която се създава.

Статуетка - вид малка пластична хирургия; Статуята с размер на маса (шкаф) е много по-малка от реалния размер и се използва за украса на интериора. Статуя- свободно стоящо триизмерно изображение на човешка фигура в цял ръст, както и животно или фантастично създание. Обикновено статуята се поставя на пиедестал. Така наречената конна статуя изобразява ездач.

Торс - скулптурно изображение на човешки торс без глава, ръце и крака. Торсът може да бъде фрагмент от антична скулптура или самостоятелна скулптурна композиция.

Хризоелефантинна скулптура - скулптура от злато и слонова кост, характерна за античното изкуство. Хризоелефантинната скулптура се състоеше от дървена рамка, върху която бяха залепени плочи от слонова кост, представляващи голо тяло; Дрехите и косите бяха направени от злато.

Принципи на композиция в кръгла скулптура са малко по-различни от принципите на композиция на същата тема в живописта. Скулпторът се стреми към пределна краткост, строг подбор и запазване само на онези абсолютно необходими детайли и подробности, без които смисълът на творбата би бил неясен. Подобно самоограничение произтича от естеството на скулптурния блок - камък или дърво, чийто цялостен обем не може да бъде прекалено смачкан. Фините детайли биха нарушили единството на този скулптурен блок. В една кръгла скулптура е много трудно да се реши многофигурна сцена. Фигурите трябва да бъдат приближени възможно най-близо и в същото време трябва да се внимава една фигура да не закрива другата, тъй като тяхното единство ще попречи на идентифицирането на ясен силует. Когато работят върху многофигурни композиции, скулпторите ги изграждат с цялостен поглед и обмислят силуета на цялото произведение като цяло. Така е изградена композицията на много паметници: „1000-годишнината на Русия” в Новгород, Екатерина II в Ленинград, Шевченко в Харков, генерал Ефремов във Вязма и др. Във всеки от тези паметници фигурите са обърнати във всички посоки, като лъчи от композиционния център, и за да видите целия паметник, зрителят трябва да го обиколи.

Ролята на релефа като вид скулптура е много важна. Има древна история, голям художествен потенциал и има свои собствени художествени и технически характеристики.

1.2 облекчение

(от италиански relievo - издатина, изпъкналост, издигане) заема междинно място във визуалните си възможности между кръгла скулптура и изображение на равнина (рисунка, живопис, фреска). Релефът, подобно на кръгла скулптура, има три измерения (въпреки че третото, дълбоко измерение често е малко съкратено и условно). Композицията от релефни фигури се разгръща по равнина, която служи както като техническа основа на изображението, така и като фон, позволяващ релефно възпроизвеждане на пейзажи и многофигурни сцени. Тази органична връзка с равнината е особеност на релефа.

Прави се разлика между нисък релеф или барелеф (от френската дума bas - нисък), т.е. този, при който изображението излиза по-малко от половината от обема си над равнината на фона, и висок релеф или висок релеф ( от френската дума haut - високо), когато изображението стърчи над равнината на фона с повече от половината от обема си, а на места се закръглява, дори частично се откъсва от фона. Релефът по отношение на фона може да не е изпъкнал, а вдлъбнат, дълбок, т.е. сякаш обратен. Този тип релеф се нарича "койланоглиф". Той е широко разпространен в изкуството на Древния Изток, Египет и в древната каменна резба. „Класическият релеф“, особено характерен за изкуството на античността и класицизма, има предимно гладък фон. Пример за такъв релеф е световноизвестният фриз на Партенона, изобразяващ тържественото шествие на атинските граждани към храма на Атина в деня на голямата Панатина. Високото майсторство на композицията, ритмично и в същото време необичайно естествено, красотата на извайването на грациозни драперии предполага, че авторът на този фриз може да е самият Фидий (5 век пр. н. е.) или неговите най-близки талантливи помощници.

Класическият релеф има монументални черти: изображението върху гладък фон не разрушава равнината на стената, а сякаш се разпространява успоредно на този фон. Лесно е да си представите такъв релеф под формата на фриз - хоризонтална ивица, минаваща около стената на сграда. Следователно „класическият релеф“ може да се класифицира като част от монументалната и декоративна скулптура, обикновено свързана с архитектурата. Не само барелефът, но и високият релеф могат да бъдат свързани с архитектурна структура.

Но има вид релеф, който изобщо не е свързан с архитектурата и дори е „противопоказен“ за нея. Това е така нареченият „живописен релеф“. По отношение на целите си тя се доближава до живописната живопис, има няколко плана и създава илюзията за пространство, отиващо дълбоко в дълбините. Той може да комбинира принципите на барелефа и високия релеф и може да въведе архитектурен или пейзажен фон, изграден в перспектива. Дълбочината и илюзорността на такъв релеф сякаш разрушават равнината на стената. Като самостоятелно стативно произведение, несвързано с архитектурата, то може да бъде поставено във всеки интериор, точно като картина.

2. Видове скулптурни цели

Според предназначението си скулптурата се дели на: - до монументален; - за монументално-декоративни; - статив; и - скулптура на малки форми.

Първият и може би основен раздел е монументална скулптура, която включва едно- и многофигурни паметници, паметници в памет на забележителни събития и бюст-паметници. Всички те са инсталирани на обществени места, най-често на открито. Те винаги са общи по дизайн и художествена форма, отличават се с големите си размери (обикновено два или три естествени размера) и устойчивостта на материала. Монументалната скулптура служи за насърчаване на най-важните трансформиращи социални идеи. Паметникът винаги се харесва на широките зрителски маси и утвърждава положителен образ (разбира се, от гледна точка на тези, които го изграждат). Градските паметници (изграждането им обикновено е под контрола на държавата) увековечават тези хора, които са станали всеобщо известни. Невъзможно е да се издигне паметник на градски площад на човек, който е близък само до самия скулптор - неговата съпруга, брат, приятел (не само по технически и икономически причини), докато е напълно възможно да се създадат техни портрети за изложба или музей в стилистика. Именно тук минава разделението между стативово и монументално изкуство.

2.1 Монументална скулптура

СЪСскулптура: - проектирана за конкретна архитектурна, пространствена или природна среда; - адресирани до масовата публика; - предназначени да конкретизират архитектурния образ и да допълнят изразителността на архитектурните форми с нови нюанси.

Монументалното изкуство включва: - паметници и мемориали; - скулптурни, живописни, мозаечни композиции за сгради; - витражи; - градска и паркова скулптура; - фонтани и др.

Акротериум- скулптурна украса, поставена над ъглите на фронтона на архитектурна структура, изградена по класическия ред.

Бига- скулптурно изображение върху сграда или върху арка на колесница, теглена от чифт коне.

Герма- в паркове и градини от 18 век. - скулптурно изображение под формата на глава или бюст върху тетраедрична опора.

Desudeporte е изобразителен или скулптурен панел, разположен над вратата и свързан с нея чрез общ декоративен дизайн.

Канефора е скулптурно изображение на женска фигура, органично интегрирана в архитектурата на сградата. Структурно канефорите изпълняват функциите на колони.

Кариатида- скулптурно изображение на изправена женска фигура, служеща за опора на греда в сграда. Обикновено кариатидите се облягат на стената или стърчат от нея.

Маскарон - релефен скулптурен детайл, направен под формата на глава или маска. Маскаронът се поставя върху ключови камъни на арки на отвори на врати и прозорци, на конзоли, стени и др.

Пандативът е скулптурна корниза, разположена (окачена) в горната част на свода.

Пиедестал- или архитектурната основа на скулптурно произведение (пиедестал); - или стойка, върху която е монтирано произведение на стативна скулптура.

Протома- скулптурно изображение на предната част на бик, кон, друго животно или човек.

Пиедестал - художествено оформена основа за скулптура, ваза, обелиск или колона.

Паметник- произведение на изкуството, създадено за увековечаване на хора или исторически събития: скулптурна група, статуя, бюст, плоча с релеф или надпис, триумфална арка, колона, обелиск, гробница, надгробен камък.

Стелата е вертикално стояща каменна плоча с надпис, релеф или картинно изображение.

Обелискът е тетраедричен стълб, стесняващ се нагоре, увенчан с точка под формата на пирамида.

Ростралната колона е свободно стояща колона, чийто багажник е украсен със скулптурни изображения на носовете на кораби.

Майсторът на монументален паметник трябва да може правилно да „позира“ фигура, да направи силуета изразителен и красив от всички страни и от различни разстояния. Съдържанието на паметника трябва да се възприема както на пръв поглед, така и при движение покрай паметника или около него – от много гледни точки. Различни аспекти, развиващи основната идея на паметника, го правят по-многостранен и по-богат. Позата, жестът на фигурата, нейното движение трябва да бъдат така композиционно решени, че да изяснят нейното съдържание. Изразителността не само на лицето, но и на цялата статуя, пълното съответствие на външния пластичен облик с вътрешния свят на героя е предпоставка за монументален паметник. Някои го възприемат от разстояние и следователно общо; други, тези, които се приближават до паметника, могат да надникнат в изражението на лицето на статуята. Паметникът трябва не само да има изразителен силует, но и да бъде съизмерим, пропорционален и да представлява цялостно произведение на изкуството. Наистина, наред с идейното съдържание паметникът носи и архитектурно-художествени функции. Това не е просто красиво вертикално, обемно или ритмично редуване на обеми, а изразителен образ на човек, който осмисля целия архитектурен ансамбъл, центрира и увенчава пространството на площада.

Не всеки паметник обаче ще изглежда добре на фона на откритото пространство на площада. Ако скулпторът реши да състави паметника под формата на седяща фигура, този паметник е по-подходящ в парк, в „интериора“ на двора или на фона на архитектурна структура, отколкото в центъра на голям град квадрат. Много по-естествено и органично е да поставите такава статуя там, където няма шумен трафик, където околната среда насърчава зрителите да спрат близо до скулптурата, да седнат и бавно да я разгледат отблизо. В допълнение, радиусът на гледане на седнала фигура, поради неизразителността на гледната точка отзад, е намален до 180 градуса обиколка и следователно е по-добре задната страна на седналата фигура да е в непосредствена близост до стената на сграда или зеленината на парк.

В художественото оформление на всеки паметник ролята на пиедестала е много важна. Това не е просто стойка под фигурата (за да се вижда по-лесно). Това е именно пиедесталът, на който е издигнат героят заради заслугите си към народа. Пиедесталът трябва да съответства на архитектурната среда, характера, стила и мащаба на паметника като цяло. Често ръбовете му са украсени с релефи, които по-пълно разкриват историческото значение на героя. Най-приетото съотношение на фигурата към пиедестала е 1:1, въпреки че се срещат и други пропорции.

Значителна роля при инсталирането на паметник играе позицията му по отношение на кардиналните точки, което определя естеството на неговото осветление в един или друг момент от деня.

Специален раздел на монументалната скулптура е мемориалната скулптура (надгробна плоча), която се монтира на гробове в памет на заслугите и моралните заслуги на починалия. Историята на изкуството познава огромен брой видове надгробни паметници - от величествените египетски пирамиди до скромния руски дървен кръст в селско гробище. Ако градският паметник изглежда се обръща към всички, то надгробната плоча най-често се обръща само към човек, който се приближава. Звукът на мемориална надгробна плоча обикновено е лиричен и интимен. Но високият ред на мислите и чувствата, изразени от такива произведения, тяхната чистота от битовата суета им придава несъмнени черти на монументалност. Разказвайки за мъртвите и напомняйки за тях, надгробната скулптура е емоционална по природа и апелира преди всичко към чувствата. Формата на надгробните плочи е изключително различна. Това е или портрет на починалия (статуя, бюст, релеф), или алегорични фигури на гении, опечалени, понякога също придружаващи портретното изображение на починалия, или накрая просто архитектурата на т.нар. форми”, понякога украсени с урна, драперии или различни алегорични знаци, символизиращи краткотрайността на човешкия живот.

2.2 Монументална и декоративна скулптура

Нека сега се запознаем с монументалната и декоративна скулптура. Можете да я срещнете буквално на всяка крачка. Тя е тясно свързана с архитектурата и по-широко с околната среда като цяло и включва всички видове скулптурна украса на сгради, както отвътре, така и отвън: статуи на градските мостове, групи по фасадите на сгради, в ниши или пред портал, релефи и др. Монументално-декоративната скулптура решава големи идейно-образни задачи. Скулптурата развива и обяснява идеята и предназначението на структурата, като в същото време подобрява звука на архитектурните форми (понякога чрез кореспонденция, а понякога и чрез контраст).

Блестящ пример за архитектурен и скулптурен синтез в изкуството на социалистическия реализъм е съветският павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г., построен по проект на Б. М. Йофан и увенчан със скулптурна група от В. И. Мухина, която оттогава стана известна. Цялата сграда е проникната от движение, предадено в растежа на хоризонталните форми, преминаващи в основната си централна част във вертикала на извисяващия се пилон. Групата „Работник и колхозница“, монтирана на покрива на пилона, последователно повтаря това движение в състава си: първо напред, а след това нагоре. Вдигнали високо своя сърп и чук, млади и красиви великани крачат напред в унисон - работник и колхозник, олицетворяващи целия съветски народ. Композиционната ос на групата е мощен диагонал, придаващ на това движение бързина. С тези средства скулпторът ярко изрази идеята за общонационалното движение на съветския народ напред към комунизма. Сюжетът е конкретизиран и разкрит в скулптурната група, това движение, подобно на основната мелодия (бих искал да кажа: „маршът на победоносните хора“), получава подготовка и подкрепа, сякаш в оркестрови инструменти, в звука на архитектурните форми на цялата сграда.

В монументално-декоративната скулптура, както и в монументалната скулптура, голямо значение имат пропорционалността на мащаба и съотношението на обема на паметника и пространството, в което е поставен. В този случай скулпторът трябва да има предвид не само математическите мащаби и правилните връзки с пропорциите на архитектурата, но и възможностите на човешкото зрение и възприятие. Градинската и парковата скулптура също принадлежи към монументалната и декоративна скулптура: статуи, бюстове, фонтани, декоративни вази и др. Тази скулптура е тясно свързана с ландшафта на парка и хармонизира добре както със зеления фон, така и с цветовете на есенната зеленина.

скулптура изглед материално създаване

2.3 Стативна скулптура

Нарича се така, защото се монтира на машина или стойка и е предназначен за изложби, музеи, обществени и жилищни помещения (последните дори доведоха до специалното понятие „кабинетна скулптура“). Станковата скулптура се гледа отблизо, независимо от заобикалящата я среда, съседни творби или вътрешна архитектура. Що се отнася до размера, стативната скулптура обикновено е или по-малка от реалния размер, или малко по-голяма от него. Това се прави, за да се избегне изображение на човек в естествен ръст, тъй като може да изглежда като мулаж (точна отливка), което е неартистично и неприятно. Станковата скулптура е изключително разнообразна по съдържание. Стативната скулптура обхваща много широк спектър от теми. Станковата творба изисква от зрителя да спре за дълго време пред нея, да се потопи в света на чувствата, преживяванията и героите, сякаш чете интересна история, вглеждайки се в душата на героите.

2.4 Скулптура малки форми

Особен вид стативна скулптура е т.нар скулптура на "малки форми".Това са малки фигурки от чугун, бронз, стъкло, фаянс, теракота, пластмаса, дърво и други материали, изобразяващи хора и животни. Особено разпространени са стативни фигурки на животни и домашни животни, изпълнени от майстори, които се наричат анималисти (от латинската дума „animal“ - животно). Като цяло разделът на анималистичната скулптура има древна история и не може да се причисли само към жанра на стативовата скулптура. Такава скулптура от малки форми съдържа и някои декоративни елементи, тъй като е предназначена главно да украсява живота на човека, неговия дом. Това се отнася особено за произведенията от порцелан и фаянс, които обикновено са боядисани в различни цветове, така че тяхната изразителност се създава не само от обема, но и от цвета. В скулптурата на малките форми са възможни сатирични изображения и карикатури. Тъй като по своята същност е изкуство с много тиражи, т.е. произведение, създадено от художник, след това се повтаря (в условия на промишлено производство) в хиляди копия, скулптурата на малки форми по тази характеристика граничи с приложното изкуство.

3. Материали за изработка на скулптури

Важен и сложен въпрос е изборът на материал за скулптура, връзката на материала със съдържанието и формата и допустимостта на пренасянето на едно и също произведение в различни материали. Когато създава скулптурно произведение, майсторът го мисли в определен материал.

Като цяло скулптурите могат да бъдат направени от всичко. Класическа скулптура - мраморна скулптура. Именно този великолепен материал - луксозен на външен вид и лесен за обработка - е бил използван от художниците от Античността и Ренесанса. Но времената се променят и в началото на ХХ век скулпторите започват да издълбават своите творения главно от гранит. Не че световното предлагане на мрамор е пресъхнало. Просто този камък не издържа на съвременната екология и постоянно се разрушава под въздействието на околната среда. Съвременната градска и паркова скулптура най-често е издълбана от гранит или излята от метал - предимно бронз или други устойчиви на корозия сплави. Дървени скулптури, начело с националния символ - тромавата мечка - са традиционни за руско-съветските паркове. Скулптурата е благородна и неподвижна. Художествено отливане на скулптури по модели в глинени калъпи. Това е най-простият начин за получаване на скулптурни отливки. Шаблонът за скулптура може да бъде изработен от всякакъв материал - пластилин, гипс (най-приемливите и удобни материали), дърво, пластмаса, метал. Самата скулптура може да служи като модел; ако трябва да направите същата (да възстановите първоначалния й вид), тогава пластелинът се използва за изграждане на липсващите части върху скулптурата, която се възстановява или възстановява според първоначалния модел.

Материали за изработка на модели скулптури:

1. Пластилин, гипс, пластмаса, дърво.

2. Восък, парафин, стеарин; технически желатин, лепило за дърво.

3. Полистирол (пяна) - клетъчна пластмаса.

За получаване на няколко еднакви модела на восъчна скулптура се използва еластичен калъп. За репликиране на восъчни модели за отливане на идентични скулптури или части от художествени произведения, например, ляти декорации за художествени огради, се изработва гумена форма. Скулптурните произведения от метал - цветен, черен или благороден - като завършек на целия производствен процес, задължително изискват декоративно покритие. Нещо повече, той не само подобрява външния вид на скулптура, ажурна или кована решетка на камина, изсечен релеф или художествена отливка, но също така предпазва произведенията, създадени във всякаква техника, от излагане на външна среда, като удължава живота им. Има много известни рецепти за нанасяне на най-добрите защитни покрития от различни цветове, всяка със собствена технология. Изборът на един или друг вид декоративно покритие на метален скулптурен продукт се диктува от качествата на самия метал, както и от предназначението на този или онзи продукт.

4. Цветова схема на скулптури

Почти всички съвременни скулптури (с изключение на порцелан и майолика) са изработени в един цвят, равномерно боядисани (тонирана мазилка, патиниран бронз) или имат естествения цвят на материала, от който са направени (мрамор, дърво, гранит). Толкова сме свикнали, че скулптурата е едноцветна, че сме готови да приемем всеки опит да я нарисуваме като проява на лош вкус. Междувременно не трябва да забравяме, че древните гърци са рисували своите скулптурни произведения. В елинистическата епоха (3-ти - 1-ви век пр.н.е.) цветовете все още са били използвани. В древен Рим може да се намери комбинация от бял и цветен мрамор, позлатено дърво и мрамор, въпреки че предимно римската скулптура вече е станала монохромна. През Средновековието, Ренесанса и Барока оцветяването се използва в дървената скулптура. Индивидуални опити за оцветяване на скулптурни произведения са направени през 19 век. Например, големият руски изкуствовед В. В. Стасов смята, че цветовете на скулптурата засилват нейната реалистична изразителност. Все още трябва да се каже, че проблемът с оцветяването на скулптурно произведение трябва да се подхожда много внимателно, тъй като установените традиции на едноцветното пластично изкуство са ни внушили известно разбиране за красотата в скулптурата.

5. Процесът на създаване на скулптурно произведение

Първо, скулпторът извайва малка скица от пластилин или глина, която предава оригиналната идея. След това той възпроизвежда скицата в глина в по-голям размер и я усъвършенства. Голяма скулптура от глина е изработена върху рамка (изработена от железни пръти, тел и парчета дърво), монтирана на машина - триножник с въртяща се хоризонтална дъска. От оригиналната скулптура, изработена от глина, се отстранява гипс, т. нар. „черен калъп“, състоящ се от две или няколко части. Точно повтаря модела, само в обратна, вдлъбната форма. В този случай оригиналният глинен модел се унищожава, тъй като при освобождаването на матрицата глината трябва да бъде отстранена от нея. След това в матрицата се отлива точно гипсово копие на модела, наречено „отливка“. Когато отливката се освободи, формата се разцепва и по този начин тази така наречена „черна плесен“ се унищожава. Ако трябва да направите няколко гипсови копия, тогава от вече получената отливка се отстранява втора, така наречената „форма за парче“, състояща се от много части. Поставен в корпус (общ капак, който обединява всички части), „формата за парчета“ дава възможност за формоване и отливане на следващи образци от гипс, бетон, пластмаса или някакъв метал.

Заключение

Създаването на скулптура е активен трудов процес. Творчеството на скулптора е тежък физически труд, борба с материала. Сякаш човек преодолява безжизнеността на камъка, дървото или глината, завладява материала и създава от него изпълнен с живот художествен образ.

В скулптурата планът на майстора е въплътен в осезаем, реален обем. Както в живописта основно изразно средство е изображението с бои върху равнината на платното, така и „езикът” на скулптурата е обемно-пластична, триизмерна форма с реална тежест. Именно чрез скулптурната форма се разкрива съдържанието на скулптурното произведение и намерението на скулптора се предава на зрителя. Изразителните възможности в реалистичното изкуство на тази обемна пластична форма са наистина неограничени. Особеността на скулптурата и оригиналността на нейното съдържание е, че тя изобразява главно човек. Именно в образа на самия човек скулпторът може да разкрие живота на обществото, характерите на хората, техните настроения и действия. В това отношение изкуството на скулптурата се характеризира с определен набор от теми: в скулптурата можете да изваяте портрети на съвременници или фигури от минали епохи, да създавате композиции на ежедневни теми, да изобразявате алегорични фигури, които олицетворяват общи понятия (труд, мир, приятелство). на народите, победата и т.н.). Природата и околната среда около човек могат да бъдат предадени в скулптурата само индиректно, с помощта на някакъв детайл. Особено важно качество на скулптурата е, че тя може да изрази героичните идеали на своето време в най-обобщени, алегорични, монументални образи. Не е случайно, че разцветът на скулптурата съвпада с тези исторически епохи, когато значението на човека се издига високо и основната задача на изкуството става създаването на положителен героичен образ.

Библиография

1. Шмид И.М. Разговори за скулптура. М., Изкуство, 2003

2. Елатомцева И.М. Стативна скулптура. М, "Висше училище", 2005г

3. История на чуждестранното изкуство. М., Изящни изкуства, 2004

4. Whipper B.R. Въведение в историческото изследване на изкуството. М., Изящни изкуства, 2005

5. История на световното изкуство. БММ АД, М., 2008 г

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Основни видове скулптура. Малка пластика, пластика на малки форми, монументална и декоративна пластика. Развитие на портретния жанр. Анималистични и исторически жанрове. Изразителни средства на скулптурата. Материали за изработка на модели на скулптури.

презентация, добавена на 25.03.2016 г

Скулптурата, оригиналността на нейното съдържание, мястото в изкуството и видовете в зависимост от формата и предназначението. Основните материали, използвани за изработка на модели на скулптури, цветове. Характеристики на процеса на създаване на скулптурно произведение.

резюме, добавено на 06/03/2009

Изразителни средства и характеристики на разновидностите на скулптурата. Изборът на материал и цвят за създаване на произведението. Историята на развитието на скулптурата от първобитното общество до съвремието. Преглед на произведенията на най-забележителните руски скулптори.

резюме, добавено на 14.05.2014 г

Същността на скулптурата като вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерен обем. Видове и жанрове скулптура, използвани материали и методи за тяхното изпълнение. Работата на скулптори: М. Буонароти, М. Козловски, И. Шадр, П. Клод.

презентация, добавена на 25.02.2014 г

Скулптурата е вид изкуство, основано на принципа на триизмерно, физически триизмерно изображение на обект. Основните видове скулптура. Човекът като основен обект на изкуството. Развитие на примитивната и антична скулптура. Характеристики на руската скулптура.

тест, добавен на 22.02.2011 г

Концепцията и характеристиките на скулптурата като вид изобразително изкуство. Руската академия на изкуствата и нейните известни възпитаници. Постиженията на руската скулптура през 18-началото на 19 век. Творчеството на Б. Растрели, Ф. Шубин, М. Козловски и Ф. Шчедрин.

тест, добавен на 28.01.2010 г

Предпоставки за развитие, процес на формиране, разцвет и упадък на древногръцката скулптура: от строгите, статични и идеализирани архаични форми през балансираната хармония на класическата скулптура до драматичния психологизъм на елинистическите статуи.

резюме, добавено на 19.04.2011 г

Скулптурата като историческо явление: класификация, видове и жанрове. Композиция в скулптурата и методи за създаване от различни материали. Преглед на скулптурата на Уляновск. Музей-мемориал на V.I. Ленин: описание на залите му. Уляновск и неговите скулптурни паметници.

курсова работа, добавена на 30.10.2008 г

Понятието скулптура. Материали, използвани за направата на скулптури. Последователността на изпълнение на скулптурата. Основни пропорции, характерни за главата. Основни изразни средства на скулптурата. Метод за изработване на глинената глава на Худън.

резюме, добавено на 12.10.2015 г

Нецуке като миниатюрна скулптура, произведение на японското декоративно-приложно изкуство. Сюжети, предназначение и роля на нецке. Правят се от слонова кост или друга кост, рог и рядко дърво. Видове скулптури: катабори, саши, маска, ичираку, манджу, рюса.

Може би скулптурата е най-древното изобразително изкуство. Различни форми на скулптура са съществували сред всички народи по света от древни времена. Скулптурата има свои собствени характеристики, благодарение на които е популярна и до днес. Например барелефи.

Типът скулптура, която се вижда от всички страни, се нарича кръгла скулптура ( статуяили състав). Триизмерният обем на една скулптура е много важен. Така, обикаляйки творбата, се създава възможно най-ясната представа за намерението на автора. А самият образ се възприема различно от различни гледни точки и се раждат нови впечатления. Това се постига и чрез преходи на светлина и сянка.

Релефът е вид скулптура, в която фигури и предмети в равнина излизат от нея. Фонът на релефа може да бъде изпъкнали изображения ( пейзажи, архитектура). Релефните изображения не могат да изглеждат триизмерни. Майсторите на релефа често използват средствата и възможностите на сродните изкуства (живопис и графични изкуства). Цветът често се използва при създаване на релефи. Релефът има няколко родини: Древен Египет, Асирия. Развитието е подхванато от Древна Гърция и Древен Рим. Релефът има „по-малки братя“. Барелефът е вид изпъкнал релеф. При него изображенията излизат над равнината на фона с не повече от половината от пълния си обем. Барелефите украсяват стените на много сгради, пиедестали на паметници, стели, мемориални плочи, монети, медали, камеи. Високият релеф е висок релеф, при който изображението се издига над равнината на фона с повече от половината от обема си. Прилича най-много на кръгла скулптура. Най-често се среща в изкуството на Древния Изток. Днес се използва като част от архитектурната украса.

Станковата скулптура е вид скулптура със самостоятелно значение. Включва различни видове скулптурна композиция (глава, бюст, фигура, група), различни жанрове. Стативната скулптура е проектирана да се възприема от близко разстояние и не е свързана със средата или архитектурата на обекта. Обичайният размер на стативната скулптура е близък до естествения размер. Стативната скулптура често използва метафори и символи. Един от най-развитите жанрове на стативната скулптура е портретът (бюст, портретни статуи, релеф).

Монументалната скулптура включва едно- и многофигурни композиции, конни паметници, мемориални ансамбли, паметници в памет на забележителни хора и събития, мемориални статуи, бюстове и релефи. Монументалната скулптура винаги е имала култово, мемориално предназначение. В градска или естествена среда той създава определен архитектурен ансамбъл и органично се вписва в естествения пейзаж. Монументалните скулптури са проектирани да се възприемат от големи разстояния, така че са изработени от устойчиви материали (гранит, бронз, мед, стомана). Паметниците се издигат на големи открити пространства. Голямо значение се отдава на активния силует и обобщената интерпретация на обемите. Монументално-декоративната скулптура е уникален подвид. Засяга дизайна на фасади и интериори на сгради, мостове, триумфални арки, фонтани, малки архитектурни форми и се включва в естествената среда на градини и паркове.

Малка пластика, малка пластика, скулптура от малки форми е най-популярният вид скулптура. Тя е родена в зората на човечеството, намира се при разкопки на най-древните селища: изделия от печена глина, дърворезби, кости, обработени камъни. По принцип това е всичко - малки произведения на жанрова и битова тематика, фигурки, декоративни медальони, възпоменателни медали, глиптика и др. Те се произвеждат в големи количества и са предназначени за широко разпространение. Малката пластика също включва антични фигурки от теракота, бронзови фигурки, японски нецке и порцеланови фигурки. В малките пластични изкуства често се използва терминът "глиптика" (гръцки glyptike, от glypho - изрязвам) - изкуството на резба върху скъпоценни и полускъпоценни камъни, върху стъкло и слонова кост. Издълбаните камъни са служели като амулети, печати и декорации.

Основните жанрове на скулптурата: портрет, ежедневна скулптура, тематична композиция, анималистичен жанр.

Портретът е изображение на човек или група хора. Задължително условие за направата на портрет е да се даде на зрителя представа за външния вид и вътрешния свят на портретуваното лице. В скулптурата портретът се разделя на следните форми: глава, бюст, полуфигура, полуфигура, фигура. Скулптурни портрети се създават при наличен модел. Донякъде прилича на рисунки от живота.

Ежедневният жанр представя хората в обичайната им среда, извършващи постоянна работа. Скулптурата от този жанр се предлага в малки или средни размери. Творбите могат да бъдат еднофигурни и многофигурни. Произведенията на битова тематика са близки до народното творчество.

Произведения на изкуството, свързани с тематичната композиция, могат да показват една фигура или няколко. Най-често фигурата се показва в близък план. Тази важна част от кръгла скулптура, изобразяваща човешка фигура в цял ръст, се нарича статуя. Ако композицията е многофигурна, тогава е изключително важно да се изгради групата в съответствие с всички фигури. В същото време трябва да се подчертае ролята на всяка фигура. скулптура фина естетическа статуя

Анималистичният жанр на скулптурата е посветен на изобразяването на животни. По правило анималистът се обръща към художествените характеристики на животното и неговите навици. Такива скулптури често могат да бъдат намерени в паркове и градини.

И така, накратко можем да подчертаем следните видове скулптура:

- малка пластика [антична глиптика - резби върху полускъпоценни минерали; костна резба; фигурки от различни материали, амулети и
- скулптура на малки форми [фигурки до половин метър на жанрови теми, предназначени за интериор и предназначени за интимно възприятие];
- стативна скулптура [статуя, предназначена за всестранно разглеждане, близка до реалния размер на човешкото тяло, автономна и не изискваща връзка с определен интериор];
- монументално-декоративна скулптура [релефи, фризове на стени, статуи на фронтони, атласи и кариатиди, произведения за паркове и площади, украса на фонтани и др.];
- монументални [надгробни плочи, паметници, паметници]

Жанрове на скулптурата:

- Най-популярният жанр в скулптурата е портретът. Развитието на портретния жанр в скулптурата върви почти успоредно с идеите за ролята на индивида в историята. В зависимост от това разбиране портретът става или по-реалистичен, или идеализиран. Формите на портретиране в историята са били разнообразни: маски на мумии, херма [тетраедрична колона с портретна глава] сред гърците, римски бюст. Портретът започва да се разделя според предназначението: церемониален и камерен.
- Анималистичният жанр се развива в скулптурата още по-рано от портрета. Но тя получава истинско развитие с рухването на антропоцентричните представи за света и осъзнаването на единната материалност на света от човека.
- Особено място в скулптурата се отделя на жанра на фрагмента - отделни части от човешкото тяло. Скулптурният фрагмент възниква на базата на събирането на фрагменти от антични статуи и се развива като самостоятелно явление, притежаващо нови художествени и естетически възможности за изразяване на съдържание, в което няма даден сюжет, а само пластичен мотив. О. Роден се смята за основател на този жанр.
- Историческият жанр е свързан с отразяването на конкретни исторически събития и разказа на участниците в тях. Най-често този жанр се реализира в монументални форми.

Първият и може би основен раздел емонументална скулптура, която включва едно- и многофигурни паметници, паметници в памет на забележителни събития и бюст-паметници. Всички те са инсталирани на обществени места, най-често на открито. Те винаги са общи по дизайн и художествена форма, отличават се с големите си размери (обикновено два или три естествени размера) и устойчивостта на материала. Монументалната скулптура служи за насърчаване на най-важните трансформиращи социални идеи. Паметникът винаги се харесва на широките зрителски маси и утвърждава положителен образ (разбира се, от гледна точка на тези, които го изграждат). Градските паметници (изграждането им обикновено е под контрола на държавата) увековечават тези хора, които са станали всеобщо известни. Невъзможно е да се издигне паметник на градски площад на човек, който е близък само до самия скулптор - неговата съпруга, брат, приятел (не само по технически и икономически причини), докато е напълно възможно да се създадат техни портрети за изложба или музей в стилистика. Именно тук минава разделението между стативово и монументално изкуство.

Монументална скулптура

Скулптура: - предназначена за конкретна архитектурна, пространствена или природна среда; - адресирани до масовата публика; - предназначени да конкретизират архитектурния образ и да допълнят изразителността на архитектурните форми с нови нюанси.

Акротериум - скулптурна украса, поставена над ъглите на фронтона на архитектурна структура, изградена по класическия ред.

Бига - скулптурно изображение върху сграда или върху арка на колесница, теглена от чифт коне.

Герма - в паркове и градини от 18 век. - скулптурно изображение под формата на глава или бюст върху тетраедрична опора.

Десудепорт- изобразителен или скулптурен панел, разположен над вратата и свързан с нея чрез общ декоративен дизайн.

Канефора- скулптурно изображение на женска фигура, органично интегрирано в архитектурата на сградата. Структурно канефорите изпълняват функциите на колони.

Кариатида - скулптурно изображение на изправена женска фигура, служеща за опора на греда в сграда. Обикновено кариатидите се облягат на стената или стърчат от нея.

Маскарон - релефен скулптурен детайл, направен под формата на глава или маска. Маскаронът се поставя върху ключови камъни на арки на отвори на врати и прозорци, на конзоли, стени и др.

Пандатив- скулптурен корниз, разположен (окачен) в горната част на свода.

Пиедестал - или архитектурната основа на скулптурно произведение (пиедестал); - или стойка, върху която е монтирано произведение на стативна скулптура.

Протома - скулптурно изображение на предната част на бик, кон, друго животно или човек.

Пиедестал - художествено оформена основа за скулптура, ваза, обелиск или колона.

Паметник - произведение на изкуството, създадено за увековечаване на хора или исторически събития: скулптурна група, статуя, бюст, плоча с релеф или надпис, триумфална арка, колона, обелиск, гробница, надгробен камък.

Стела- вертикално стояща каменна плоча с надпис, релеф или картинно изображение.

Обелиск- тетраедричен стълб, стесняващ се нагоре, увенчан с точка под формата на пирамида.

Рострална колона- свободно стояща колона, чийто багажник е украсен със скулптурни изображения на носовете на кораби.

В художественото оформление на всеки паметник е много важно ролята на пиедестала. Това не е просто стойка под фигурата (за да се вижда по-лесно). Това е именно пиедесталът, на който е издигнат героят заради заслугите си към народа. Пиедесталът трябва да съответства на архитектурната среда, характера, стила и мащаба на паметника като цяло. Често ръбовете му са украсени с релефи, които по-пълно разкриват историческото значение на героя. Най-приетото съотношение на фигурата към пиедестала е 1:1, въпреки че се срещат и други пропорции.

Специален раздел на монументалната скулптура е мемориална скулптура(надгробен камък), който се поставя на гробове в памет на заслугите и нравствените добродетели на починалия. Историята на изкуството познава огромен брой видове надгробни паметници - от величествените египетски пирамиди до скромния руски дървен кръст в селско гробище. Ако градският паметник изглежда се обръща към всички, то надгробната плоча най-често се обръща само към човек, който се приближава. Звукът на мемориална надгробна плоча обикновено е лиричен и интимен. Но високият ред на мислите и чувствата, изразени от такива произведения, тяхната чистота от битовата суета им придава несъмнени черти на монументалност. Разказвайки за мъртвите и напомняйки за тях, надгробната скулптура е емоционална по природа и апелира преди всичко към чувствата. Формата на надгробните плочи е изключително различна. Това е или портрет на починалия (статуя, бюст, релеф), или алегорични фигури на гении, опечалени, понякога също придружаващи портретното изображение на починалия, или накрая просто архитектурата на т.нар. форми”, понякога украсени с урна, драперии или различни алегорични знаци, символизиращи краткотрайността на човешкия живот.

Монументална и декоративна скулптура

Нека сега да се запознаем с монументална и декоративна скулптура. Можете да я срещнете буквално на всяка крачка. Тя е тясно свързана с архитектурата и по-широко с околната среда като цяло и включва всички видове скулптурна украса на сгради, както отвътре, така и отвън: статуи на градските мостове, групи по фасадите на сгради, в ниши или пред портал, релефи и др. Монументално-декоративната скулптура решава големи идейно-образни задачи. Скулптурата развива и обяснява идеята и предназначението на структурата, като в същото време подобрява звука на архитектурните форми (понякога чрез кореспонденция, а понякога и чрез контраст).

IN монументална и декоративна скулптура, както и в монументалната скулптура, голямо значение има пропорционалността на мащаба и съотношението на обема на паметника и пространството, в което е поставен. В този случай скулпторът трябва да има предвид не само математическите мащаби и правилните връзки с пропорциите на архитектурата, но и възможностите на човешкото зрение и възприятие. Градинската и парковата скулптура също принадлежи към монументалната и декоративна скулптура: статуи, бюстове, фонтани, декоративни вази и др. Тази скулптура е тясно свързана с ландшафта на парка и хармонизира добре както със зеления фон, така и с цветовете на есенната зеленина.

Стативна скулптура

Малка пластика

Особен вид стативна скулптура е т.нар скулптура на "малки форми". Това са малки фигурки от чугун, бронз, стъкло, фаянс, теракота, пластмаса, дърво и други материали, изобразяващи хора и животни. Особено разпространени са стативни фигурки на животни и домашни животни, изпълнени от майстори, които се наричат анималисти (от латинската дума „animal“ - животно). Като цяло разделът на анималистичната скулптура има древна история и не може да се причисли само към жанра на стативовата скулптура. Такава скулптура от малки форми съдържа и някои декоративни елементи, тъй като е предназначена главно да украсява живота на човека, неговия дом. Това се отнася особено за произведенията от порцелан и фаянс, които обикновено са боядисани в различни цветове, така че тяхната изразителност се създава не само от обема, но и от цвета. В скулптурата на малките форми са възможни сатирични изображения и карикатури. Тъй като по своята същност е изкуство с много тиражи, т.е. произведение, създадено от художник, след това се повтаря (в условия на промишлено производство) в хиляди копия, скулптурата на малки форми по тази характеристика граничи с приложното изкуство.