Това е вид изкуство, чиито майстори създават триизмерни обекти и ги изпълняват от пластмаса или твърди материали като дърво, камък, глина, восък, метал и др.

Скулптурата е много близка до архитектурата, тя също има отношение към пространството и обема, но за разлика от архитектурата тя е само изобразителна и не е никак функционална и е предназначена за естетическа наслада.

-Разновидности на скулптурата:

Монументална и декоративна скулптура

Този тип скулптура украсява архитектурните структури и подчертава тяхната индивидуалност. Тя решава идейни и образни проблеми, които се разкриват в монументални произведения, като: градски паметници, мемориални сгради. При създаването на скулптура съотношението на нейните пропорции и комбинация с околното пространство е от голямо значение.

Уестминстърското абатство в Лондон

Петерхоф

Стативна скулптура

Стативната скулптура не е обвързана с околното пространство или някаква структура, тя е насочена към визуален контакт с наблюдателя, предизвиквайки у него чувства и емоции. Този тип се характеризира с разказване на сюжет, метафора и символи често се използват за изображение. Станковата скулптура се отнася до продукти, предназначени за изложби, музеи, жилищни интериори, както и за продажба (бюстове, глави, различни отделни фигури или група от тях, свързани с един сюжет). Материали за изпълнение са: камък, метал, дърво, глина, восък, стъкло. В едно произведение авторът може да експериментира и да покаже цялата си индивидуалност.

Паметник на основателите на Киев.

Мисхорски парк. Русалка

Монументална скулптура

Произведенията от този тип скулптура са предназначени за визуално възприемане от голямо разстояние и могат да бъдат инсталирани както в градска среда, така и в паркова зона. Изработени са от здрави и издръжливи материали: гранит, мед, стомана, бронз. Монументалната скулптура включва: еднофигурни или многофигурни конни паметници, паметници, свързани с исторически събития и забележителни личности - поети, художници.

Паметник на Оскар Питърсън

Скулптура на малки форми, малка пластика

Малката пластика има толкова разнообразен набор от произведения, че може да бъде изработена ръчно от различни материали - порцелан, стъкло, фаянс, кост, камък. Малките размери изискват внимателно разглеждане, всички детайли са внимателно обработени. Тази скулптура често е играчка и е предназначена за естетическо удоволствие и допълване на интериора, градината и всяко околно пространство.

Дърворезба

В историята на развитието на дърворезбата лесно може да се види как майсторите преминават от плоския релеф към изпълнението на триизмерни форми. Това първо се прояви в детска играчка. Въпреки че обектите са примитивни, те демонстрират стремеж за предаване на обем, красота и живи пози. За да създадат своето творение, занаятчиите вземат парче дърво, скицират върху него силуета на предмета, който искат да оживеят и, работейки с нож, му придават форма и характерни черти. Художниците Хоткова, Барашков и Чурилов подходиха към резбата по малко по-различен начин, те внимателно изработиха някои от детайлите на композицията, до най-малките елементи. Дървото е много добър и гъвкав материал за творчество, което дава на скулпторите абсолютна свобода на изпълнение.

Скулптура от кост

Този тип скулптура обикновено се създава от слонова кост, слонова кост на мамут и морж и е с малки размери. Това е много удобен материал за създаване на заоблени форми. Специалният светъл кремав нюанс на костта много изгодно придава специална топлина на предметите. Ценността и рядкостта на този материал изисква икономична обработка, което усложнява задачата на майсторите. Те се опитват да вместят цялата композиция или във формата на цял бивник, или в отделно парче от него. Отпадъчните материали трябва да бъдат сведени до минимум. Тези продукти се използват за украса на всеки интериор.

- История на скулптурата

Появата на скулптурата, възникнала в примитивни времена, е свързана с развитието на трудовата дейност на човека и неговата вяра във всичко магическо. Учените са изследвали намерените скулптурни изображения на животни и жени - предците на клана, които са създадени през палеолита. Въпреки че примитивната скулптура се отличава с опростени форми, тя има добра пластична жизнена изразителност. Скулптурата получава своето по-нататъшно развитие в периода на разлагане на първобитната комунална система във връзка с техническия прогрес. Някои от най-известните примери от това време са скитските златни релефи и дървени издълбани скулптури. По това време най-накрая се открои като специален вид дейност.

Дъщеря на Нефертити (18-та династия на Египет)

Скулптурата на държавите от древния Изток съдържаше желанието за перфектно и смислено. Такава е например скулптурата на Древен Египет: огромни, неподвижни сфинксове и статуи на фараони, поразителни със своето величие и спокойствие. Скулптурата на Древна Гърция и Древен Рим има малко по-различен характер, насочена повече към хората, но поддържаща връзка с митологията. Скулпторите се опитват да въплъщават хармонично развита личност в образите на атлети, герои и богове. Те много умело изобразяват всички пропорции на човешкото тяло.

Аполон, заобиколен от музи

В скулптурата на Древен Рим голямо развитие получи релефът, изобразяващ исторически сцени, украсяващи триумфални колони и арки. Така се развива типът конен паметник.

„Завладяване на Дакия“. Релеф на колоната на император Траян в Рим

Характерът на европейската скулптура от Средновековието до голяма степен се определя от християнската религия, която е основната форма на виждане за света. Така скулптурата е част от архитектурата на романските и готическите катедрали. Той играе специална роля в готическото изкуство, като буквално изпълва порталите на катедралите с изображения на апостоли, пророци и светци.

Катедралата в Шартр

През 13-16 век европейската скулптура постепенно се отдалечава от религиозните изображения и се насочва към по-директно изобразяване на живота. Същият реалистичен образ се появява в скулптурата на Италия, където те създават статуи, отделно стоящи от архитектурата и започват да ги използват в градския ансамбъл.

лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна, триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали. Има както кръгли статуи и релефи, така и монументални и стативи. Материали – метал, гипс, дърво, глина и др. Методи на обработка – моделиране, резба, резба, леене, коване, релеф и др.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

СКУЛПТУРА

от лат. scutpo - издълбавам, изрязвам), или скулптура, пластика (от гръцки plastike - моделиране) - вид изобразително изкуство, чиято специфика е в обемното изпълнение на изкуството. форми в пространството; представя предимно човешки фигури, по-рядко животни, понякога пейзажи и натюрморти. Очертаха се два основни принципа. S. разновидности: кръгли (статуя, група, торс, бюст), предназначени за проверка с много. т. изглед и релеф, където изображението е разположено върху равнина, възприемана като фон. Типологически живописта според нейното съдържание, подход към тълкуването на образите и формите и функциите се разделя на монументална (включително монументално-декоративна), стативна и т.нар. С. на малки форми, които се развиват в тясно взаимодействие, но имат и своя специфика, която е исторически уточнена. С. като продукт. монументалното изкуство обикновено е със значителни размери (паметник, монумент, украса на сграда) и е предназначено за комплексно взаимодействие с архитектурната или ландшафтна среда, адресирано до маси от зрители и активно участва в синтеза на изкуствата. Развивайки се от XV-XVI век. статив С. има камерен характер и е предназначен за вътрешно ползване. Неговите жанрове са портрет, бит, голо тяло, анималистично изкуство, което е междинно между стативото и декоративно-приложното изкуство. Включва също медальорно изкуство и каменна резба – глиптика. В конструкцията на чл. форми на С. голямо значение имат изборът на материал и техниката на обработката му. Меките вещества (глина, восък, пластилин) се използват за моделиране, когато се създава пластмасова форма чрез полагане на материала слой по слой и фиксирането му върху лист хартия. база. Твърдите вещества (различни видове камък и дърво) изискват изрязване или издълбаване, тоест премахване на части от материала, за да се разкрие формата. За леене на продукти се използват редица материали, способни да преминават от течно към твърдо състояние (метал, гипс, бетон, пластмаса). С. по специални модели. За постигане на художествени изразителност на S. повърхността му, като правило, се подлага на допълнителна обработка (боядисване, полиране, тониране и др.). Тъй като естетическото възприемане на скулптурно произведение. Извършено чрез зрение, много е важно да се предвиди реакцията на материала към светлината, да се предаде основно усещането за неговата тежест и обем. композиционни ритми. Възникнал в примитивната епоха, стилът постига високо развитие в изкуството на големите епохи, често най-пълно изразявайки техните естетически идеали, светогледи и изкуство. стил (Н. Древен Египет и Гърция, римско изкуство и готика. Ренесанс и барок, класицизъм и изкуство на 20 век. ). Силата на влияние на образите на С. се крие в тяхната визуална убедителност, в способността визуално да представят както конкретни, така и абстрактни (алегория, символ) явления. Историята на С. отразява процеса на задълбочаване на образните характеристики на човека в световното изкуство. Авангардизмът на 20-ти век, който се стреми да промени гротескно пластичните форми, често се оттегля пред С. или се стреми да го замени с абстрактни структури (конструктивизъм). В, в социалистическото изкуство служи за утвърждаване на напреднали социални идеали; неговото формиране е свързано с плана на Ленин за монументална пропаганда.

Е. Волков, студент; ръце Н.Л. Павлюкова д.ф.н. ., асистент

(ИСУЕ, Иваново)

Скулптура (от лат. skulpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

Скулптурата показва известен афинитет към архитектурата: тя също се занимава с пространство и обем, подчинява се на законите на тектониката и е материална по природа. Но за разлика от архитектурата, тя не е функционална, а изобразителна. Основните специфични характеристики на скулптурата са телесност, материалност, лаконизъм и многостранност.

Скулптурата е изкуството за трансформиране на пространството чрез обем.

Разграничават се следните видове скулптура:

1) малка пластика (древна глиптика - резби върху полускъпоценни минерали; костни резби; фигурки от различни материали, амулети и талисмани; медали и др.);

2) скулптура на малки форми (фигурки до половин метър на жанрови теми, предназначени за интериор и предназначени за интимно възприятие);

3) стативна скулптура (статуя, предназначена за цялостно разглеждане, близка до живота в реалния размер на човешкото тяло, автономна и не изискваща връзка с конкретен интериор);

4) монументална и декоративна скулптура (релефи, фризове на стени, статуи на фронтони, атласи и кариатиди, произведения, предназначени за паркове и площади, украса на фонтани и др.);

5) монументални (надгробни плочи, паметници, паметници).

Най-често срещаните скулптури са в следните жанрове: портретен жанр, анималистичен жанр, исторически жанр.

Изразителността на скулптурата се постига с помощта на специална архитектоника на формите, изграждането на основни планове, обеми на маси, ритмични отношения, които съставляват едно цяло. Съдържанието на художествения образ в скулптурата е въплътено в материални обеми и форми, които заемат триизмерно пространство.

Основното изразно средство в скулптурата е нейният обем. Изглежда от всички страни: възможен е кръгов преглед или възприятие от няколко гледни точки.

Средствата за фигуративност и изразителност на скулптурата са светлината и сянката. Плоскостите и повърхностите на скулптурната фигура, отразявайки светлината и хвърляйки сенки, създават пространствена игра на формите, която въздейства естетически на публиката. Бронзовата скулптура позволява рязко разделяне на светлина и сянка, докато мраморът, пропусклив за светлинни лъчи, позволява фината игра на светлина и сянка да бъде предадена. Тази особеност на мрамора е използвана от древни художници: например деликатният розов, леко полупрозрачен мрамор на статуята на Венера де Мило удивително умело предава нежността и еластичността на женското тяло.

Класическа скулптура - мраморна скулптура. Именно този великолепен материал - луксозен на външен вид и лесен за обработка - е бил използван от художниците от Античността и Ренесанса. В началото на ХХ век скулпторите започват да издълбават своите творения предимно от гранит. Съвременната градска и паркова скулптура най-често е издълбана от гранит или излята от метал - предимно бронз или други устойчиви на корозия сплави. Дървените скулптури са традиционни за руско-съветските паркове.

Най-простият начин за получаване на отливки на скулптури е художественото отливане на скулптури от модели в глинени форми. Модел на скулптура може да бъде изработен от почти всякакъв материал - пластилин, гипс (най-приемливите и удобни материали), дърво, пластмаса, метал, восък, парафин. ако трябва да направите същия (възстановите първоначалния му вид).

Почти всички съвременни скулптури (с изключение на порцелан и майолика) са изработени в един цвят, равномерно боядисани (тонирана мазилка, патиниран бронз) или имат естествения цвят на материала, от който са направени (мрамор, дърво, гранит). Има и рисувана скулптура.

Скулптурата като форма на изкуство има голяма художествена и историческа стойност. Пластичната изразителност на скулптурата предава красотата на движението и тялото и е способна да окаже силно емоционално въздействие върху човек.

15 известни и значими скулптури

Без скулптура изкуството не може да бъде завършено.

Резбата и скулптурата на хора, животни и различни предмети се появяват в човешката история почти едновременно със скалната живопис. Скулптурите са същите картини, само физически и следователно изразяващи емоции малко по-различно. Това, което статуите ни казват, е много по-лесно за възприемане от нас, защото те са осезаеми и приличат повече на нас, отколкото произведенията на всяка друга форма на изкуство.
В този материал сме събрали 15 известни и значими скулптури, създадени по различно време от различни материали за различни цели. Моля, споделете любимите си произведения на скулптурното изкуство в коментарите.

Дейвид

Микеланджело

Петметровата статуя на библейския герой Давид, създадена от Микеланджело, когато той е едва на 28 години, се възприема като символ на Флорентинската република и един от върховете не само на ренесансовото изкуство, но и на човешкия гений като цяло.
Най-тиражираният скулптурен образ в света.

Мислител

Огюст Роден

Друг изключително популярен образ е създаден от Огюст Роден през 1882 г. Първоначално скулптурата трябваше да се казва „Поетът“ и да бъде част от композицията „Портите на ада“, базирана на „Божествена комедия“. Моделът на скулптурата беше французин на име Жан Бо, мускулест боксьор, който се състезаваше главно в квартала на червените фенери в Париж.

ходещ човек

Алберто Джакомети

Най-скъпата скулптура в историята на човечеството. През 2010 г. 183-сантиметровата скулптура на крачещия човек, направена от швейцарския скулптор през 1961 г., беше продадена на търг на Sotheby's за рекордните 104,3 милиона долара.
Скулптурата се счита за една от най-важните в творчеството на този майстор, нейното изображение е изобразено и на банкнотата от 100 швейцарски франка.

Венера Милоска

вероятно Агесандър от Антиохия

Прочутата древногръцка скулптура, създадена около средата на II век пр. н. е., е намерена на остров Мелос през 1820 г. от френски моряк, който решил да претърси крайбрежието за антики за продан. Тогава ръцете били живи и здрави, но били изгубени по време на конфликта между французите (които ги намерили) и турците (собствениците на острова).

Нике от Самотраки

Древногръцка мраморна скулптура на богинята Нике е открита на остров Самотраки на територията на светилището Кабири през април 1863 г. Статуята е издигната от жителите на остров Родос в памет на победата, която извоюват над флота на сирийския цар. Стоеше на стръмна скала над морето, а пиедесталът й изобразяваше носа на военен кораб. Могъщата и величествена Ника, в развяващи се на вятъра дрехи, е представена в неудържимо движение напред. В момента се намира в Лувъра.

Пиета

Микеланджело

Pietà е общоприето име за изображения на сцената на Дева Мария, оплакваща сина си. Най-доброто от тях е направено от Микеланджело на 24 години. Безупречната композиция, емоционалността, човечността и дълбоката символика на скулптурата я превърнаха в пример за културата на Високия Ренесанс.

Нефертити

Един от най-известните скулптурни паметници на културата на Древен Египет. Нефертити е била съпруга на фараона реформатор Ехнатон. Бюстът е изработен изцяло от варовик и е изцяло изрисуван. Специалното запазване на красивите цветя, придаващи голям контраст между кафявия тен на Нефертити и бижутата на короната, го прави уникално произведение на изкуството. Египет и Германия, където се пази бюстът на кралицата, се карат за него от много години, но не могат да постигнат съгласие.

Капитолийски вълк

Етруската бронзова скулптура, стилистично датираща от 5 век пр. н. е., никога не е напускала Рим, градът, основан от тези, които са били кърмени от вълчицата. По времето на Бенито Мусолини Капитолийският вълк е използван като пропаганден символ, олицетворяващ желанието на фашисткия режим да възроди Римската империя.

Родина

Вучетич и Никитин

Една от най-високите статуи в света се намира във Волгоград и е може би основният символ на борбата на съветския народ срещу фашизма. 52-метровата фигура на жена пристъпи напред, призовавайки синовете си да се бият с врага.

Друго място

Антъни Гормли

Пейзажната инсталация „Друго място” е пример за съвременно изкуство, което предизвиква философски размисъл и навява меланхолия. Точно сто чугунени скулптури с човешки ръст бяха поставени през 2006 г. по протежение на трикилометрова плажна ивица северно от Ливърпул. Те са обърнати към морето, а по време на приливи и отливи някои от скулптурите са частично или изцяло потопени под водата.

Граждани на Кале

Огюст Роден

Скулптурната група "Гражданите на Кале", поръчана от община Кале, е завършена от Роден през 1888 г. По време на Стогодишната война английският крал Едуард III обсажда града и след известно време гладът принуждава защитниците да се предадат. Кралят обещал да пощади жителите само ако шестима от най-знатните граждани излязат при него в дрипи и с въжета на вратовете, като се предадат на екзекуция. Това изискване беше изпълнено. Първият, който доброволно даде живота си, за да спаси града, беше един от основните богаташи, Юсташ дьо Сен Пиер. Английската кралица Филипа била изпълнена със съжаление към тези измършавели хора и в името на нероденото си дете молела за тях прошка от съпруга си.
Роден революционно настоя да се откаже от пиедестала, въпреки че волята му беше изпълнена едва след смъртта на скулптора, а фигурите са на същото ниво като публиката.

Пикаещо момче

Основната атракция на Брюксел. Точното време и обстоятелствата на появата на статуята не са известни. Според някои сведения статуята е съществувала още през 15 век. Някои жители на Брюксел казват, че е поставена като напомняне за събитията от войната в Гримберген, когато люлка със сина на Годфрид III от Льовен е била окачена на дърво, за да вдъхнови жителите на града с вида на бъдещия монарх, и детето от там уринира върху войниците, които се биеха под дървото. Според друга легенда статуята първоначално е имала за цел да напомня на жителите на града за момчето, което е изгасило боеприпасите, поставени от врага под стените на града, със струя урина.
От 1695 г. статуята е била открадната няколко пъти, като за последен път статуята е открадната през 60-те години на миналия век, след което отново е заменена с копие.

Теракотена армия

Най-малко 8099 скулптури на китайски воини и техните коне съставляват това богатство на Китай. Теракотените статуи, всяка напълно индивидуална, бяха погребани в бойна формация заедно с първия император от династията Цин, Цин Ши Хуанг, който обедини Китай и свърза всички връзки на Великата стена през 3-ти век пр.н.е.
Воините трябваше да поддържат властта на императора в отвъдния живот.

Златен Буда

Най-голямата статуя в света от масивно злато се намира в храма Ват Траймит в Банкок - висока е около три метра и тежи повече от пет тона.
По време на войната с Бирма статуята беше покрита с мазилка и тогава никой не можа да разкрие тайната на този Буда. До 1957 г. на статуята не се обръща много внимание - докато не бъде транспортирана на ново място. Според слуховете по време на транспортирането започнал да вали, преди което статуята, поради теглото си, също паднала от транспортиращия я кран; Беше защитено от дъжда, но водата все пак отми покритието от една от зоните достатъчно, за да може един от монасите да забележи странен блясък. Според друга версия мазилката се е напукала от падането.

Понятие за скулптура

Скулптура(от латински sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изкуство, чиито произведения отразяват заобикалящата действителност в триизмерни, физически триизмерни изображения с помощта на различни пластични материали.

Дълго време понятията „скулптура“ и „пластика“ се смятаха за синоними, но тяхното семантично натоварване е различно. Скулптурата е по-широко понятие. Пластичното изкуство, от една страна, е техника на скулптура от меки материали (глина, пластилин, восък, еглин), от друга, художествено и визуално средство, което позволява да се придаде фигуративност на скулптурата. За разлика от живописта и графиката, скулптурата обхваща по-малък кръг от предмети и явления, които биха могли да станат обекти за изобразяване. Изразителните средства в скулптурата се разработват с по-голямо внимание. В много отношения скулптурата има нещо общо с архитектурата. Тъй като и двата вида изкуство се занимават с обем и пространство и са подчинени на законите на тектониката,1 те са материални по природа и често се допълват взаимно. Има обаче съществена разлика. Архитектурата има функционално предназначение, тя организира пространството за човешкия живот по определен начин, което не може да се каже за скулптурата. Реалната, а не живописна триизмерност, телесността е основната характеристика на това изкуство.

Скулпторите са най-чувствителни към обема и формата. Тази способност е необходим компонент на пластичното творчество, подобно на „чувството за цвят“ при художника или „абсолютната височина“ при музиканта. Разбирането на обема се случва не само в скулптора, но и в зрителя. За да разберете същността на едно скулптурно произведение, трябва да можете да разберете „играта“ на повърхностите, да усетите формацията, нейната образност, тъй като скулптурата не е ефирен обем, а образ, изразен в определен материал, направен в определен техника и разкриване на определена идея. Пълният „прочит“ на една скулптура е възможен, когато се разбере същността на материала - неговите физически качества и възможности, красота и разнообразие от текстури.

1. Тектоника (от гръцки tektonik6s - свързан със строителството).

Прохладата и деликатността на порцелана не могат напълно да предадат мъжественост, бързина, решителност, смелост, точно както топлината и простотата на дървото не са подходящи за създаване на образ на величествен, важен, царствен и амбициозен. Както е казал Лао Дзъ, „гърнетата са направени от глина, но глината престава да бъде глина, когато стане гърне“. Именно тази особеност позволява на материала да се превърне в материален носител на образа и прави скулптурата лаконично изкуство. Лаконизмът се състои в способността да се обобщи формата и да се концентрира съдържанието на художествения образ. Това е един от основните парадокси на скулптурата: от една страна, тя е проста за възприемане, тъй като нейните форми са обобщени и конкретизирани, от друга страна, тя е сложна, тъй като нейното обобщение се дължи на символизма и това усложнява нейната разбиране. Много често простите комбинации от форми съдържат най-дълбоката мисъл и обратното, декоративните излишъци подчертават празнотата и безсмислието.

Скулптурата като форма на изкуство е интересна, защото, както в истинското изкуство, има много недоизказване и това допринася за развитието на въображаемото мислене на зрителя и го насърчава да сътворява. Но за да участвате в този процес, е необходимо да овладеете поне минимум знания, които разкриват определени закони и правила на скулптурата. Познаването на тези модели и изразителни характеристики на скулптурата е необходимо както на децата, така и на учителите (настоящи и бъдещи). В тази връзка изглежда важно да се разгледат редица въпроси, които ще помогнат да се разбере спецификата на скулптурата.

Видове скулптура

Скулптурата принадлежи към вид изкуство, което все повече става част от ежедневието на човек, незабелязано от него. Често дори не забелязваме, че сме заобиколени от неща, които са част от скулптурата. Например ключодържатели-талисмани, медальони, монети, фигурки за рафтове, камеи и др. Всичко това говори за многообразието на скулптурата и същевременно за нейната цялост.

Изразителните средства и материали, използвани в работата, позволяват на скулптора да създаде както величествен паметник на героя, така и малка релефна висулка. Между тях има много скулптурни произведения от различни видове и жанрове.

Въз основа на триизмерен обем:

- кръгла скулптура, чиито творби са свободно разположени в пространството, т.е. предполагат кръгов поглед, игра на обем и пространство. Кръглата скулптура има няколко разновидности:

статуя(фигурата е разположена в цял ръст);

скулптурна група(две или повече фигури, които разкриват една идея и съставляват едно цяло);

статуетка(скулптурна фигурка с малки размери, много по-малка от реалния си размер);

торс(скулптурно изображение на човешки торс);

бюст(гръдно изображение на човек);

глава(скулптурен портрет на човек, ограничен до изображение на глава).

Появи се друг вид кръгла скулптура - кинестетичен,който не изисква ходене, той се демонстрира благодарение на извършените движения;

- облекчение (изображението е разположено на равнина, която служи като фон, преведено като „повдигнато“, „изпъкнало“). Основната разлика между релефа и кръглата скулптура е, че при него се възприема само предната част на блока, тъй като е свързана със стената. Релефът има няколко разновидности,варират в зависимост от предназначението и разположението му в архитектурния план ( фронтална композиция, фриз, абажур, плочки, подредени на фрагменти).

Местоположението на релефа влияе върху неговата височина:

барелеф- релеф, който има малка височина, излиза по-малко от половината от общия обем. Реалният обем в барелефа е слабо изразен, той се съдържа в плитка зона между фона и успоредната на него лицева равнина;

висок релеф -релеф с голяма височина; той излиза от повърхността с повече от половината обем. Високите релефни фигури наподобяват статуи, които са притиснати до стената. Високият релеф може да бъде разгледан от три страни, сякаш обхваща скулптурната форма, проникваща свободно в самия фон;

контра-облекчение- дълбок релеф, който не изпъква на повърхността, а премахва обема от повърхността;

смесен теренима елементи от няколко вида релеф. Например върху плоча има изпъкнало релефно изображение, чийто контур е направен с помощта на вдлъбнати жлебове.

-монументално и декоративно,пряко свързани с конкретна архитектурна, пространствена или природна среда. Основната му разлика от другите видове скулптура е нейното съвместно, неразделно съществуване с архитектурна структура, напр. релефни фронтони, фризове, статуи на фронтони, балюстради, портали, в ниши, колони под формата на скулптури (кариатиди, атланти);

- декоративен,предназначени за украса на паркове, градини, улици, площади, булеварди, фонтани. Заедно с архитектурата, той създава определен облик на града, не е свързан с отделна структура и е фокусиран върху пейзажа или архитектурния ансамбъл. В декоративната скулптура може да се идентифицира следното видове:

градинарство- разположени в зони за отдих (площади, паркове, градини, алеи, почивни станции, санаториуми и др.);

градски- разположени по улиците на града, правейки понякога безличните улици тържествени, интересни, а понякога и забавни.

В градската скулптура има няколко посоки:

паметници, посветени на различни културни дейци, герои, държавници;

пластични работи, свързани с биографията на определена фигура (например скулптура, разположена близо до Московския цирк на името на Ю. В. Никулин; скулптурната група „Натали и А. С. Пушкин“, разположена на Арбат в Москва);

алегорична скулптура, предаване на абстрактна идея чрез изображение. Произведенията на скулптурата, посветени на приказни герои и исторически събития, могат да бъдат алегорични (например скулптурната група „Самсон, разкъсващ челюстите на лъва“ в Петерхоф, олицетворяваща победата на Русия над Швеция в Северната война; сюжет от устното народно творчество „Пермяк“ - Солени уши” в Перм; „Чижик-Пыжик” в Санкт Петербург);

скулптура, изобразяваща събирателен образвсяка професия или социално явление (например паметник на куче, брутално убито в метрото, скулптурата „Водопроводчик“, разположена на тротоара, скулптурата „Целувка“ от К. Бранкаузи; скулптурата „Крадец“, прикрепена към прозореца на жилищна сграда);

- статив,имащи самостоятелно значение и по-интимен характер, несвързани пряко с архитектурата и ландшафта. Не е предназначен за конкретно място; възприемането му не се влияе от мястото, където се намира.

Името идва от думата "машина" - въртяща се стойка, върху която майсторът поставя скулптурата, докато работи. Следователно стативната скулптура е близка по размер до реалния размер на изобразените обекти (хора, предмети, животни). Най-често се намира в музейни зали, жилищни интериори и изложби, които са обичайната му среда;

- малка пластика,многостранен по своята същност и включващ широк спектър от различни по характер, функции и жанрове произведения. Малката скулптура обикновено се нарича произведения с малки размери на жанрови теми, предназначени за жилищни интериори и места за поклонение;

- малка пластмаса(работи с малък, "миниатюрен" размер). Най-древният вид малка пластика се счита за изкуство. глиптика (резба върху твърди полускъпоценни минерали). Някои от тези произведения имаха множество вдлъбнатини, което направи възможно използването им като печати. Самите изображения бяха наречени инталии , които в различните културно-исторически периоди са имали различни форми. Друг вид малка пластична хирургия - костна резба (слон, морж), чиито творби също са с малки размери. Въпреки факта, че този занаят се е практикувал в различни части на света, само няколко са станали най-известните. Те включват фигурки на майстори от Северна Холмогория и японски миниатюри - нецке.

Разнообразието от произведения на малката пластика е голямо. Те включват малки фигуркиот полускъпоценни камъни, дърво, бронз, порцелан, фаянс, стъкло; плочи с релефно изображение, изпълняващи функциите на фибули (закопчалки), фибули, амулети, камеи, монети, медали и др. От една страна, произведенията на малката пластика са утилитарни и нямат голямо значение в човешкия живот (ключодържатели, направени под формата на релефни изображения), от друга страна, те носят сериозни религиозни и граждански идеи. Например, медалът е релефно изображение на определени символи, разположени от двете страни на плочата, или фигурки на идоли, почитани в езичеството, кръст с образа на разпнатия Христос.

По степен на приближениескулптури към реални обекти Разграничават се следните видове заобикаляща реалност:

- реалистичен- отразява предмети и явления от реално съществуващата реалност чрез пластични образи;

- алегоричен- прилича на прост картинен пъзел, който съдържа система от идентификационни знаци, която ви позволява да го решите. Алегорията съдържа определени атрибути, които правят скулптурата лесно разпознаваема. Например скулптура, изобразяваща жена със завързани очи и везни в ръце, представлява справедливост.

Вид алегория - персонификация, обозначаващ въплъщение на абстрактно понятие под формата на човешка фигура. Например Nike, олицетворяващ победата; Фортуна, обозначаваща съдбата; Libertas, характеризиращ свободата.

В рамките на персонализираните скулптурни произведения много често се появяват географски персонификации, в които се създава образът на реки, планини, градове и дори държави. За да бъде ясна същността на тези произведения при възприемане, те трябва да бъдат придружени от обяснителна бележка, обясняваща същността на символиката;

- абстрактно- се състои в създаване на колективен пластичен образ, който разкрива само вътрешната същност на изобразения предмет, предмет, явление или понятие. Външната прилика не е важна. Някои отделни елементи може смътно да приличат на реалната форма, в противен случай би било изключително трудно да се „прочете“ идеята на скулптурата. Като цяло пластмасовото изображение е изпълнено със символи и атрибути, които ви позволяват да гледате познатите неща по различен начин. В абстрактната скулптура основните моменти на определено явление са по-ясно, ясно и фино отбелязани (например „Жена, която сресва косата си“ от А. Архипенко; „Полегнала фигура“ от Г. Мур; „Вариации“ от Н. Габо; „Птица” от К. Бранкузи).

Въз основа на форматаРазграничават се следните видове скулптура:

- паметник- най-често срещаната форма на скулптура, основната задача е да запази във „вечния“ материал напомняне за историческа личност или значимо събитие. Благодарение на паметниците си спомняме дълги години за починали хора и минали събития. В този случай паметникът не действа като ехо от миналото, той е актуален за всяко поколение, тъй като във всеки културно-исторически период той символизира нещо различно;

- паметникмного близо до паметника. Той също така е предназначен да напомня на хората за някои значими събития. На пръв поглед е много трудно да се направи граница между паметник и паметник. Всеки от тях обаче има своите специфики. Първо, паметникът има по-интимни форми на изразяване и паметникът винаги е величествен. Второ, паметникът е направен така, че изобразеният обект да бъде разпознаваем, за това се използват реалностите на епохата и атрибутите, характерни за определен човек. Паметникът не се нуждае от такива подробности, тъй като атрибутите крият зад себе си дълбок смисъл, който е разбираем извън времето и извън пространството (например паметникът „Родината“ във Волгоград; Статуята на свободата в Ню Йорк, О. Задкин Паметник „Разрушен град“, напомнящ за бомбардировката на холандския град Ротердам през 1940 г.).

Има още една разлика между паметник и паметник: местоположението му винаги е продиктувано от архитектурната среда на града. Паметникът изисква внимателен избор на местоположение, тъй като играе градообразуваща роля, заемайки една от централните части на градския пейзаж, задавайки стила на пространството около него. Един паметник изисква дистанция между него и зрителя, за да може да се усети величието му. Ефектът на повдигнатост се постига с пиедестал (опора, стойка), който сякаш пренася паметника в друго пространство, отделя го от земята и го превръща в разпознавателен знак за отделяне от ежедневната реалност.

Понятието „пиедестал“ също означава някакъв вид опора или по-скоро „крак“. Пиедесталът обаче се свързва с паметника, а паметникът с пиедестала. Въпреки че пиедесталът установява дистанция между паметника и зрителя, тя не е толкова изразена, колкото при паметника. Пиедесталът на паметника има собствен визуален език под формата на статуи и релефи, които разкриват съдържанието на цялостното изображение.

Пиедесталът на паметника, постаментът на паметника, стойката за стативна скулптура, основата на бюста имат едно общо свойство; маркират границата между художествения образ и зрителя, между света на реалността и света на изкуството;

- надгробен паметник- вид скулптура, много близка по функция до паметник и паметник също е свързан с темата за вечността. За разлика от мемориала и паметника, надгробната плоча засяга проблемите на живота и смъртта, безсмъртието и умирането;

- жанрова скулптураразличен от всички предишни видове. Тя не е свързана с темата за вечната памет, отразява различни житейски ситуации и явления в цялото им многообразие. Формата може да бъде реалистична, алегорична и дори абстрактна. Спецификата му е в отразяването на живота в пластично изображение, използвайки различни жанрове на изкуството.

Жанрове на скулптурата

Анималистичен жанр.Произведенията от този жанр разкриват образа на животно чрез пластичност.

Въпреки факта, че хората изобразяват животни от древни времена, този жанр се оформя в началото на 19 век, когато вече съществуват няколко направления.

Първо направлениесе свързва със запазването на натурализма в образите на животни, вторият се характеризира с произведения, в които животните стават олицетворение на човешките качества. Формата на изображението е различна - от стилизация до абстракция, от типизация до алегория.

Портрет- създаване на образ на човек като цяло или на конкретно лице. Жанрът е прост и труден в същото време, тъй като скулптурата е ограничена в изразните си средства, което усложнява процеса на пластично оформяне.

Някои скулптори се стремят към натурализъм (човек е изобразен такъв, какъвто е); други идеализират модела (човекът е представен такъв, какъвто би искал да се види в очите на другите).

Развитието на портретния жанр в различни културно-исторически периоди има свои характеристики (създаде се образът на представител на народа, класа, епоха), което доведе до идентифицирането на няколко разновидности:

- камера портретът се отличава с външната си простота, която крие вътрешния свят на модела. Тя най-ярко демонстрира неформалното отношение на автора към модела;

- отпред портретът изглежда по-тържествен и в същото време отделен от зрителя, сякаш се издига над обикновения и ежедневен живот благодарение на огромен брой декоративни елементи (елементи на костюми, аксесоари, атрибути и др.);

- портрет-жанр - не просто портрет на човек, а изпълнението на определена идея за портрет въз основа на синтез с друг жанр. Например изображението на историческа личност съчетава два жанра: портрет и исторически жанр, статуята на Аполон - портрет и митологичен жанр.

По-рядко срещани в скулптурата са битови, митологични и исторически жанрове.

Всекидневен жанрвключва разкриване в скулптурата на темите от ежедневието, запознаване с реалностите на ежедневието. Съдържанието на произведенията от битовия жанр засяга много дълбоки теми, с философски корени, насърчавайки зрителя да мисли за сложни житейски въпроси.

Исторически и митологични жанровеимат по-дълга история на развитие. Темите за историята, митологията и религията вълнуват скулпторите от много дълго време, тъй като всяка епоха се характеризира със собствена интерпретация на исторически събития, митологични или религиозни теми.

Натюрморт и пейзаж. Първоначално те са били използвани само във връзка с някой друг водещ жанр. Но наскоро, когато темата и природата се превърнаха в отделна тема за произведения на пластичното изкуство, се появиха скулптури, които дават възможност на зрителя да гледа на света около себе си като на жив организъм. Предпоставката за развитието на тези жанрове бяха експериментите със скулптурна форма, които позволиха да се освободим от реалистичността на изобразеното и да избегнем ефекта на отливка.

Жанр фрагмент. В него отделни елементи от човешкото тяло, фрагменти от природни обекти и предмети съществуват самостоятелно.

Художественият стимул за развитието на този жанр бяха фрагментите от древни скулптури, открити по време на археологически разкопки, които въпреки своята непълнота останаха изразителни и интересни. Именно поради своята нетипичност те се превърнаха в колекционерска стойност. Постепенно фрагментите придобиват самостоятелност в скулптурата.

Изключителни представители на този жанр с право се считат за О. Роден, който привлече вниманието на другите към невероятното пластично артистично звучене на части от човешкото тяло, и В. Бочони, който погледна футуристично нещата, като ги разгледа отвътре.