Եվրոպական միջնադարի աշխարհն առանձնանում էր իր ապրելակերպի մեկուսացմամբ, ինչը հանգեցրեց մի քանի ինքնուրույն և զուգահեռ մշակութային ուղղությունների համակեցությանը։ Հազվագյուտ քաղաքներում առաջացան նոր սովորույթներ, ասպետական ​​ամրոցներն ապրում էին իրենց կյանքով, գյուղացիները հավատարիմ էին գյուղական ավանդույթներին, իսկ քրիստոնեական եկեղեցին ձգտում էր աստվածաբանական գաղափարներ տարածել: Միջնադարյան կյանքի այս խայտաբղետ պատկերը առաջացրել է երկու ճարտարապետական ​​ոճ՝ ռոմանական և գոթական: Ռոմանական ճարտարապետությունը սկզբնավորվել է 10-րդ դարում՝ նշելով հանգստության ժամանակաշրջան բազմաթիվ ներքին պատերազմներից հետո: Այս ոճը համարվում է առաջին համաեվրոպականը, որն այն առանձնացնում է հետհռոմեական ճարտարապետության մյուս ոճերից։

Ռոմանական արվեստ

Ռոմանական ոճը 11-12-րդ դարերի ճարտարապետության և արվեստի եվրոպական ոճ է, որը բնութագրվում է զանգվածային և վեհությամբ: Նրա առաջացումը կապված է եկեղեցաշինության վերածննդի հետ։ Երբ անկման շրջանն ավարտվեց, սկսեցին ի հայտ գալ վանական կարգեր, առաջացան պատարագների բարդ ձևեր, որոնք պահանջում էին նոր ընդարձակ շենքերի կառուցում և շինարարական տեխնիկայի բարելավում։

Այսպիսով, վաղ քրիստոնեության զարգացմանը զուգընթաց միջնադարի ճարտարապետության մեջ զարգացավ նաև ռոմանական ոճը։

Ռոմանական և գոթական ոճեր

Գոթական ոճը համարվում է ռոմանական ոճի ժառանգորդը։ Նրա ծննդավայրը Ֆրանսիան էր, իսկ ծագումը վերաբերում է 12-րդ դարի կեսերին։ Գոթիան արագորեն տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում և այնտեղ գերիշխեց մինչև 16-րդ դարը։

Ոճի անվանումը գալիս է գոթական ցեղերի անունից։ Վերածննդի ժամանակ ենթադրվում էր, որ հենց նրանք են ստեղծել միջնադարյան ճարտարապետությունը: Ռոմանական և գոթական ոճերը ապշեցուցիչ տարբերվում են, չնայած իրենց սերտ գոյությանը:

Գոթական շինությունները հայտնի են իրենց օդափոխությամբ և թեթևությամբ, խաչաձև կամարներով, դեպի երկինք հասնող սայրերով, սրածայր կամարներով և բացվածքով դեկորով: Այս հատկանիշներից մի քանիսը ի հայտ են եկել ռոմանական արվեստի ուշ շրջանում, սակայն դրանք հասել են իրենց ամենաբարձր գագաթնակետին գոթական ոճով։ Մինչև 16-րդ դ. գերակշռել է Եվրոպայում և ակտիվորեն զարգացել գոթական ճարտարապետությունը։

Ռոմանական և գոթական ոճերը, այսպիսով, միջնադարի ճարտարապետական ​​զարգացման երկու փուլ են, որոնք արտացոլում են այն ժամանակվա կյանքի և կառավարման առանձնահատկությունները։

Ռոմանական ոճով կրոնական շենքեր

Ռոմանական ճարտարապետությունն ունի կոշտ ճորտական ​​բնույթ, դրա օրինակներն են՝ ամրոցները, վանքերը, ամրոցները, որոնք տեղակայված են բլուրների վրա և նախատեսված են պաշտպանության համար։ Նման կառույցների նկարներն ու ռելիեֆներն ունեին կիսահեքիաթային սյուժեներ, արտացոլում էին աստվածային ամենակարողությունը և մեծ մասամբ փոխառված էին բանահյուսությունից։

Ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճը, ինչպես միջնադարի բոլոր արվեստները, արտացոլում է Արևմտյան Եվրոպայի երկրների մշակութային և տնտեսական լճացումը: Դա պայմանավորված է նրանով, որ հռոմեացիների ձեռքբերումները շինարարական արհեստում կորել են, իսկ տեխնիկայի մակարդակը զգալիորեն նվազել է։ Բայց աստիճանաբար, ֆեոդալիզմի զարգացմանը զուգընթաց, սկսեցին առաջանալ շինությունների նոր տեսակներ՝ ամրացված ֆեոդալական կացարաններ, վանական համալիրներ, բազիլիկներ։ Վերջինս հիմք է հանդիսացել կրոնական շինարարության համար։

Միջնադարի բազիլիկան շատ բան է վերցրել ուշ հռոմեական ճարտարապետությունից վաղ քրիստոնեական տաճարի ձևավորման ժամանակ։ Նման շենքերը ներկայացնում են երկարաձգված տարածությամբ ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիա, որը սյուների շարքերով բաժանված է մի քանի նավերի։ Միջին նավի մեջ, որը մյուսներից ավելի լայն էր և ավելի լավ օծված, տեղադրվել էր խորան։ Հաճախ բակի շենքը շրջապատված էր պատկերասրահներով՝ ատրիումով, որտեղ գտնվում էր մկրտության բաժակը։ Ռավեննայում գտնվող Սուրբ Ապոլինարիսի և Հռոմի Սուրբ Պողոսի բազիլիկները վաղ ռոմանական ճարտարապետություն են:

Աստիճանաբար զարգանում է ռոմանական արվեստը, և բազիլիկներում սկսեցին մեծացնել խորանի և երգչախմբի համար նախատեսված տարածքը, հայտնվեցին նոր սենյակներ, իսկ նավերը սկսեցին բաժանվել աստիճանների։ Իսկ 11-րդ դարում. ձեւավորվել է նման կառույցների կառուցման ավանդական սխեման։

Շինարարական տեխնիկա

Շինարարության բարելավման պատճառ են դարձել մի շարք հրատապ խնդիրներ։ Այսպիսով, մշտական ​​հրդեհներից տուժած փայտյա հատակները փոխարինվեցին թաղածածկ կառույցներով։ Հիմնական նավերի վրա սկսեցին կանգնեցվել գլանաձև և խաչաձև թաղարներ, ինչը պահանջում էր պատերի հենարանների ամրացում։ Ռոմանական ճարտարապետության հիմնական ձեռքբերումը կառուցվածքային սխեմայի մշակումն էր, որը ներառում էր հիմնական ուժերի ուղղորդումը - գոտկատեղի կամարների և խաչաձև պահարանների օգնությամբ - որոշակի կետեր և պատը բաժանելով պատի և տեղ-տեղ տեղակայված հենարանների (սյուների): որտեղ մղման ուժերը հասել են ամենամեծ ճնշմանը: Նմանատիպ դիզայնը հիմք է հանդիսացել գոթական ճարտարապետության համար:

Ռոմանական ոճի առանձնահատկությունները ճարտարապետության մեջ դրսևորվում են նրանով, որ ճարտարապետները հակված են հիմնական ուղղահայաց հենարանները տեղադրել արտաքին պատերից դուրս։ Աստիճանաբար տարբերակման այս սկզբունքը դառնում է պարտադիր։

Շինարարության համար նյութը առավել հաճախ եղել է կրաքարը, ինչպես նաև այլ ժայռեր, որոնցով հարուստ է շրջակայքը՝ գրանիտ, մարմար, աղյուս և հրաբխային քարեր։ Դրման գործընթացը պարզ է եղել. մանր սրբատաշ քարերը շաղախի հետ միասին պահել են։ Չոր տեխնիկան երբեք չի օգտագործվել: Քարերն իրենք կարող էին տարբեր երկարությունների և բարձրության լինել և խնամքով մշակվել միայն ճակատային մասում։

Ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճի օրինակներ՝ Դադլի (Անգլիա) և Սալի (Ֆրանսիա) ամրոցներ, Սուրբ Մարիամի եկեղեցի (Գերմանիա), Ստերլինգի ամրոց (Շոտլանդիա)։

Ռոմանական շինություններ

Ռոմանական ոճը միջնադարի ճարտարապետության մեջ առանձնանում է միտումների լայն տեսականիով: Արևմտյան Եվրոպայի յուրաքանչյուր տարածաշրջան իր գեղարվեստական ​​ճաշակն ու ավանդույթները ներդրեց տեղական արվեստի զարգացման գործում: Այսպիսով, Ֆրանսիայի ռոմանական շենքերը տարբերվում են գերմանականներից, իսկ գերմանականները հավասարապես տարբերվում են իսպանականներից։

Ֆրանսիայի ռոմանական ճարտարապետություն

Ռոմանական ճարտարապետության զարգացման գործում Ֆրանսիայի հսկայական ներդրումը կապված է եկեղեցական շենքերի խորանի մասի կազմակերպման և դասավորության հետ: Այսպիսով, մատուռի թագի տեսքը կապված է պատարագի ամենօրյա ընթերցանության ավանդույթի հաստատման հետ։ Նման նորամուծությամբ առաջին շինությունը համարվում է 12-րդ դարում կառուցված բենեդիկտյան վանքի «Սենթ-Ֆլիբերտի» եկեղեցին։

Ռոմանական ոճը ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ աստիճանաբար հարմարվեց շրջապատող իրականության պայմաններին։ Օրինակ, շենքերը մագյարների մշտական ​​հարձակումներից պաշտպանելու համար ստեղծվել են հրակայուն կառույցներ; Մեծ թվով ծխականներ տեղավորելու համար տաճարների ներքին և արտաքին տարածքները աստիճանաբար վերակառուցվեցին և ձևափոխվեցին։

Ռոմանական ճարտարապետություն Գերմանիայում

Ռոմանական ոճը Գերմանիայում մշակվել է երեք հիմնական դպրոցների կողմից՝ ռենիշական, վեստֆալյան և սաքսոնական:

Սաքսոնական դպրոցն առանձնանում է վաղ քրիստոնեության ժամանակաշրջանին բնորոշ հարթ առաստաղներով բազիլիկ տիպի շենքերի գերակշռությամբ։ Հաճախ օգտագործվում էր Ֆրանսիայի եկեղեցական ճարտարապետության փորձը։ Այսպիսով, Կլունիի վանական եկեղեցին, որը կառուցվել է բազիլիկ ձևով և ունենալով հարթ փայտե առաստաղներ, ընդունվել է որպես բազմաթիվ շենքերի նախատիպ: Նման շարունակականությունը որոշվում է ֆրանսիական բենեդիկտյան կարգի ազդեցությամբ։

Ինտերիերին բնորոշ էին հանգիստ և պարզ համամասնությունները։ Ի տարբերություն ֆրանսիական եկեղեցիների, սաքսոնական շենքերը երգչախմբում շրջանակ չունեին, բայց հենարանները հերթափոխվում էին. քառակուսի սյուների միջև տեղադրվեցին սյուներ, կամ երկու սյուները փոխարինվեցին երկու սյուներով։ Նման շինությունների օրինակներ են Սուրբ Գոդենհարդի (Հիլդեսհայմ) եկեղեցին և Քեդլինբուրգ քաղաքի Մայր տաճարը։ Հենարանների այս դասավորությունը տաճարի ներքին տարածությունը բաժանել է մի քանի առանձին խցերի, որոնք ամբողջ զարդարանքին տվել են ինքնատիպություն և յուրահատուկ հմայք։

Սաքսոնական դպրոցի կատարմամբ ռոմանական ճարտարապետությունը ձեռք է բերել երկրաչափական ձևերի պարզություն և հստակություն: Դեկորը փոքր էր և նոսր, ինտերիերը՝ խստաշունչ, պատուհանները տեղակայված էին նոսր և մեծ բարձրության վրա.

Վեստֆալիայի դպրոցը մասնագիտացած էր դահլիճի տիպի եկեղեցիների կառուցման մեջ, որոնք մի տարածություն էին, որոնք բաժանված էին երեք հավասար բարձրության նավերի՝ քարե կամարներով։ Նման կառույցի օրինակ է Սուրբ Բարդուղիմեոս (Պադերբորն) մատուռը, որը կառուցվել է 11-րդ դարում։ Վեստֆալյան դպրոցի եկեղեցիները կառուցվել են առանց տարածքի հստակ և համաչափ բաժանման մասերի, այսինքն՝ ճակատների հորինվածքը չի արտացոլել շենքի մասերի և դրա ծավալների համեմատությունը։ Շենքերն առանձնանում էին նաև քանդակային զարդերի բացակայությամբ։

Ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճի նկարագրությունը թերի կլիներ առանց Ռենիշի դպրոցի հիշատակման: Այստեղ հիմնական շեշտը դրվում է հատակների կառուցվածքային առանձնահատկությունների վրա։ Դրանք կառուցվել են «կապված ռոմանական համակարգի» համաձայն, որի էությունն այն էր, որ կողային նավերի կամարները հենվում էին միջինի տարածության վրա։ Այսպիսով, հենարանները հերթափոխվում էին. հիմնական դահլիճի կամարն էին պահում զանգվածային սյուները, իսկ թեթև միջանկյալ հենարանները կրում էին կողայինների ծանրությունը։

Ռենիշական դպրոցի տաճարներում և եկեղեցիներում ճարտարապետական ​​հարդարանքը նույնպես հնարավորինս նոսր էր։ Դեկորատիվ արկադներ հաճախ կառուցվում էին դրսում, ինչպես, օրինակ, Շպեյերի տաճարում, որի արտաքին տեսքը, չնայած իր պարզությանը, առանձնանում է շատ արտահայտիչ ձևերով։ Մի խոսքով, գերմանական ռոմանական ոճը անձնավորել է խիստ վեհություն և ուժ։

Ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճը պատմության ֆեոդալական շրջանի մարմնացումն էր: Եվ հենց միջնադարյան Գերմանիայի հուշարձաններում էր, որ այս դարաշրջանի մոնումենտալությունն ու մռայլ անձեռնմխելիությունը հասավ իր գագաթնակետին։

Ռոմանական ճարտարապետություն Իտալիայում

Ինչպես եվրոպական այլ երկրների ճարտարապետության դեպքում, այնպես էլ Իտալիայի ճարտարապետությունը բազմազան էր: Ամեն ինչ կախված էր տարածաշրջանի ավանդույթներից ու կենսապայմաններից, որտեղ կառուցվել է կառույցը։ Այսպիսով, երկրի հյուսիսային մասի գավառները ստեղծեցին իրենց ոճը, որը բնութագրվում է մոնումենտալությամբ։ Այն առաջացել է Ֆրանսիայի ռոմանական ոճի, Գերմանիայի պալատական ​​ճարտարապետության ազդեցության տակ և կապված է աղյուսի կառուցման տեխնիկայի առաջացման հետ:

Իտալական հյուսիսային նահանգների ռոմանական ճարտարապետությունը բնութագրվում է հզոր արկադային ճակատներով, քիվի տակ գտնվող գաճաճ պատկերասրահներով, պորտալներով, որոնց սյուները կանգնած էին կենդանիների քանդակների վրա: Նման շինությունների օրինակներ են Սան Միքելեի (Պադուա) եկեղեցին, 11-12-րդ դարերի Պարմայի և Մոդենայի տաճարները։

Ֆլորենցիայի և Պիզայի ճարտարապետները ստեղծել են ռոմանական ոճի տարբերակիչ և ուրախ տարբերակը: Շնորհիվ այն բանի, որ այդ տարածքները հարուստ էին մարմարով և քարով, գրեթե բոլոր կառույցները կառուցված էին այս հուսալի նյութերից: Ֆլորենցիական ոճը շատ առումներով հռոմեական ճարտարապետության ժառանգորդն էր, և տաճարները հաճախ զարդարված էին անտիկ ոճով:

Ինչ վերաբերում է հենց Հռոմին և Իտալիայի հարավին, ապա այս տարածքները գործնականում ոչ մի դեր չեն խաղացել ռոմանական ճարտարապետության ձևավորման գործում:

Նորմանդիայի ճարտարապետություն

Քրիստոնեության ընդունումից հետո եկեղեցին հստակ պահանջներ է սահմանել ռոմանական արվեստը մարմնավորող տաճարների և տաճարների կառուցման համար։ Ռոմանական ոճը, որը բնութագրվում է ծանր շինություններով, վիկինգների կողմից չի օգտագործվում ավելորդությունների և անիրագործելիության, որոնք փորձում էին այն հասցնել անհրաժեշտ նվազագույնի: Շինարարները անմիջապես մերժեցին գլանաձև գլանաձև պահարանները՝ նախընտրելով գլանաձև առաստաղները:

Նորմանդիայում ռոմանական ճարտարապետության վառ օրինակ են Սանտե Տրինիտի (վանական տաճար) և Սանտե Էթյենի (տղամարդկանց վանք) աբբայությունների եկեղեցիները: Միևնույն ժամանակ Երրորդություն եկեղեցին (11-րդ դար) համարվում է Եվրոպայի առաջին շինությունը, որտեղ նախագծվել և տեղադրվել է երկթև խաչի կամար։

Նորմանդական դպրոցի ամենամեծ արժանիքն այն է, որ, համաձայն դարավոր ավանդույթների և շրջանակի կառուցման փորձի, ստեղծագործորեն վերաիմաստավորել է փոխառված կառույցներն ու շենքերի հատակագծերը:

Ռոմանական ճարտարապետություն Անգլիայում

Այն բանից հետո, երբ նորմանները նվաճեցին Անգլիան, նրանք փոխեցին իրենց քաղաքականության ոճը ստեղծագործականի: Եվ ի նշան քաղաքական ու մշակութային միասնության՝ նրանք հանդես եկան երկու տեսակի շինություններով՝ ամրոց և եկեղեցի։

Ռոմանական ճարտարապետությունը արագ ընդունվեց բրիտանացիների կողմից և արագացրեց շինարարական գործունեությունը երկրում: Առաջին շենքը կառուցվել է Վեսթմինսթերյան աբբայություն: Այս կառույցը ներառում էր միջին խաչ աշտարակը, արևմուտքում գտնվող զույգ աշտարակները և երեք արևելյան ավանդատները։

Անգլիայի համար 11-րդ դարը նշանավորվեց բազմաթիվ եկեղեցական շենքերի կառուցմամբ, այդ թվում՝ Վինչեստերի, Քենթերբերիի տաճարների, Սուրբ Էդմոնդի աբբայության և ռոմանական ոճով շատ այլ շինությունների: Այս շենքերից շատերը հետագայում վերակառուցվեցին և վերափոխվեցին, սակայն պահպանված փաստաթղթերից և հնագույն կառույցների մնացորդներից կարելի է պատկերացնել շենքերի տպավորիչ մոնումենտալությունն ու տեսքը:

Նորմանները, պարզվեց, հմուտ ամրոցներ և ամրոցներ կառուցողներ էին, և Աշտարակը դրա ամենավառ ապացույցներից մեկն է։ Ուիլյամի պատվերով կառուցված այս ամրությունը դարձավ այդ դարաշրջանի ամենատպավորիչ կառույցը։ Հետագայում բնակելի շենքի և պաշտպանական ամրության այս համադրությունը լայն տարածում գտավ Եվրոպայում։

Անգլիայում ռոմանական ոճը սովորաբար կոչվում է նորմանական՝ պայմանավորված նրանով, որ շինարարությունն իրականացրել են վիկինգները՝ իրականացնելով իրենց ճարտարապետական ​​ծրագրերը։ Բայց աստիճանաբար ստեղծված կառույցների կողմնորոշումը դեպի պաշտպանություն և ամրացում փոխարինվեց հարդարման ու շքեղության ցանկությամբ։ Իսկ 12-րդ դարի վերջին. Ռոմանական ոճը իր տեղը զիջեց գոթականին։

Բելառուսի ռոմանական ճարտարապետություն

Բելառուսի ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճն առաջացել է քրիստոնեության ընդունումից հետո, երբ բյուզանդացի ճարտարապետները սկսեցին եկեղեցիներ կառուցել եվրոպական ավանդույթներին համապատասխան:

11-րդ դարից սկսած։ Երկրում սկսեցին հայտնվել աշտարակներ, ամրոցներ, տաճարներ, վանքեր և քաղաքային տներ՝ պատրաստված մեր դիտարկած ոճով։ Այս շենքերն առանձնանում էին իրենց զանգվածայինությամբ, մոնումենտալությամբ և խստությամբ, զարդարված էին քանդակներով ու երկրաչափական նախշերով։

Սակայն այսօր ռոմանական ճարտարապետության շատ քիչ հուշարձաններ են պահպանվել։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ շատ շենքեր ավերվել են հաճախակի պատերազմների ժամանակ, կամ վերակառուցվել հետագա տարիներին։ Օրինակ, Սուրբ Սոֆիայի տաճարը (Պոլոտսկ), որը կառուցվել է 11-րդ դարի կեսերին, մեզ է հասել մեծապես վերակառուցված տեսքով, և այսօր հնարավոր չէ որոշել դրա սկզբնական տեսքը:

Բելառուսի ճարտարապետությունն այն ժամանակ առանձնանում էր մեծ թվով շինարարական տեխնիկայի և տեխնիկայի կիրառմամբ։ Ամենահայտնի և ցայտուն օրինակներից են Սուրբ Եվֆրոսինե վանքի տաճարը (Պոլոտսկ), Ավետման եկեղեցին (Վիտեբսկ) և Սուրբ Բորիս և Գլեբ եկեղեցին (Գրոդնո): Այս շենքերը համատեղում են հին ռուսական ճարտարապետության առանձնահատկությունները և ռոմանական ոճին բնորոշ բազիլիկ:

Այսպիսով, արդեն 12-րդ դ. Ռոմանական ոճը սկսեց աստիճանաբար թափանցել սլավոնական հողեր և վերափոխել Բելառուսի ճարտարապետությունը:

Եզրակացություն

Այսպիսով, ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճը սկսեց առաջանալ միջնադարում (V - X դդ.), և այն դրսևորվեց եվրոպական տարբեր երկրներում տարբեր ձևերով ՝ կախված աշխարհագրական, քաղաքական և ազգային առանձնահատկություններից: Այդ ամբողջ ժամանակաշրջանում տարբեր ճարտարապետական ​​ուղղություններ գոյություն են ունեցել և զարգացել զուգահեռաբար, գործնականում առանց շոշափելու, ինչը հանգեցրել է եվրոպական տարբեր երկրներում շենքերի ինքնատիպությանն ու յուրահատկությանը:

Միջնադարում ռոմանական ոճը մեծ ազդեցություն է ունեցել վանական համալիրների ձևավորման վրա, որոնք ներառում էին տաճար, հիվանդանոցներ, սեղանատներ, գրադարաններ, հացաբուլկեղեն և շատ այլ շինություններ։ Այս համալիրներն իրենց հերթին ազդել են քաղաքային շենքերի կառուցվածքի և հատակագծի վրա։ Բայց քաղաքային ամրությունների անմիջական զարգացումը սկսվեց հետագա ժամանակաշրջանում, երբ արդեն տիրում էր գոթականը։

Պիզայի թեք աշտարակ. Իտալիա.

«Հռոմեական» բառի ծագումը գալիս է լատիներեն romanus - հռոմեականից: Անգլիայում այս ոճը կոչվում է «Norman»: Ռոմանական ոճը զարգացել է տասնմեկերորդ դարում արևմտաեվրոպական արվեստում։ Դրա ավելի ամբողջական արտահայտությունը տեղի է ունեցել ճարտարապետության մեջ:

Ռոմանական ոճի տարածման գործում նշանակալի դեր են խաղացել վանական կարգերը։ Այդ ժամանակ մեծ թվով պատվերներ առաջացան (բենեդիկտացի, ցիստերցիա), նրանց համար շինարարական խմբերը բազմաթիվ կառույցներ կանգնեցրին ամբողջ Եվրոպայում, և փորձ կուտակվեց:

Հասարակական կյանքի կարևոր բաղադրիչ էին վանքերը, ռոմանական եկեղեցիները, տաճարները, վանքերը, ճորտերը և ծխական եկեղեցիները։ Դա մշակույթի զարգացման վրա ազդող հզոր տնտեսական և քաղաքական կազմակերպություն էր։

Ֆրանսիա. Սենանքի աբբայություն

Քաղաքային բնակավայրերը զարգացան, առաջացան հռոմեական ռազմական ճամբարների տեղում և դարձան վարչական կենտրոններ և ռազմական հենակետեր։

Բնորոշ են զգալի ամրացված բնակելի շենքերը՝ բերդաշտարակների և ամրոցների տեսքով։

Ռոմանական շինությունները համակցում էին արտաքին լակոնիկ ձևավորումը և հստակ ճարտարապետական ​​ուրվագիծը: Կառույցը խնամքով միաձուլվում էր շրջակա լանդշաֆտի մեջ և ամուր ու դիմացկուն տեսք ուներ: Այս ամենին նպաստում էին հարթ զանգվածային պատերը, աստիճանավոր ներկառուցված պորտալները և նեղ պատուհանների բացվածքները:

Ռուպիտ քաղաք. Իսպանիա.

Բեսալու քաղաք. Իսպանիա.

Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինություններն են ամրոց-ամրոցը և տաճար-ամրոցը։ Կենտրոնական տարրը աշտարակն է՝ դոնժոն, որի կողքին կային պարզ երկրաչափական ձևերից պատրաստված այլ շինություններ՝ գլաններ, պրիզմաներ, խորանարդիկներ։

Ռոմանական շրջանի ճարտարապետությունը բնութագրվում է խորը աստվածաբանությամբ։ Հիմքը տարրերի ձևն ու միասնությունն է, կարգը և համաչափությունը։ Ազգային ոճերը գործնականում բացակայում են, ճարտարապետությունը խիստ է և չունի նրբություններ։ Գործնականությունը առաջին տեղում էր: Բայց այս ամենի հետ մեկտեղ պատուհանները ոչ միայն ստանդարտ ձևերի էին (կլոր, ուղղանկյուն), այլ հաճախ ունեին ականջների, աչքերի կամ եռաթևի տեսք։ Փեղկերը պատրաստված էին կտավից։

Մարիա Լաախի աբբայություն. Գերմանիա

Սեն-Սերնինի բազիլիկի հատակագիծը. 1096–1250 Թուլուզ Ֆրանսիա

Բազիլիկի հատված. Կանանց ապաստանի եկեղեցի Գերնրոդեում:

Ռոմանական ոճի առաջնահերթությունը ամեն ինչ հսկայական և զանգվածային է: Շենքերն արտացոլում էին սեփականատիրոջ ուժը, ուժն ու ուժը։ Այս ոճի կոնստրուկցիաներն ունեն ճնշող զգացողություն, թեև դրանք բնութագրվում են ռացիոնալությամբ, չափի զգացումով և պարզությամբ: Ռոմանական ժամանակաշրջանի տաճարային ճարտարապետության մեջ նորություն էր բազիլիկի վերածումը թաղածածկի. Թաղի հաստությունը զգալի էր, հենասյուներն ու պատերը նախագծված էին հաստ ու ամուր։

Կերֆիլի ամրոց. Մեծ Բրիտանիա.

Պատերի ձևավորման մեջ թույլատրվում են ռելիեֆներ, որոնք հաճախ ներկված են: Գորգերը կազմում են ներքին հարդարանքը։ Լույսի վրա մեծ ուշադրություն է դարձվում։ Ինտերիերի սակավաթիվ տարրերից մեկը քանդակն է, բայց այն մեծ արժեք չուներ՝ արտահայտելով միայն ողբերգություն, աստվածայնություն, շփոթություն։

Ռոմանական ճարտարապետությունը միջնադարյան ոգի ունի, ֆիզիկականությունը ճնշված է հոգով։ Այդ ժամանակ հայտնվեցին առաջին վիտրաժները։

Լինքոլնի տաճարի պորտալ. Անգլիա.

Ռոմանական ոճը (լատ. romanus - հռոմեական) գեղարվեստական ​​ոճ է, որը գերիշխում էր Արևմտյան Եվրոպայում 9-12-րդ դարերում։ Այն դարձավ միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը։

Թագավորական Ալկազար պալատ

Տաճար, XI դար, Տրիեր

Քենթերբերիի տաճար, 12-րդ դար, Անգլիա (գոթական աշտարակը ավելացվել է ավելի ուշ)

«Ռոմանական ոճ» տերմինը հայտնվել է 19-րդ դարի սկզբին, երբ հաստատվել է, որ 11-12-րդ դարերի ճարտարապետության մեջ օգտագործվել են հին հռոմեական ճարտարապետության տարրեր, օրինակ՝ կիսաշրջանաձև կամարներ և կամարներ։ Ընդհանրապես, տերմինը պայմանական է և արտացոլում է արվեստի միայն մեկ, ոչ թե հիմնական կողմը։ Այնուամենայնիվ, այն անցել է ընդհանուր օգտագործման:

Ռոմանական ոճը զարգացավ Կենտրոնական և Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և տարածվեց ամենուր։ XI դ սովորաբար համարվում է «վաղ» ժամանակաշրջան և 12-րդ դար։ - «հասուն» ռոմանական արվեստ. Այնուամենայնիվ, առանձին երկրներում և տարածաշրջաններում ռոմանական ոճի գերակայության ժամանակագրական շրջանակը միշտ չէ, որ համընկնում է: Այսպիսով, Ֆրանսիայի հյուսիս-արևելքում 12-րդ դարի վերջին երրորդը։ արդեն սկսվում է գոթական շրջանից, մինչդեռ Գերմանիայում և Իտալիայում ռոմանական արվեստի բնորոշ գծերը շարունակել են գերիշխել 13-րդ դարի մեծ մասի ընթացքում:

Վանք, XI-XII դդ. Իռլանդիա

Ռիալտոյի կամուրջ, XI դար, Վենետիկ, Իտալիա

Այս ոճն ավելի «դասական» կդառնա Գերմանիայի և Ֆրանսիայի արվեստում։ Այս շրջանի արվեստում առաջատար դերը պատկանում էր ճարտարապետությանը։ Ռոմանական շինությունները շատ բազմազան են տեսակով, դիզայնի առանձնահատկություններով և դեկորով: Միջնադարյան այս ճարտարապետությունը ստեղծվել է եկեղեցու և ասպետական ​​կարիքների համար, և եկեղեցիները, վանքերը և ամրոցները դարձել են շինությունների առաջատար տեսակներ։ Վանքերն ամենաուժեղ ֆեոդալներն էին։ Քաղաքային ճարտարապետությունը, հազվադեպ բացառություններով, այնքան լայն զարգացում չի ստացել, որքան վանական ճարտարապետությունը։ Նահանգների մեծ մասում հիմնական պատվիրատուները վանական օրդերներն էին, մասնավորապես այնպիսի հզոր, ինչպիսին բենեդիկտացիներն էին, իսկ շինարարներն ու բանվորները վանականներ էին։ Միայն 11-րդ դարի վերջին։ Հայտնվեցին աշխարհական քարագործների արտելներ՝ և՛ շինարարներ, և՛ քանդակագործներ, որոնք տեղից տեղ էին շարժվում: Այնուամենայնիվ, վանքերը գիտեին, թե ինչպես գրավել տարբեր արհեստավորներ դրսից, նրանցից պահանջելով աշխատել որպես բարեպաշտ պարտականություն:

Նորմանյան ամրոց, X-XI դդ. Ֆրանսիա

Ռոմանական արվեստում ներթափանցում է ռազմատենչ ոգին և ինքնապաշտպանության մշտական ​​կարիքը: Ամրոց-ամրոց կամ տաճար-ամրոց։ «Դղյակը ասպետի ամրոցն է, եկեղեցին Աստծո ամրոցն է, Աստծուն համարում էին ամենաբարձր ֆեոդալը, արդար, բայց անողորմ, ոչ թե խաղաղություն, այլ սուր բերող: Քարե շենք, որը բարձրանում է բլրի վրա՝ դիտաշտարակներով: Զգուշավոր և սպառնացող խոշորագլուխ, մեծ ձեռքերով քանդակներով, ասես արմատավորված է տաճարի մարմնի վրա և լուռ պահպանում է այն թշնամիներից պարզ է և խիստ»։ Ռոմանական արվեստի զարգացումը հատուկ խթան է ստացել Ֆրանկների Մերովինգների դինաստիայի օրոք (486-751):

Կոնկիստադորների ամրոց, X-XI դդ.

Հայտնի պատմաբան Ա. Թոյնբին նշել է, որ «միակ հնարավոր ամբողջական պետությունը Հռոմեական կայսրությունն էր, մերովինգների ֆրանկական ռեժիմը շրջվել էր դեպի հռոմեական անցյալ»։

Եվրոպայում հին հռոմեացիների ճարտարապետական ​​հուշարձանները առատ են մնում՝ ճանապարհներ, ջրատարներ, բերդի պարիսպներ, աշտարակներ, տաճարներ։ Դրանք այնքան դիմացկուն էին, որ երկար ժամանակ շարունակեցին օգտագործել իրենց նպատակային նպատակներով։ Դիտաշտարակները, ռազմական ճամբարները հունական բազիլիկների և բյուզանդական զարդանախշերի հետ համատեղելով՝ առաջացավ նոր «հռոմեական» ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճ՝ պարզ և նպատակահարմար: Խիստ տեկտոնականությունն ու ֆունկցիոնալությունը գրեթե ամբողջությամբ վերացրել են փոխաբերականությունը, տոնականությունն ու նրբագեղությունը, որոնք առանձնացնում էին հունական հնության ճարտարապետությունը:

Ռոմանական շինությունների նյութը տեղական քարն էր, քանի որ հեռվից դրա առաքումը գրեթե անհնար էր ճանապարհների բացակայության և ներքին սահմանների մեծ քանակության պատճառով, որոնք պետք էր հատել՝ ամեն անգամ վճարելով բարձր հարկեր։ Քարերը կտրվել են տարբեր արհեստավորների կողմից. պատճառներից մեկն այն է, որ միջնադարյան արվեստում հազվադեպ են հանդիպում երկու նույնական մասեր, օրինակ՝ խոյակներ։ Դրանցից յուրաքանչյուրն իրականացնում էր առանձին արվեստագետ-քարագործ, որն ուներ ստեղծագործական որոշակի ազատություն՝ իր ստացած առաջադրանքի սահմաններում։ Տաշած քարը դրված է եղել շաղախի վրա։

Սեն-Պիեռ տաճար, Անգուլեմ, Ֆրանսիա

Մայր տաճար, Սանտյագո, Իտալիա

Մայրաքաղաք Անզի լե Դուկի ծխական եկեղեցում

Վարպետ Գիլբերտ. Եվա. Աուտունի Սուրբ Ղազարի տաճար

Վեզելայի Սեն-Մադլեն եկեղեցու տիմպանը: XII դ

Ռոմանական արվեստի ձևավորումը փոխառված էր հիմնականում արևելքից, այն հիմնված էր պատկերի երկրաչափականացման և սխեմատիկացման վրա, ամեն ինչում զգացվում էր ռոմանական ճարտարապետության բնորոշ օրինակ մտածելով»։

Ռոմանական շրջանի ճարտարապետության սկզբունքներն իրենց ամենահետևողական և մաքուր արտահայտությունն են ստացել կրոնական համալիրներում։ Վանքի գլխավոր շենքը եկեղեցին էր։ Կողքին բաց սյունաշարերով շրջապատված բակ էր։ Շուրջը գտնվում էր վանքի վանահայրի տունը (վանահայր), վանականների ննջասենյակը (հանրակացարան), սեղանատունը, խոհանոցը, գինեգործարանը, գարեջրի գործարանը, հացատունը, պահեստները, ախոռները, բանվորների համար նախատեսված կացարանները, բժշկի։ տուն, կացարաններ և ուխտավորների համար հատուկ խոհանոց, դպրոց, հիվանդանոց, գերեզմանոց։

Ֆոնտեւրո. Վանքի տեսարանը վերևից. Հիմնադրվել է 1110 թվականին Ֆրանսիայում

Խոհանոց Fontevraud Abbey-ում

Խոհանոց Fontevraud Abbey-ում: Ներքին տեսք

Ռոմանական ոճին բնորոշ տաճարներն ամենից հաճախ զարգացնում են հին բազիլիկ ձևը։ Ռոմանական բազիլիկան եռանավ (ավելի հաճախ՝ հինգանավ) երկայնական սենյակ է, որը հատվում է մեկ, իսկ երբեմն՝ երկու տրանսեպտիվներով։ Մի շարք ճարտարապետական ​​դպրոցներում եկեղեցու արևելյան հատվածը ավելի է բարդացել և հարստացել. երգչախումբը, որը լրացվում է աբսիդի ելուստով, շրջապատված ճառագայթող մատուռներով (այսպես կոչված, մատուռների պսակ): Որոշ երկրներում, հիմնականում Ֆրանսիայում, մշակվում է երգչախումբ. կողային նավերը կարծես շարունակվում են տրանսեպտի հետևում և շրջում խորանի աբսիդը։ Այս դասավորությունը հնարավորություն է տվել կարգավորել ուխտավորների հոսքը, ովքեր պաշտում էին աբսիդում ցուցադրված մասունքները։

Նախառոմանական բազիլիկի (ձախից) և ռոմանական տաճարի խաչմերուկ

Սուրբ Հովհաննես մատուռ, Լոնդոնի աշտարակ

3-րդ եկեղեցի Կլունիում (Ֆրանսիա), XI-XII դդ. Պլանավորել

Պետք է ընդգծել, որ ֆեոդալական մասնատվածությունը, փոխանակումների վատ զարգացումը, մշակութային կյանքի հարաբերական մեկուսացումը և տեղական շինարարական ավանդույթների կայունությունը պայմանավորել են ռոմանական ճարտարապետական ​​դպրոցների լայն տեսականի:

Ռոմանական եկեղեցիներում հստակ առանձնանում են առանձին տարածական գոտիներ՝ նարթեքսը, այ. գավիթը, բազիլիկի երկայնական մարմինն իր հարուստ և մանրամասն ձևավորմամբ, տրանսեպսիդները, արևելյան աբսիդը, մատուռները։ Այս հատակագիծը միանգամայն տրամաբանորեն շարունակեց վաղ քրիստոնեական բազիլիկների հատակագծին արդեն բնորոշ գաղափարը՝ սկսած Սբ. Պետրա. Եթե հեթանոսական տաճարը համարվում էր աստվածության բնակատեղին, ապա քրիստոնեական եկեղեցիները դարձան հավատացյալների տուն՝ կառուցված մարդկանց կոլեկտիվի համար: Բայց այս թիմը միասնական չէր։ Հոգևորականները կտրուկ հակադրվեցին «մեղավոր» աշխարհականներին և զբաղեցրին երգչախումբը, այսինքն՝ տաճարի ավելի պատվաբեր հատվածը, որը գտնվում էր տրանսեպտի հետևում՝ զոհասեղանին ամենամոտ։ Իսկ աշխարհականներին հատկացված մասում տեղեր են հատկացվել ֆեոդալական ազնվականներին։ Այդպիսով ընդգծվում էր բնակչության տարբեր խմբերի անհավասար նշանակությունն ի դեմս աստվածության։

Սենտ Էթյեն եկեղեցի Նևերսում (Ֆրանսիա): 1063-1097 թթ

Սեն-Ֆիլիբերի աբբայական եկեղեցին Տուրնուսում

Եկեղեցի Սանտյագո դե Կոմպոստելայում (Իտալիա). ԼԱՎ. 1080 - 1211 թթ

Եկեղեցիներ կառուցելիս ամենադժվար խնդիրը գլխավոր նավի լուսավորությունն ու ծածկույթն էր, քանի որ վերջինս ավելի լայն էր և բարձր, քան կողայինները։ Ռոմանական ճարտարապետության տարբեր դպրոցներ այս խնդիրը լուծում էին տարբեր ձևերով։ Ամենահեշտ ձևը վաղ քրիստոնեական բազիլիկների օրինակով փայտե առաստաղների պահպանումն էր: Լաստերի վրա տանիքը համեմատաբար թեթև էր, կողային ընդլայնում չէր առաջացնում և հզոր պատեր չէր պահանջում. սա հնարավորություն տվեց տանիքի տակ տեղադրել պատուհանների շերտ: Այսպես նրանք կառուցեցին այն Իտալիայի շատ վայրերում, Չեխիայի Սաքսոնիայում և Ֆրանսիայի վաղ Նորմանդական դպրոցում:

Պահոցները՝ գլանաձեւ, կաղապարի վրա գլանաձեւ, խաչաձեւ, կողերի վրա խաչ, փակ։ Սխեման

Տաճար Լե Պույում (Ֆրանսիա), XI-XII դդ. Կենտրոնական նավի թաղածածկ առաստաղը

Այնուամենայնիվ, փայտե հատակների առավելությունները չխանգարեցին ճարտարապետներին այլ լուծումներ փնտրել: Ռոմանական ոճին բնորոշ է գլխավոր նավը սեպ քարերից պատրաստված զանգվածային կամարով ծածկելը։ Այս նորամուծությունը ստեղծեց նոր գեղարվեստական ​​հնարավորություններ։

Ամենավաղ տեսքը, ըստ երևույթին, եղել է տակառի կամարներով, երբեմն հիմնական նավի մեջ կրող կամարներով։ Դրա ընդլայնումը վերացվել է ոչ միայն հսկա պատերի, այլև կողային նավերի կրեոտային կամարների պատճառով: Քանի որ վաղ շրջանի ճարտարապետները չունեին փորձ և վստահություն իրենց կարողությունների նկատմամբ, միջին նավը կառուցված էր նեղ և համեմատաբար ցածր; Նրանք նույնպես չէին համարձակվում թուլացնել պատերը լայն պատուհանների բացվածքներով։ Ահա թե ինչու վաղ հռոմեական եկեղեցիները ներսում մութ են:

Ժամանակի ընթացքում միջին նավերը սկսեցին ավելի բարձրանալ, կամարները ձեռք բերեցին մի փոքր ընդգծված ուրվագծեր, իսկ կամարների տակ հայտնվեց պատուհանների մի շերտ։ Սա, հավանաբար, առաջին անգամ է տեղի ունեցել Բուրգունդիայի Քլունի դպրոցի շենքերում։

Cluny Abbey եկեղեցի

Հին աշխարհայացքի ռացիոնալիստական ​​հիմքերի անհետացումով կարգային համակարգը կորցնում է իր նշանակությունը, թեև նոր ոճի անվանումը գալիս է «ռոմուս» բառից՝ հռոմեական, քանի որ այստեղ ճարտարապետական ​​ձևավորման հիմքը հռոմեական կիսաշրջանաձև կամարակապ բջիջն է։ .

Սակայն ռոմանական ճարտարապետության մեջ կարգի տեկտոնիկայի փոխարեն գլխավորը դառնում է հզոր պարսպի տեկտոնիկան՝ ամենակարեւոր կառուցողական եւ գեղարվեստական-արտահայտիչ միջոցը։ Այս ճարտարապետությունը հիմնված է առանձին փակ և անկախ, ենթակա, բայց նաև հստակ սահմանազատված ծավալների միացման սկզբունքի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրն ինքնին փոքրիկ ամրոց է։ Սրանք կառույցներ են՝ ծանր կամարներով, ծանր աշտարակներով, որոնք կտրված են նեղ բաց պատուհաններով և քարե սրբատաշ պատերի հսկայական ելուստներով: Նրանք հստակորեն ֆիքսում են ինքնապաշտպանության և անհասանելի ուժի գաղափարը, ինչը միանգամայն հասկանալի է Եվրոպայի մելիքությունների ֆեոդալական տրոհման, տնտեսական կյանքի մեկուսացման, առևտրային և տնտեսական-մշակութային կապերի բացակայության ժամանակաշրջանում։ շարունակական ֆեոդալական կռիվներ և պատերազմներ։

Բազմաթիվ ռոմանական եկեղեցիների ինտերիերին բնորոշ է միջին նավի պատի հստակ բաժանումը երեք աստիճանների։ Առաջին աստիճանը զբաղեցնում են կիսաշրջանաձև կամարները, որոնք բաժանում են հիմնական նավը կողայիններից։ Պատի մակերեսը ձգվում է կամարներից վեր՝ ապահովելով բավարար տարածություն նկարելու համար կամ սյուների վրա դեկորատիվ արկադ՝ այսպես կոչված, տրիֆորնիա։ Վերջապես, պատուհանները կազմում են վերին շերտը: Քանի որ պատուհանները սովորաբար ունեին կիսաշրջանաձև ավարտ, միջին նավի կողային պատը բաղկացած էր երեք շերտ կամարներից (նավերի կամարներ, եռաֆորի կամարներ, պատուհանների կամարներ), որոնք տրված էին հստակ ռիթմիկ հերթափոխով և ճշգրիտ հաշվարկված մասշտաբային հարաբերություններով։ Նավակի կծկված կամարները փոխարինվեցին եռաֆորիումի ավելի սլացիկ կամարներով, և դա, իր հերթին, բարձր պատուհանների սակավ տարածված կամարներով։

Միջին նավի պատի բաժանումը եկեղեցիներում՝ Սուրբ Միքայելսկիրխե Հիլդեյշայմում (Գերմանիա, 1010 - 1250), Նոտր Դամ Ժումիեում (Ֆրանսիա, 1018 - 1067), ինչպես նաև Վորմսի տաճար (Գերմանիա, 1170-124):

Մայր տաճար Գերմանիայի Մայնց քաղաքում

Հաճախ երկրորդ աստիճանը ձևավորվում է ոչ թե տրիֆորիումով, այլ այսպես կոչված emporae-ի կամարներով, այսինքն. բացվում է պատկերասրահի գլխավոր նավը, որը գտնվում է կողային նավերի կամարներից վեր։ Էմպորաների լույսը գալիս էր կա՛մ կենտրոնական նավից, կա՛մ ավելի հաճախ՝ կողային նավի արտաքին պատերի պատուհաններից, որոնց կից էին էմպորաները։

Ռոմանական եկեղեցիների ներքին տարածության տեսողական տպավորությունը որոշվել է հիմնական և կողային նավերի լայնության պարզ և հստակ թվային հարաբերություններով: Որոշ դեպքերում ճարտարապետները ձգտում էին ինտերիերի մասշտաբի չափազանցված պատկերացում առաջացնել՝ արհեստականորեն նվազեցնելով հեռանկարը. նրանք կրճատեցին կամարակապ բացվածքների լայնությունը, երբ նրանք հեռանում էին դեպի եկեղեցու արևելյան հատվածը (օրինակ, Սուրբ Տրոֆիմի եկեղեցի Արլում): Երբեմն կամարները կրճատվում էին բարձրությամբ։

Ռոմանական եկեղեցիների տեսքը բնութագրվում է զանգվածայինությամբ և երկրաչափական ճարտարապետական ​​ձևերով (զուգահեռապատ, գլան, կիսագլան, կոն, բուրգ): Պատերը խստորեն մեկուսացնում են ներքին տարածքը շրջակա միջավայրից: Միևնույն ժամանակ, միշտ կարելի է նկատել ճարտարապետների ջանքերը` եկեղեցու ներքին կառուցվածքն արտաքին տեսքով ավելի ճշմարիտ արտահայտելու համար. դրսից սովորաբար հստակորեն տարբերվում են ոչ միայն հիմնական և կողային նավերի տարբեր բարձրությունները, այլև տարածության բաժանումը առանձին բջիջների։ Այսպիսով, նավերի ներսը բաժանող հենասյուները համապատասխանում են արտաքին պատերին ամրացված հենարաններին։ Ճարտարապետական ​​ձևերի խիստ ճշմարտացիությունն ու հստակությունը, դրանց անսասան կայունության պաթոսը կազմում են ռոմանական ճարտարապետության հիմնական գեղարվեստական ​​արժանիքը։

Abbey Maria Laach, Գերմանիա

Ռոմանական շինությունները հիմնականում ծածկված էին հռոմեացիներին հայտնի և անձրևային կլիմայական տարածքներում հարմար սալիկներով։ Շենքի գեղեցկության հիմնական չափանիշը պատերի հաստությունն ու ամրությունն էին։ Սրբատաշ քարերի կոշտ որմնադրությունը որոշակիորեն «մռայլ» պատկեր էր ստեղծում, բայց զարդարված էր ցցված աղյուսներով կամ այլ գույնի մանր քարերով։ Պատուհանները ապակեպատ չէին, բայց պատված էին փորագրված քարե ճաղավանդակներով, պատուհանների բացվածքները փոքր էին և բարձրանում էին գետնից, ուստի շենքի սենյակները շատ մութ էին։ Քարե քանդակները զարդարում էին տաճարների արտաքին պատերը։ Այն բաղկացած էր ծաղկային զարդանախշերից, հեքիաթային հրեշների, էկզոտիկ կենդանիների, գազանների, թռչունների պատկերներից՝ արևելքից բերված մոտիվներից։ Մայր տաճարի ներսի պատերն ամբողջությամբ պատված են եղել նկարներով, որոնք, սակայն, գրեթե չեն պահպանվել մինչ օրս։ Ավանդատները և խորանները զարդարելու համար օգտագործվել է նաև մարմարե խճանկարի ներդիր, որի տեխնիկան պահպանվել է դեռևս հնագույն ժամանակներից։

Վ. Վլասովը գրում է, որ ռոմանական արվեստը «բնութագրվում է դեկորատիվ մոտիվների տեղադրման մեջ որևէ հատուկ ծրագրի բացակայությամբ՝ երկրաչափական, «կենդանական», աստվածաշնչյան. դրանք ցրված են ամենատարօրինակ ձևով խաղաղ ապրել կողք կողքի Փորձագետների մեծամասնությունը կարծում է, որ այս ամբողջ ֆանտազմագորական կենդանական աշխարհը զուրկ է խորհրդանշական իմաստից, որը հաճախ վերագրվում է նրանց, և հիմնականում դեկորատիվ է:

Սան Իսիդորո եկեղեցի. Թագավորների գերեզման. Մոտ 1063 - 1100 թթ Լեոն։ Իսպանիա.

Խորանի պատկերի շրջանակում

Քրիստոսի պատկերը Թաուլի Սուրբ Կղեմես եկեղեցուց. Մոտ 1123 թ

Այսպիսով, XI-XII դդ. Միաժամանակ ճարտարապետության մեջ և դրա հետ սերտ կապի մեջ զարգանում է մոնումենտալ գեղանկարչությունը, իսկ մոնումենտալ քանդակագործությունը մի քանի դար գրեթե լիակատար մոռացությունից հետո վերածնվում է։ Ռոմանական շրջանի կերպարվեստը գրեթե ամբողջությամբ ենթարկվում էր կրոնական աշխարհայացքին։ Այստեղից էլ նրա խորհրդանշական բնույթը, տեխնիկայի պայմանականությունը և ձևերի ոճավորումը։ Մարդու կերպարի պատկերում հաճախ խախտվում էին համամասնությունները, հագուստի ծալքերը մեկնաբանվում էին կամայականորեն՝ անկախ մարմնի իրական պլաստիկությունից։ Այնուամենայնիվ, ինչպես գեղանկարչության, այնպես էլ քանդակագործության մեջ, ուրվագիծը ընդգծված հարթ դեկորատիվ ընկալման հետ մեկտեղ, լայն տարածում գտան պատկերները, որոնցում վարպետները փոխանցում էին մարդու մարմնի նյութական քաշն ու ծավալը, թեև սխեմատիկ և սովորական ձևերով: Սովորաբար ռոմանական կոմպոզիցիայի ֆիգուրները գտնվում են խորությունից զուրկ տարածության մեջ. նրանց միջև հեռավորության զգացում չկա. Նրանց տարբեր մասշտաբները տպավորիչ են, և չափերը կախված են նրանից, թե ով է պատկերված. օրինակ, Քրիստոսի կերպարանքները շատ ավելի բարձր են, քան հրեշտակների և առաքյալների կերպարները. դրանք, իրենց հերթին, ավելի մեծ են, քան հասարակ մահկանացուների պատկերները: Բացի այդ, պատկերների մեկնաբանությունն ուղղակիորեն կախված է հենց ճարտարապետության բաժանումներից և ձևերից: Տիմպանի մեջտեղում տեղադրված ֆիգուրներն ավելի մեծ են, քան անկյուններում; Ֆրիզների վրա արձանները սովորաբար կծկված են, մինչդեռ սյուների և սյուների վրա տեղադրված արձաններն ունեն երկարացված համամասնություններ: Մարմնի համամասնությունների այս հարմարեցումը, միաժամանակ նպաստելով ճարտարապետության, քանդակագործության և գեղանկարչության ավելի մեծ միասնությանը, միևնույն ժամանակ սահմանափակեց արվեստի կերպարային հնարավորությունները: Հետևաբար, պատմողական բնույթի սյուժեներում պատմությունը սահմանափակվում էր միայն ամենաէականով։ Հերոսների և գործողությունների տեսարանի փոխհարաբերությունները նախատեսված են ոչ թե իրական կերպար ստեղծելու, այլ առանձին դրվագների սխեմատիկ նշանակման համար, որոնց մերձեցումն ու համեմատությունը մասամբ կրում են խորհրդանշական բնույթ: Սրան համապատասխան՝ կողք կողքի դրվում էին տարբեր ժամանակների դրվագներ, հաճախ՝ նույն կոմպոզիցիայում, և պայմանականորեն տրվում էր գործողության վայրը։ Ռոմանական արվեստին բնորոշ է երբեմն կոպիտ, բայց միշտ սուր արտահայտչականությունը։ Ռոմանական կերպարվեստի այս բնորոշ հատկանիշները հաճախ հանգեցնում էին ժեստերի չափազանցության: Բայց արվեստի միջնադարյան պայմանականությունների շրջանակում անսպասելիորեն ի հայտ եկան ճիշտ ֆիքսված կենդանի մանրամասներ՝ ֆիգուրի յուրօրինակ շրջադարձ, դեմքի բնորոշ տեսակ, երբեմն՝ առօրյա մոտիվ։ Կոմպոզիցիայի երկրորդական հատվածներում, որտեղ պատկերագրության պահանջները չեն կաշկանդել նկարչի նախաձեռնությունը, բավականին շատ են նման միամիտ ռեալիստական ​​մանրամասները։ Սակայն ռեալիզմի այս ուղղակի դրսեւորումները մասնավոր բնույթ են կրում։ Հիմնականում ռոմանական շրջանի արվեստում գերակշռում է սերը ամեն ֆանտաստիկ, հաճախ մռայլ ու հրեշավոր ամեն ինչի հանդեպ։ Այն դրսևորվում է նաև առարկաների ընտրությամբ, օրինակ՝ Ապոկալիպսիսի ողբերգական տեսիլքների ցիկլից փոխառված տեսարանների տարածվածությամբ։

Վանք եկեղեցի Ֆոնտևրոյում։ Ռիչարդ Առյուծասիրտի և Ալենորայի Ակվիտանիայի քանդակագործական տապանաքարը

Առյուծը գրկում է գառին

Կապիկ

Մոնումենտալ գեղանկարչության բնագավառում որմնանկարը գերակշռում էր ամենուր, բացառությամբ Իտալիայի, որտեղ պահպանվել էին խճանկարային արվեստի ավանդույթները։ Տարածված էին գրքի մանրանկարչությունը, որն աչքի էր ընկնում դեկորատիվ բարձր հատկանիշներով։ Կարեւոր տեղ է գրավել քանդակագործությունը, հատկապես՝ ռելիեֆը։ Քանդակագործության հիմնական նյութը եղել է քարը Կենտրոնական Եվրոպայում, հիմնականում՝ տեղական ավազաքարը՝ Իտալիայում և որոշ այլ հարավային շրջաններում։ Օգտագործվել է նաև բրոնզե ձուլվածք և փայտաքանդակ, բայց ոչ ամենուր։ Սովորաբար նկարվում էին փայտից և քարից պատրաստված աշխատանքները, չբացառելով եկեղեցու ճակատների մոնումենտալ քանդակը։ Բավականին դժվար է դատել գունազարդման բնույթը՝ աղբյուրների սակավության և պահպանված հուշարձանների սկզբնական գունազարդման գրեթե իսպառ անհետացման պատճառով։

եկեղեցի Սբ. Սան Մինիատո ալ Մոնթեի առաքյալները Ֆլորենցիայում: զոհասեղան. 1013 - 1063 թթ

Ռոմանական ժամանակաշրջանում բացառիկ դեր է խաղացել դեկորատիվ արվեստը՝ մոտիվների արտասովոր հարստությամբ։ Նրա աղբյուրները շատ բազմազան են՝ «բարբարոսների» ժառանգությունը, հնությունը, Բյուզանդիան, Իրանը և նույնիսկ Հեռավոր Արևելքը: Ներմուծված կիրառական արվեստի իրերը և մանրանկարչությունը որպես փոխադրամիջոց են ծառայել փոխառված ձևերի համար։ Հատկապես սիրվեցին բոլոր տեսակի ֆանտաստիկ արարածների պատկերները։ Ոճի անհանգստության և այս արվեստի ձևերի դինամիկության մեջ հստակ զգացվում են «բարբարոսության» դարաշրջանի ժողովրդական գաղափարների մնացորդները՝ իր պարզունակ աշխարհայացքով։ Այնուամենայնիվ, ռոմանական ժամանակաշրջանում այս մոտիվները կարծես տարրալուծվում էին ճարտարապետական ​​ամբողջության ամենամեծ հանդիսավորությամբ:

Քանդակագործական մանրամասներ

Քանդակագործության և գեղանկարչության արվեստը կապված էր արվեստի հետ գրքի մանրանկարչություն, որը ծաղկել է ռոմանական դարաշրջանում։

Տեսարան Հիսուսի կյանքից, 12-րդ դար. Իտալիա

Քրիստոսի մկրտությունը. Benedicional Æthelwold-ի մանրանկարչությունը. 973-980 թթ

Վ. Վլասովը կարծում է, որ ճիշտ չէ ռոմանական արվեստը համարել «զուտ արևմտյան ոճ»։ Գիտակները, ինչպիսիք են Է. Վիոլետ-լե-Դուկը, տեսել են ասիական, բյուզանդական և պարսկական ուժեղ ազդեցություն ռոմանական արվեստում: «Արևմուտք, թե՞ Արևելք» հարցի բուն ձևակերպումը ռոմանական դարաշրջանի հետ կապված ճիշտ չէ։ Համաեվրոպական միջնադարյան արվեստի պատրաստման մեջ, որի սկիզբը եղել է վաղ քրիստոնեական, շարունակությունը՝ ռոմանական և բարձրագույն վերելքը՝ գոթական արվեստը, գլխավոր դերը խաղացել է հունա-կելտական ​​ծագումը, ռոմանական, բյուզանդական, հունական, պարսկական և սլավոնական տարրերը։ «Ռոմանական արվեստի զարգացումը նոր ազդակներ ստացավ Կարլոս Մեծի օրոք (768-814 թթ.) և կապված 962 թվականին Օտտո I-ի (936-973) կողմից Սրբազան Հռոմեական կայսրության հիմնադրման հետ։

Ճարտարապետները, նկարիչները, քանդակագործները վերածնեցին հին հռոմեացիների ավանդույթները՝ կրթություն ստանալով վանքերում, որտեղ դարեր շարունակ խնամքով պահպանվել էին հին մշակույթի ավանդույթները։

Գեղարվեստական ​​հմտությունները ինտենսիվ զարգացել են քաղաքներում և վանքերում։ Անոթները, լամպերը, վիտրաժները պատրաստվել են ապակուց՝ գունավոր և անգույն, որոնց երկրաչափական նախշերը ստեղծվել են կապարե շղթաներով, բայց վիտրաժների արվեստի ծաղկումը տեղի կունենա ավելի ուշ՝ գոթական ոճի դարաշրջանում։

Մկրտություն

Վիտրաժ «Սուրբ Գեորգի»

Փղոսկրի փորագրությունը հայտնի էր այս տեխնիկայով. Զարգացել է պղնձի և ոսկու վրա շամպլվե էմալի տեխնիկան։

Փղոսկր. Մոտ 1180 թ

Փայտի փորագրություն

Ռոմանական շրջանի զարդեր.

Ռոմանական արվեստին բնորոշ է երկաթի և բրոնզի լայնածավալ օգտագործումը, որից բրոնզից ձուլվել և հատվել են վանդակաճաղեր, ցանկապատեր, կողպեքներ, պատկերազարդ ծխնիներ և այլն։ Դիզայնով չափազանց պարզ կահույքը զարդարված էր երկրաչափական ձևերի փորագրություններով՝ կլոր վարդեր, կիսաշրջանաձև կամարներ, իսկ կահույքը ներկված էր վառ գույներով։ Կիսաշրջանաձև կամարի մոտիվը բնորոշ է ռոմանական արվեստին:

11-րդ դարից Սկսվում է գործած գորգերի՝ վանդակաճաղերի արտադրությունը։ Գործվածքների զարդարանքը կապված է խաչակրաց արշավանքների դարաշրջանի արևելյան ազդեցությունների հետ։

Գորգ Բայեի տաճարից. Ճակատամարտ. Մոտ 1080 թ

Այս դարաշրջանի մշակութային կենտրոնները մնացին վանքերն ու եկեղեցիները։ Քրիստոնեական կրոնական գաղափարը մարմնավորվել է կրոնական ճարտարապետության մեջ։ Տաճարը, որն իր հատակագծում խաչի տեսք ուներ, խորհրդանշում էր Քրիստոսի խաչի ճանապարհը՝ տառապանքի ու փրկագնման ճանապարհը։ Շենքի յուրաքանչյուր հատվածին հատուկ նշանակություն է տրվել, օրինակ՝ պահոցը պահող սյուներն ու սյուները խորհրդանշում էին առաքյալներին և մարգարեներին՝ քրիստոնեական ուսմունքի աջակցությունը։

Աստիճանաբար ծառայությունը դառնում էր ավելի ու ավելի շքեղ ու հանդիսավոր։ Ժամանակի ընթացքում ճարտարապետները փոխեցին տաճարի դիզայնը՝ նրանք սկսեցին մեծացնել տաճարի արևելյան հատվածը, որի մեջ գտնվում էր զոհասեղանը։ Աբսիդում՝ զոհասեղանի եզրում, սովորաբար Քրիստոսի կամ Աստվածածնի պատկերն էր, ներքևում՝ հրեշտակների, առաքյալների և սրբերի պատկերներ։ Արևմտյան պատին պատկերված էին Վերջին դատաստանի տեսարանները։ Պատի ստորին հատվածը սովորաբար զարդարված էր զարդանախշերով։

Ռոմանական արվեստը առավել հետևողականորեն ձևավորվել է Ֆրանսիայում՝ Բուրգունդիայում, Օվերնում, Պրովանսում և Նորմանդիայում:

Կլունի վանքում գտնվող Սուրբ Պետրոս և Պողոս եկեղեցին (1088-1131) ֆրանսիական ռոմանական ճարտարապետության տիպիկ օրինակ է։ Այս շինությունից պահպանվել են փոքր բեկորներ։ Այս վանքը կոչվում էր «երկրորդ Հռոմ»։ Դա Եվրոպայի ամենամեծ եկեղեցին էր։ Տաճարի երկարությունը հարյուր քսանյոթ մետր էր, կենտրոնական նավի բարձրությունը ավելի քան երեսուն մետր։ Հինգ աշտարակները պսակեցին տաճարը։ Շենքի նման հոյակապ ձևն ու չափը պահպանելու համար արտաքին պատերին տեղադրվում են հատուկ հենարաններ՝ հենարաններ։

Սուրբ Պետրոս և Պողոս եկեղեցի Կլունի վանքում (1088-1131)

Նորմանդական եկեղեցիները նույնպես զուրկ են հարդարանքից, սակայն, ի տարբերություն բուրգունդյանների, ունեն միանավ անցում։ Նրանք ունեն լավ լուսավորված նավեր և բարձր աշտարակներ, և նրանց ընդհանուր տեսքն ավելի շատ ամրոցներ է հիշեցնում, քան եկեղեցիներ։

Գերմանիայի այն ժամանակվա ճարտարապետության մեջ ի հայտ եկավ եկեղեցու հատուկ տեսակ՝ վեհաշուք և հսկա։ Սա Սփեյերի տաճարն է (1030 - 1092-1106 թվականներին), Արևմտյան Եվրոպայի ամենամեծերից մեկը, Օթոնյան կայսրության վառ խորհրդանիշը:

Շպեյերի տաճար (1030 - 1092-ից 1106 թվականներին)

Շպեյերի տաճարի դեկորից մի հատված

Սփայերի տաճարի հատակագիծը

Ֆեոդալիզմը Գերմանիայում զարգացավ ավելի ուշ, քան Ֆրանսիայում։ Նույնը կարելի է ասել գերմանական արվեստի մասին։ Առաջին հռոմեական տաճարները, ինչպես ամրոցները, հարթ պատերով և նեղ պատուհաններով, արևմտյան ճակատի անկյուններում կծկված կոնաձև աշտարակներով և արևելյան և արևմտյան կողմերում աբսիդներով, նրանք ունեին խիստ, արգելող տեսք: Միայն քիվերների տակ գտնվող արկատիվ գոտիները զարդարում էին հարթ ճակատներն ու աշտարակները (Worms Cathedral, 1181-1234): Worms Cathedral-ը երկայնական մարմնի հզոր գերիշխող հատկանիշն է, որը տաճարը նմանեցնում է նավի: Կողային նավերը կենտրոնականից ներքև են, տրանսեպտը հատում է երկայնական մարմինը, միջին խաչի վերևում հսկա աշտարակ կա, իսկ աբսիդի կիսաշրջանը արևելքից փակում է տաճարը։ Ոչ մի ավելորդ, կործանարար, ճարտարապետական ​​տրամաբանությունը քողարկող ոչինչ չկա։

Ճարտարապետական ​​դեկորը շատ զուսպ է. պարզապես հիմնական գծերն ընդգծող արկատուրաներ:

Բայց, «մտնելով ռոմանական տաճար՝ մենք հայտնաբերում ենք տարօրինակ, հուզիչ պատկերների աշխարհ, ասես քարե գրքի թերթիկները գրավում են միջնադարի հոգին»:

Վորմսի տաճար

Ռոմանական արվեստը հաճախ անվանում են «կենդանական ոճ»։ «Հռոմեական Աստված Ամենազորը չէ, որ սավառնում է աշխարհի վրա, այլ դատավոր է և պաշտպան, նա խստորեն դատում է իր վասալներին, բայց նաև պաշտպանում է նրանց, ոտքերի տակ կոխում է հրեշներին և հաստատում է արդարության օրենքը. անօրինականություն և կամայականություն այս ամենը մասնատվածության, շարունակական արյունալի բախումների դարաշրջանում։

Ռոմանական արվեստը թվում է կոպիտ և վայրի, երբ համեմատվում է բյուզանդացիների նրբագեղության հետ, բայց դա մեծ ազնվականության ոճ է»: Շարտրի տաճարի արձանները հասուն, գեղեցիկ պատկերներ են, որոնք արդեն սահմանակից են գոթականին:

Շարտրի տաճար

Շարտրի տաճար. Աբսիդ և մատուռներ

Շարտրի տաճարի արձանները

Շարտրի տաճար. Տեսարան դեպի զոհասեղան

Ռոմանական եկեղեցիները նման են օստոնյան շրջանի եկեղեցիներին, այսինքն. վաղ ռոմանական, բայց կառուցվածքային տարբերություն ունեն՝ խաչաձև պահարաններ:

Գերմանիայում ռոմանական ժամանակաշրջանում քանդակները տեղադրվում էին տաճարների ներսում։ Ճակատների վրա այն հանդիպում է միայն 12-րդ դարի վերջին։ Դրանք հիմնականում փայտե ներկված խաչելություններ են, ճրագների, տառատեսակների, տապանաքարերի զարդեր։ Պատկերները կարծես թե կտրված են երկրային գոյությունից, դրանք պայմանական են և ընդհանրացված:

Ռոմանական ժամանակաշրջանում գրքային մանրանկարչությունը արագ զարգացավ։ 10-11-րդ դարերի ձեռագրերի սիրելի պատկերները գահի վրա գտնվող տիրակալի պատկերներն էին, որը շրջապատված էր իշխանության խորհրդանիշներով («Օտտո III Ավետարան», մոտ 1000 թ., Մյունխենի գրադարան):

Օտտո III կայսեր Ավետարանը. Կայսրը գահին

Ռոմանական արվեստը Իտալիայում զարգացել է այլ կերպ. Միշտ կա Հին Հռոմի հետ կապի զգացում, որը «անխախտելի» է նույնիսկ միջնադարում:

Քանի որ Իտալիայի պատմական զարգացման հիմնական ուժը քաղաքներն էին, այլ ոչ թե եկեղեցիները, աշխարհիկ միտումները նրա մշակույթում ավելի ուժեղ են, քան մյուս ժողովուրդների մոտ։ Հնության հետ կապն արտահայտվել է ոչ միայն հնագույն ձևերի կրկնօրինակմամբ, այն ներքին ամուր կապի մեջ է եղել հին արվեստի պատկերների հետ։ Այստեղից էլ «իտալական ճարտարապետության մեջ մարդու նկատմամբ համամասնության և համաչափության զգացումը, բնականությունն ու կենսունակությունը՝ զուգորդված իտալական քանդակագործության և գեղանկարչության գեղեցկության վեհության և վեհության հետ»:

Կենտրոնական Իտալիայի ճարտարապետության նշանավոր գործերից է Պիզայի հայտնի համալիրը՝ տաճարը, աշտարակը, մկրտարանը։ Ստեղծվել է երկար ժամանակ (XI դարում կառուցվել է ճարտ Բուշետտո, 12-րդ դարում։ - ճարտարապետ Ռեյնալդո). Համալիրի ամենահայտնի հատվածը Պիզայի հանրահայտ Թեք աշտարակն է։ Որոշ հետազոտողներ ենթադրում են, որ աշտարակը աշխատանքի հենց սկզբում թեքվել է հիմքի անկման հետևանքով, իսկ հետո որոշվել է այն թեք թողնել։

Տաճար և աշտարակ, Պիզա

Պիզա. Մկրտարան

Մայր տաճար, Պիզա

Սանտա Մարիա Նուովայի (1174-1189) տաճարը ուժեղ ազդեցություն է թողնում ոչ միայն Բյուզանդիայի և Արևելքի, այլև արևմտյան ճարտարապետության վրա:

Սանտա Մարիա Նուովայի տաճար, Մոնրեալ

Մոնրեալի Սանտա Մարիա Նուովայի տաճարի ինտերիերը

Ռոմանական շրջանի անգլիական ճարտարապետությունը շատ ընդհանրություններ ունի ֆրանսիական ճարտարապետության հետ՝ մեծ չափսեր, բարձր կենտրոնական նավեր և աշտարակների առատություն։ Նորմանների կողմից Անգլիայի գրավումը 1066 թվականին ամրապնդեց նրա կապերը մայրցամաքի հետ, ինչը ազդեց երկրում ռոմանական ոճի ձևավորման վրա։ Դրա օրինակներն են Սենտ Ալբանսի (1077-1090 թթ.), Պետերբորոուի (12-րդ դար) և այլ տաճարները։

Սուրբ Ալբանսի տաճար

Սուրբ Ալբանսի տաճար

Որմնանկար Սուրբ Ալբանսի տաճարից

Պետերբորո տաճար

Քանդակներ Փիթերբորո տաճարից

Փիթերբորո տաճարի վիտրաժներ

12-րդ դարից Անգլիական եկեղեցիներում հայտնվում են կողավոր կամարներ, որոնք, սակայն, դեռևս ունեն զուտ դեկորատիվ նշանակություն։ Անգլիական պաշտամունքի մեջ ներգրավված մեծ թվով հոգևորականներ կյանքի են կոչում նաև անգլիական առանձնահատուկ առանձնահատկություններ՝ տաճարի ինտերիերի երկարության ավելացում և միջանցքի անցում դեպի մեջտեղ, ինչը հանգեցրել է կենտրոնական խաչմերուկի աշտարակի ընդգծմանը։ , միշտ ավելի մեծ, քան արևմտյան ճակատի աշտարակները։ Ռոմանական անգլիական եկեղեցիների մեծ մասը վերակառուցվել է գոթական ժամանակաշրջանում, և, հետևաբար, չափազանց դժվար է դատել դրանց վաղ տեսքը:

Իսպանիայում ռոմանական արվեստը զարգացել է արաբական և ֆրանսիական մշակույթի ազդեցության ներքո։ XI-XII դդ Իսպանիայի համար դա Reconquista-ի ժամանակն էր՝ քաղաքացիական կռիվների և կրոնական կատաղի մարտերի ժամանակաշրջան: Իսպանական ճարտարապետության կոշտ ամրոցային բնավորությունը ձևավորվել է արաբների հետ չդադարող պատերազմների, Ռեկոնկիստայի՝ 711-718 թվականներին գրավված երկրի տարածքի ազատագրման պատերազմում։ Պատերազմը ուժեղ հետք թողեց այն ժամանակվա Իսպանիայի ողջ արվեստի վրա, առաջին հերթին դա արտացոլվեց ճարտարապետության մեջ։

Ինչպես Արեւմտյան Եվրոպայի ոչ մի երկիր, Իսպանիայում սկսվեց ամրոց-ամրոցների կառուցումը։ Ռոմանական շրջանի ամենավաղ ամրոցներից է Ալկազարի թագավորական պալատը (9-րդ դար, Սեգովիա)։ Այն պահպանվել է մինչ օրս։ Պալատը կանգնած է բարձր ժայռի վրա՝ շրջապատված հաստ պարիսպներով՝ բազմաթիվ աշտարակներով։ Այդ ժամանակ քաղաքները կառուցվում էին նույն կերպ։

Թագավորական Ալկազար պալատ. Իսպանիա

Թագավորական Ալկազար պալատ. Աղջիկների բակ

Ֆրիզ թագավորների հետ Ալկազարի թագավորական սրահում

Թագավորական Ալկազար ամրոցի ներքին բակը

Հռոմեական շրջանի Իսպանիայի կրոնական շենքերում քանդակագործական դեկորացիաներ գրեթե չկան։ Տաճարները նման են անառիկ ամրոցների։ Մեծ դեր է խաղացել մոնումենտալ գեղանկարչությունը՝ որմնանկարները. նկարներն արվել են վառ գույներով՝ հստակ եզրագծով: Պատկերները շատ արտահայտիչ էին. Իսպանիայում քանդակը հայտնվել է 11-րդ դարում։ Դրանք եղել են խոյակների, սյուների, դռների զարդեր։

12-րդ դարը ռոմանական արվեստի «ոսկե» դարն է, որը տարածվել է ամբողջ Եվրոպայում։ Բայց նոր, գոթական դարաշրջանի բազմաթիվ գեղարվեստական ​​լուծումներ արդեն ի հայտ էին գալիս դրանում։ Հյուսիսային Ֆրանսիան առաջինն էր, որ բռնեց այս ճանապարհը։

Ռոմանական ոճը միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման փուլ է, գեղարվեստական ​​ոճ, որը գերիշխում էր Արևմտյան Եվրոպայում, ինչպես նաև ազդել է Արևելյան Եվրոպայի երկրների վրա 10-12-րդ դարերում, մի շարք վայրերում մինչև 13-րդ դարը: Ռոմանական ոճում հիմնական դերը տրվել է կոշտ, ճորտային ճարտարապետությանը. վանական համալիրները, եկեղեցիները, ամրոցները գտնվում էին բարձրադիր վայրերում՝ տիրելով տարածքում։ Եկեղեցիները զարդարված էին նկարներով և ռելիեֆներով, որոնք արտահայտում էին Աստծո զորությունը սովորական, արտահայտիչ ձևերով: Միևնույն ժամանակ, կիսահեքիաթները, կենդանիների և բույսերի պատկերները վերադարձան ժողովրդական արվեստ: Ռոմանական ժամանակաշրջանում բարձր զարգացման են հասել մետաղի և փայտի մշակումը, էմալը, մանրանկարչությունը։ Ռոմանական ոճ տերմինը ներդրվել է 19-րդ դարի սկզբին։

Պիզա. Մայր տաճարի համալիր

Ռոմանական ոճը կլանել է վաղ քրիստոնեական արվեստի, մերովինգյան արվեստի, Կարոլինգյան Վերածննդի մշակույթի տարրերը, բայց, ի լրումն, հնության, Բյուզանդիայի և մահմեդական Մերձավոր Արևելքի արվեստը: Ի տարբերություն միջնադարյան արվեստի նախորդ միտումների, որոնք տեղական բնույթ էին կրում, ռոմանական ոճը դարձավ միջնադարի առաջին գեղարվեստական ​​համակարգը, որը, չնայած տեղական դպրոցների բազմազանությանը, ընդգրկում էր եվրոպական երկրների մեծ մասը: Ռոմանական ոճի միասնությունը հիմնված էր կաթոլիկ եկեղեցու միջազգային էության վրա, որը հասարակության ամենանշանակալի գաղափարական ուժն էր և ուժեղ աշխարհիկ կենտրոնացված իշխանության բացակայության պատճառով ուներ հիմնարար քաղաքական ազդեցություն: Նահանգների մեծ մասում արվեստների հիմնական հովանավորները վանական կարգերն էին, իսկ շինարարները, բանվորները, նկարիչները, պատճենահանողները և ձեռագրերը զարդարողները վանականներն էին: Միայն 11-րդ դարի վերջում հայտնվեցին աշխարհական քարագործների՝ շինարարների և քանդակագործների թափառական արհեստները։

Ռոմանական ոճի սկզբունքները

Մարիա Լաչի վանք

Անհատական ​​ռոմանական շինություններ և համալիրներ (եկեղեցիներ, վանքեր, ամրոցներ) հաճախ ստեղծվում էին գյուղական լանդշաֆտի մեջ և, տեղակայված բլրի վրա կամ բարձր գետի ափին, գերիշխում էին տարածքում որպես «Աստծո քաղաքի» երկրային նմանություն կամ տեսողական արտահայտություն: տիրակալի զորությունից։ Ռոմանական շինությունները ներդաշնակ են բնական միջավայրի հետ, նրանց կոմպակտ ձևերն ու հստակ ուրվագիծը կարծես կրկնում և հարստացնում են բնական ռելիեֆը, իսկ տեղական քարը, որն ամենից հաճախ որպես նյութ է ծառայել, օրգանապես միաձուլվում է հողի և կանաչի հետ: Շենքերի արտաքին տեսքը լի է կոշտ ամրությամբ. Նման տպավորություն ստեղծելու գործում նշանակալի դեր են խաղացել զանգվածային պատերը, որոնց ծանրությունն ու հաստությունը ընդգծվել են պատուհանների նեղ բացվածքներով և աստիճանավոր խորշ պորտալներով, ինչպես նաև աշտարակներով, որոնք ռոմանական ոճով դարձել են ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիաների տարրերից մեկը։ .

Հոգեգալստյան. Վեզելայի Լա Մադլեն եկեղեցու տիմպանը

Ռոմանական շենքը պարզ ստերեոմետրիկ ծավալների համակարգ էր (խորանարդներ, զուգահեռատիպեր, պրիզմաներ, գլաններ), որոնց մակերեսը կտրված էր շեղբերով, կամարակապ ֆրիզներով և պատկերասրահներով՝ ռիթմիկացնելով պատի զանգվածը, բայց չխախտելով միաձույլ ամբողջականությունը։ Տաճարները մշակել են վաղ քրիստոնեական ճարտարապետությունից ժառանգված բազիլիկ և կենտրոնական (առավել հաճախ՝ հատակագծով կլոր) եկեղեցիների տեսակները. տրանսեպտի երկայնական նավերի հետ հատման կետում կանգնեցվել է լուսաշող կամ աշտարակ։ Տաճարի հիմնական մասերից յուրաքանչյուրը առանձին տարածական խուց էր՝ ներսից և դրսից՝ մեկուսացված մնացածից, որը որոշվում էր եկեղեցու հիերարխիայի պահանջներով. օրինակ՝ եկեղեցու երգչախումբն անհասանելի էր զբաղեցրած հոտի համար։ նավերը։ Ներքին մասում կամարների և նավակները բաժանող կամարների ռիթմերը, միմյանցից զգալի հեռավորության վրա կտրելով կամարի քարե զանգվածը, առաջացրել են աստվածային աշխարհակարգի կայունության զգացում. այս տպավորությունն ամրապնդվել է կամարներով (հիմնականում գլանաձև, խաչաձև, խաչաձև, ավելի քիչ՝ գմբեթներ), որոնք ռոմանական ոճով փոխարինել են հարթ փայտե առաստաղներին և ի սկզբանե հայտնվել կողային նավերում։

Պողոս առաքյալ. Ռելիեֆ Մոյսաքի աբբայությունից

Վաղ ռոմանական ոճում գերակշռում էր պատի նկարչությունը։ 11-րդ դարի վերջում - 12-րդ դարի սկզբին, երբ կամարներն ու պատերը ձեռք բերեցին բարդ կառուցվածք, տաճարի ձևավորման առաջատար տեսակը դարձան մոնումենտալ ռելիեֆներ, որոնք զարդարում էին պորտալները և ճակատային պատը, իսկ ինտերիերում՝ կապիտալ: Հասուն ռոմանական ոճում հարթ ռելիեֆը դարձել է ավելի ուռուցիկ՝ հարուստ լուսաստվերային էֆեկտներով, սակայն պահպանելով օրգանական կապը պատի հետ։ Ռոմանական շրջանը միջնադարյան արվեստում բնութագրվում էր գրքային մանրանկարչության ծաղկումով, որն առանձնանում էր մեծ չափերով և մոնումենտալ կոմպոզիցիաներով, ինչպես նաև դեկորատիվ և կիրառական արվեստների՝ ձուլման, դաջվածքի, ոսկորների փորագրության, էմալագործության, գեղարվեստական ​​գործվածքի, գորգագործության և ոսկերչության: . Ռոմանական գեղանկարչության և քանդակագործության մեջ կենտրոնական տեղ էին գրավում Աստծո զորության գաղափարին առնչվող թեմաները (Քրիստոսը փառքի մեջ, Վերջին դատաստանը): Խիստ սիմետրիկ հորինվածքներում գերակշռում էր Քրիստոսի կերպարը, որն ավելի մեծ էր, քան մյուս ֆիգուրները։ Պատկերների պատմողական ցիկլերը (հիմնված աստվածաշնչյան և ավետարանական, հագիոգրաֆիկ և երբեմն պատմական թեմաների վրա) ավելի ազատ և դինամիկ բնույթ ստացան։ Ռոմանական ոճը բնութագրվում է իրական համամասնություններից շեղումներով (գլուխները անհամաչափ մեծ են, հագուստը մեկնաբանվում է դեկորատիվ, մարմինները ենթարկվում են վերացական նախշերին), որի շնորհիվ մարդու կերպարը դառնում է չափազանցված արտահայտիչ ժեստի կրող կամ զարդի մաս: Ռոմանական արվեստի բոլոր տեսակներում էական դեր են խաղացել նախշերը՝ երկրաչափական կամ բուսական և կենդանական աշխարհի մոտիվներից կազմված (տիպաբանորեն թվագրված է կենդանական ոճի գործերից և ուղղակիորեն արտացոլում է եվրոպական ժողովուրդների հեթանոսական անցյալի ոգին):

Ռոմանական ոճը եվրոպական երկրներում

Վանք եկեղեցի Կլունիում։ Հարավային ճակատ

Ռոմանական ոճի բնօրինակ ձևերը ի հայտ են եկել ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ 10-րդ դարի վերջին։ Ֆրանսիայում եռանավ բազիլիկները՝ տակառային թաղարներով միջին նավերում և խաչաձև թաղարներով, ինչպես նաև այսպես կոչված ուխտագնացության եկեղեցիները՝ երգչախմբով, որը շրջապատված է շառավղային մատուռներով շրջանցիկ պատկերասրահով (Սեն-Սերնին եկեղեցի ք. Թուլուզ, մոտ 1080 - 12-րդ դար), լայն տարածում գտավ։ Ֆրանսիական ռոմանական ճարտարապետությունը նշանավորվում է տարբեր տեղական դպրոցներով (այսպես կոչված՝ Cluny 3 եկեղեցի), որը ձգում է դեպի մոնումենտալ կոմպոզիցիաներ, և Պուատու դպրոցը (Նոտր Դամի եկեղեցի Պուատիեում, 12-րդ դար) դեպի քանդակագործական հարստություն։ Պրովանսում եկեղեցիների առանձնահատկությունն այն էր, որ քանդակազարդված մեկ կամ երեք ծոցանոց գլխավոր պորտալը, հավանաբար, նման է հին հռոմեական հաղթակամարի մոտիվին (Սեն-Տրոֆիմի եկեղեցի Արլում): Նորմանդական եկեղեցիները, խիստ դեկորացիայով, պատրաստել են գոթական ոճը՝ տարածական բաժանումների հստակությամբ (Կաենի Լա Տրինիտ եկեղեցի, 1059-1066 թթ.): Ֆրանսիայում աշխարհիկ ռոմանական ճարտարապետության մեջ զարգացել է դոնժոնով ամրոց-ամրոցի տեսակը։ Ֆրանսիայում ռոմանական կերպարվեստի նվաճումները ներառում են Վեզելեի, Օթունի, Մոիսակի բուրգունդյան և Լանգեդոկ եկեղեցիների տիմպանների քանդակը, նկարների ցիկլերը, մանրանկարչության և դեկորատիվ արվեստի հուշարձանները, ներառյալ Լիմոժի էմալները:

Գենտ. Կոմսի ամրոցը

Գերմանիայում վաղ ռոմանական ճարտարապետության մեջ առանձնանում էր սաքսոնական դպրոցը՝ արևմուտքում և արևելքում երկու սիմետրիկ երգչախմբերով եկեղեցիներ, երբեմն՝ երկու տրանսեպտիվներով, զուրկ ճակատային ճակատից, օրինակ՝ Սուրբ Միքայել եկեղեցին Հիլդեսհայմում (1001-1033 թթ. հետո) . Հասուն ժամանակաշրջանում (11-13-րդ դդ.) Հռենոսի քաղաքներում՝ Շպեյերում, Մայնցում և Վորմսում, կառուցվել են վիթխարի տաճարներ՝ օգտագործելով այսպես կոչված առաստաղների միացված համակարգը, որում միջին նավի յուրաքանչյուր նժույգը համապատասխանում էր երկու նժույգների։ կողային նավերը. Գերմանացի ռոմանիկների համար առանձնահատուկ կայսերական իշխանության մեծության գաղափարներն արտահայտվել են կայսերական պալատների (պալատների) կառուցման մեջ։ «Օթոնյան ժամանակաշրջանը» (10-րդ դարի երկրորդ կես - 11-րդ դարի առաջին կես) դարձավ գերմանական գրքի մանրանկարչության ծաղկման շրջանը, որի կենտրոններն էին Ռայխենաուի և Տրիերի աբբայությունը, ինչպես նաև ձուլման արվեստը (բրոնզե դռներ մ. Հիլդեսհայմի տաճարը): Հասուն գերմանական ռոմանական ոճի ժամանակաշրջանում քարե և սվաղային քանդակի նշանակությունը մեծացավ:
Իսպանիայում, ինչպես Եվրոպայում ոչ մի տեղ, ռոմանական դարաշրջանում սկսվեցին ամրոցների, ամրոցների և քաղաքների ամրությունների համատարած շինարարությունը, օրինակ, Ավիլայում, որը կապված է Reconquista-ի հետ: Իսպանիայի եկեղեցական ճարտարապետությունը հետևել է ֆրանսիական «ուխտագնացության» նախատիպերին (Սալամանկայի տաճարը), բայց ընդհանուր առմամբ այն առանձնացել է կոմպոզիցիոն լուծումների պարզությամբ։ Մի շարք դեպքերում քանդակագործությունը կանխատեսում էր գոթական արվեստի բարդ ֆիգուրատիվ համակարգերը։ Կատալոնիայում պահպանվել են ռոմանական նկարներ, որոնք նշանավորվել են լապիդար դիզայնով և գույնի ինտենսիվությամբ։
Նորմանդական նվաճումից (1066) հետո Անգլիայի ճարտարապետության մեջ տեղական փայտե ճարտարապետության ավանդույթները զուգակցվեցին գեղանկարչության մեջ նորմանդական դպրոցի ազդեցության հետ, առաջատար նշանակություն ստացան մանրանկարչությունը, որը բնութագրվում է ծաղկային զարդանախշերի հարստությամբ. Սկանդինավիայում քաղաքների մեծ տաճարները հետևում էին գերմանական մոդելներին, իսկ ծխական և գյուղական եկեղեցիներն ունեին տեղական համ: Եվրոպայից դուրս խաչակիրների կողմից կառուցված ամրոցները Պաղեստինում և Սիրիայում (Castle des Chevaliers, 12-13-րդ դարեր) դարձան ռոմանական ոճի կենտրոններ։ Ռոմանական ոճի որոշ առանձնահատկություններ, ոչ այնքան ուղղակի ազդեցությունների պատճառով, որքան գաղափարական և գեղարվեստական ​​նպատակների նմանության պատճառով, հայտնվեցին Հին Ռուսաստանի արվեստում, օրինակ, Վլադիմիր-Սուզդալ դպրոցի ճարտարապետության և պլաստիկ արվեստում:

1. Նախառոմանական ճարտարապետության ընդհանուր բնութագրերը. Սարասեն-նորմանդական ոճ. Բյուզանդական ազդեցությունը

Նախահռոմեական շրջանը ժամանակաշրջան էր Եվրոպայում, որը հաջորդեց Հռոմեական կայսրության անկմանը։ Ժամանակահատվածը 400-1200 թթ

Նախառոմանական ժամանակաշրջանում վանքը դարձել է նոր եկեղեցական և տնտեսական միավոր, որը միաժամանակ պարզվել է մշակութային և գեղարվեստական ​​գործունեության կենտրոն։ Առաջացել են վանական համալիրների կայացած տիպեր՝ բաղկացած վանական եկեղեցուց, բակի շուրջը գտնվող խցերից, վանահոր տնից, դպրոցից, հիվանդանոցից, հյուրանոցից, կենցաղային շինություններից՝ գոմերից, նկուղներից, արհեստանոցներից։

Թագավորների իշխանությունը նվազում է, և հոգևորականությունն ու ազնվականությունը դառնում են վճռորոշ։ Ուստի ճարտարապետության մեջ կենտրոնական տեղն է զբաղեցնում ֆեոդալների նստավայրերի (Աախեն, Վորմս), քարե վանքերի և եկեղեցիների կառուցումը,

Եկեղեցիների համար մոդելը հիմնականում բազիլիկն է և տաճարի վաղ քրիստոնեական կենտրոնական հորինվածքը:

Ներկայիս Գերմանիայի և Ֆրանսիայի տարածքում տարածված բազիլիկ տիպը հատակագծով ձևավորված է կամ T տառի կամ լատիներեն խաչի տեսքով։ 10-րդ դարից սկսած։ Եկեղեցու տարածական կառուցվածքը հարստացել է երկրորդ լայնակի նավակի և երկրորդ արևմտյան երգչախմբի ներդրմամբ։ Առաստաղը հարթ էր, փայտե, բայց որոշ դեպքերում օգտագործվում էր նաև պահոց, օրինակ՝ Աախենի Կարլոս Մեծ մատուռում,

Քաղաքացիական շենքերից առաջին տեղը զբաղեցնում են թագավորական նստավայրերը, որոնցից գրեթե ոչինչ չի պահպանվել։

Սիցիլիայի նորմանդական շրջանը տևեց մոտ 1070-ից մինչև 1200 թվականը: Ճարտարապետությունը զարդարված էր ոսկեզօծ խճանկարներով, ինչպիսին էր Մոնրեալի տաճարում: Պալերմոյում գտնվող Պալատինյան մատուռը, որը կառուցվել է 1130 թվականին, թերեւս դրա ամենավառ օրինակն է, որտեղ գմբեթի ինտերիերը (ուղղակի բյուզանդական առանձնահատկություն) զարդարված է խճանկարով, որտեղ պատկերված է Քրիստոս Պենտոկրատորը՝ իր հրեշտակների ուղեկցությամբ:

Սիցիլիայի ավելի ուշ նորմանդական դարաշրջանում կարող են հայտնաբերվել վաղ գոթական ազդեցություններ, ինչպիսիք են Մեսինայի տաճարում, որը նվիրված է 1197 թվականին: Այնուամենայնիվ, այստեղ գոթական բարձր զանգակատունը ավելի ուշ է, և չպետք է շփոթել տաճարի հետ: վաղ գոթական ոճը, որը կառուցվել է նորմանական ժամանակաշրջանում, որն ավելի ուշ ի հայտ եկավ գոթական դարաշրջանում, այլ սուր կամարներով և պատուհաններով, այլ ոչ թե թռչող հենարաններով և գագաթներով:

Շենքեր Պալերմոյում

Նորմանյան պալատ՝ իր Պալատինյան մատուռով

Maredolce ամրոց

Պալերմոյի տաճար

Սան Ջովանի դե Լեբրոսի

San Giovanni degli Eremiti

Santa Maria dell'Ammiraglio հայտնի է նաև որպես Martorana

Սան Կատալդո

Սուրբ Հոգու եկեղեցի (Սիցիլիա), որը նաև հայտնի է որպես Chiesa del Vespro

Santissima Trinità հայտնի է որպես Chiesa della Magione

Մոնրեալե տաճար և Բենեդիկտյան վանք

Մեսինայի տաճար

Սեֆալուի տաճար

2. Ռոմանական ոճի ընդհանուր բնութագրերը. Ռոմանական ոճը ինտերիերում. Ռոմանական ոճը (լատիներեն Romanus - հռոմեական) վաղ միջնադարի ճարտարապետության և արվեստի ոճն է։

Ռոմանական ոճի ընդհանուր բնութագրերը

Ռոմանական ոճը բնութագրվում է զանգվածայինությամբ, խստությամբ և նրբագեղության բացակայությամբ, ինչպես նաև արտաքին տեսքի խստությամբ: Ռոմանական ճարտարապետությունը հայտնի է իր ծանր ամրոցներով և տաճարներով, որոնք բավականին հիշեցնում են միջնադարի ոգով անառիկ ամրոց: Ռոմանական ոճում գերակշռում են հզոր պատերը, զանգվածային կիսաշրջանաձև դռները, հաստ սյուները, խաչաձև կամ տակառային կամարները, կիսաշրջանաձև կամ կլոր պատուհանները: Հատակը՝ մարմար, նախշազարդ սալիկ։ Հայելիներ - շիֆոն բրոնզ: Պատերը վենետիկյան սվաղ են։ Նկարչություն (կրոնական մոտիվներ).

Ռոմանական ոճի ինտերիերն ավելի շատ ուժ ունի, քան շնորհը: Ինտերիերի բոլոր տարրերը ստեղծում են պարզության և ծանրության զգացում, սենյակներում գրեթե բացակայում են դեկորատիվ դեկորացիաներ:

Ռոմանական շինությունները բնութագրվում են հզոր պարիսպներով և սյուներով՝ շնորհիվ ծանր կամարների։ Ինտերիերի հիմնական մոտիվը կիսաշրջանաձև կամարներն են։ Ընդհանրապես նկատելի է կառույցների ռացիոնալ պարզությունը, բայց ռոմանական տաճարի ծանրության զգացումը ճնշող է։

Ռոմանական ոճի ստեղծողները՝ քանդակագործները, ճարտարապետները, նկարիչները, ցանկանում էին մեկ բան՝ գեղեցկության մարմնավորում իրենց ստեղծագործություններում: Այս ոճի դարաշրջանը ծնում է հավերժական պատմության դիպչելու հատուկ զգացում, քրիստոնեական աշխարհի նշանակության զգացում: Այն ժամանակվա ինտերիերն ու ճարտարապետական ​​շինությունները բացահայտում են ջերմություն և ներդաշնակություն, հարթ կամարներ և վեհաշուք հանգիստ դեկոր։

Ռոմանական ոճը բնութագրվում է ինտերիերի պարզությամբ և դրանում օգտագործվող նյութերով, ինչպես նաև փոքրիկ դեկորատիվ դետալներով։ Ռոմանական ոճում առաջին անգամ հայտնվեց վարագույրների և վարագույրների հասկացությունը:

Ռոմանական ոճը Հին Հռոմի ավանդույթների վերածննդի ոճ է: Ոճին բնորոշ են ծանր, փակ, զանգվածային ձևերը, ստատիկ, հարթ կամարները և վեհաշուք հանգիստ դեկորը։

Ճարտարապետության բնորոշ առանձնահատկությունն է պաշտպանական ամրությունների մոնումենտալությունը՝ քարե կամար, հաստ պատեր՝ կտրված փոքր պատուհաններով։ Դեկորում գերակշռում են զանգվածային տարրերը, միայն կյանքի համար անհրաժեշտ նվազագույնը՝ մահճակալներ, հիմնականում հովանոցներով, կոպիտ փայտե աթոռներ՝ բարձր մեջքով, սնդուկներ՝ ամրացված մետաղական թիթեղներով։ Հարմարավետությունը ձեռք է բերվել գործվածքներով և գորգերով հարդարման միջոցով: Պարտադիր տարրը կախովի գլխարկով բուխարի է:

http://www.privatehouse.ru/styles/roman/

3. Վանքերն ու վանքերը՝ որպես ռոմանական շրջանի շինարարության առաջատար տեսակ։ Cluny, Marie-Laach, Mont-Saint-Michel

Քլունի(ֆր. Քլունիլսիր)) - նախկին Բենեդիկտյան աբբայությունը Բարձր Բուրգունդիայում, Մակոնի մոտ: Վանքի շրջակայքում առաջացել է համանուն քաղաք։

ՔլունիՔլունի
Cluny Abbey 2004 թ
բաժին	Սաոն և Լուար
Խոստովանություն	կաթոլիկություն
Պատվերի պատկանելություն	Բենեդիկտիններ, Կլունի միաբանություն
	Աբբայություն
Հիմնադիր	Վիլյամ I Ակվիտանիայից
Հիմնադրման ամսաթիվը
Վերացման ամսաթիվը
	լուծարվել է 1790 թվականին, մնացել են մի շարք շինություններ

Աբբեյ Մարիա Լաախ(գերմաներեն) Աբտեյ Մարիա Լաչ,լատ. Abbatia Mariae Lacensisկամ Abbatia Mariae ad Lacum) միջնադարյան գերմանական վանք է, որը գտնվում է Լաախ լճի հարավ-արևմտյան ափին, Էյֆել լեռներում։ Վանքը հիմնադրվել է 1093 թվականին կոմս Պալատին Հենրի II ֆոն Լաախի և նրա կնոջ՝ Ադելհեյդ ֆոն Վեյմար-Օրլամյունդեի կողմից, և դրա շինարարությունն ավարտվել է 1216 թվականին։ Իր ժամանակակից անվանումը ստացել է 1863 թվականին։

Վանական վեցաշտարակ տաճար, Լաաչեր Մունսթեր, թաղածածկ բազիլիկ է՝ ներքին պարտեզով արևմտյան պորտալի դիմաց, այսպես կոչված, դրախտ (միակը Ալպերից հյուսիս) և 13-րդ դարի սկզբի վանքը, որը վերականգնվել է 1859 թվականին։ Սա Սալիկ դինաստիայի ռոմանական ճարտարապետության ամենագեղեցիկ հուշարձաններից է։

1926 թվականին Պիոս XI Պապը տաճարին շնորհեց «Մինոր բազիլիկա» տիտղոսը ( Փոքր բազիլիկ).

Աբբայությունը պատկանում է բենեդիկտյան կարգին։ Նրանք ունեն էկոլոգիական հողագործության սկզբունքով մշակվող գյուղատնտեսական հողեր (ստացված բերքը վաճառվում է տեղական խանութում), Լաաչ լիճը զբոսաշրջային ծառայություններով (արշավ, նավակների վարձույթ, ձկնորսություն), հյուրանոց լճի ափին, այգեգործություն, փոքրիկ կենդանաբանական այգի։ , հրատարակչություն գրախանութով, արհեստագործական արհեստանոցներ՝ հետաքրքրվողներին վերապատրաստելու հնարավորությամբ (օրինակ՝ բրոնզաձուլություն, գեղարվեստական ​​դարբնագործություն, խեցեգործություն և ատաղձագործություն, էլեկտրատեխնիկա, տրամադրվում է նաև գյուղատնտեսության ուսուցում)։

Մոն Սեն Միշել(ֆր. Մոն Սեն-Միշել- Միքայել հրեշտակապետի լեռը) փոքր ժայռոտ կղզի է՝ վերածված կղզի-ամրոցի, Ֆրանսիայի հյուսիս-արևմտյան ափին։

Այս կղզին միակն է, որը բնակվում է Սեն Միշելի ծոցի երեք գրանիտե կազմավորումներից (Մոն Սեն Միշել, Թոմբլեն և Մոն Դոլլ): Կղզու վրա գտնվող քաղաքը գոյություն ունի 709 թվականից։ Այս պահին մի քանի տասնյակ բնակիչ կա։ 1879 թվականից կղզին ամբարտակով միացված է մայրցամաքին։

Բնական-պատմական այս համալիրը ամենահայտնի վայրերից է, որտեղ կարելի է այցելել։ Արդեն 1874 թվականին այն դարձել է ճանաչված պատմական հուշարձան, իսկ 1979 թվականից ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից դասվել է մարդկության համաշխարհային ժառանգության ցանկում։

Կղզին գտնվում է Փարիզից 285 կմ դեպի արևմուտք և գրավում է զբոսաշրջիկների ամբողջ աշխարհից։ Գույքի հանրաճանաչության գործոններն են աբբայության և շրջակա գյուղի չափազանց գեղատեսիլ դիրքը ափի մոտ բարձրացող ժայռի վրա, տպավորիչ պատմական և ճարտարապետական ​​հուշարձանների առկայությունը, ինչպես նաև Եվրոպային հատուկ մակընթացություններն ու հոսքերը:

Համալիրի ընդհանուր այցելուների թիվը տարեկան կազմում է 1,5 - 1,8, իսկ որոշ աղբյուրների համաձայն՝ մինչև 3,5 միլիոն մարդ, իսկ հուլիս-օգոստոս ամիսներին աբբայություն է գալիս մոտ 650 հազար զբոսաշրջիկ։