Դեկորատիվ քանդակի սահմանում. Քանդակը հասկանալու հիմունքները. Քանդակի պատրաստման գործընթացը

Կախված իր ձևից՝ քանդակը բաժանվում է երկու հիմնական տեսակի՝ կլոր քանդակ և ռելիեֆ։

Կլոր քանդակ.

Եթե պատկերը կարելի է շրջել, ուսումնասիրել բոլոր կողմերից՝ պատկերի բովանդակությունն ավելի լիարժեք ընկալելու համար, ապա նման քանդակը կոչվում է կլոր։

Կլոր քանդակը միշտ կապված է որոշակի տարածական միջավայրի հետ՝ լուսավորված արհեստական կամ բնական լույսով։

Կլոր քանդակի հիմնական տեսակները.

· Արձան;

· Բովանդակությամբ և կազմով միմյանց հետ կապված երկու կամ ավելի գործիչների խումբ;

· Գլուխ;

· Կիսանդրին (կրծքավանդակի կամ գոտկատեղի հասնող մարդու պատկեր):

Կլոր քանդակի մեջ կոմպոզիցիայի սկզբունքները.

· Ծայրահեղ հակիրճություն;

· Միայն այն մանրամասների և մանրամասների խիստ ընտրություն և պահպանում, առանց որոնց պարզ չէր լինի աշխատանքի իմաստը: Միքելանջելոն կարծում էր, որ ամենալավ արձանը այն արձանն է, որը սարից իջնելով լանջից ցած գլորվելու է ու անվնաս մնալու։

Շատ զգալի է ռելիեֆի դերը՝ որպես քանդակի տեսակ։ Այն ունի հին պատմություն, գեղարվեստական մեծ ներուժ, ունի իր առանձնահատկությունները։

Ռելիեֆը (իտալերենից՝ ելուստ, ուռուցիկություն) հարթության վրա գտնվող քանդակային պատկեր է, որը հստակ տեսանելի է մի կողմից։

Ռելիեֆը, ինչպես կլոր քանդակը, ունի երեք չափսեր (չնայած երրորդ՝ խորը չափումը հաճախ որոշակիորեն կրճատվում է և պայմանականորեն)։ Ռելիեֆային ֆիգուրների կոմպոզիցիան ծավալվում է հարթության երկայնքով, որը ծառայում է որպես պատկերի և՛ տեխնիկական հիմք, և՛ միևնույն ժամանակ ֆոն, որը թույլ է տալիս վերարտադրել բնապատկերներ և բազմաֆիգուր տեսարաններ ռելիեֆով: Ինքնաթիռի հետ կապը ռելիեֆի առանձնահատկությունն է։

Ռելիեֆն ունի երկու տեսակ՝ ռելիեֆային և բարձր ռելիեֆային։

Ռելիեֆը ռելիեֆ է, որտեղ պատկերները հարթության վրա դուրս են ցցվում իրենց ծավալի կեսից պակաս:

Բարձր ռելիեֆը այն ռելիեֆն է, որտեղ թվերը դուրս են ցցված իրենց ծավալի կեսից ավելին:

Երբեմն ռելիեֆը լրիվ ծավալուն է և միայն առանձին մանրամասներով շոշափում է ֆոնը։ Ուստի ռելիեֆը երբեմն կոչվում է ցածր ռելիեֆ, իսկ բարձր ռելիեֆը՝ բարձր։

Ուռուցիկ ռելիեֆի հետ մեկտեղ կա դրա մեկ այլ բազմազանություն՝ խորքային ռելիեֆ կամ հակառելիեֆ։ Այս տեսակի ռելիեֆը մոտենում է գրաֆիկական պատկերին, այն տարածված էր Հին Եգիպտոսում, բայց այժմ հազվադեպ է:

Ռելիեֆի տարատեսակներից է «դասական ռելիեֆը», որը վերաբերում է մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակագործությանը (բնորոշ հնության և դասականության արվեստին): Այն միշտ կապված է ճարտարապետական կառույցի հետ և բացահայտում է շենքի դիզայնը։ Դասական ռելիեֆը սովորաբար գտնվում է հարթ ֆոնի վրա: Այս ռելիեֆում պատկերը տրված է գրեթե առանց հեռանկարային կտրվածքների և մոտ է ռելիեֆի սկզբունքներին։ Նման ռելիեֆում հիմնական տեսողական դերը խաղում է ուրվագիծը։ «Դասական ռելիեֆը» չի քանդում պատի հարթությունը, այլ կարծես տարածվում է հետին պլանին զուգահեռ։

«Գեղանկարչական ռելիեֆը» կապված չէ ճարտարապետության հետ, իր առաջադրանքներում այն մոտ է պատկերավոր նկարին, ունի մի քանի հատակագծեր և ստեղծում է ինտերիերի մեջ խորացող տարածության պատրանք։ Առաջին պլանի պատկերներն ավելի մեծ և ուռուցիկ են, քան հետին պլանում պատկերվածները

Նրա ֆոնը լանդշաֆտի կամ ինտերիերի պատկեր է, որը կառուցված է հեռանկարային: Նման ռելիեֆի խորությունն ու պատրանքային բնույթը կարծես քանդում են պատի հարթությունը։ Լինելով ճարտարապետության հետ չառնչվող ինքնուրույն աշխատանք՝ այն կարելի է տեղադրել ցանկացած ինտերիերում, ինչպես նկարը։ Այս ռելիեֆը պատկանում է մոլբերտային աշխատանքներին։

Ըստ իրենց նպատակի՝ քանդակագործական աշխատանքներն են.

· Մոնումենտալ;

· Դեկորատիվ և մոնումենտալ;

· Մոլբերտ.

Այս բաժիններից յուրաքանչյուրն ունի իր բնորոշ առանձնահատկությունները:

Մոնումենտալ քանդակ.

Մոնումենտալ քանդակը ներառում է ականավոր պատմական իրադարձությունների և հերոսների հիշատակին նվիրված հուշարձաններ: Նախատեսված է հրապարակներ, այգիներ, հասարակական մեծ շենքեր զարդարելու համար։ Մոնումենտալ ստեղծագործությունները պետք է ընդհանրացվեն հայեցակարգային և գեղարվեստական տեսքով։

Մոնումենտալ քանդակի առանձնահատկությունները.

· Նախատեսված է զանգվածային ընկալման համար, միշտ գրավիչ հեռուստադիտողների լայն զանգվածներին;

· Նրանք նպաստում են նշանակալի սոցիալական իրադարձություններին՝ հաճախ մարմնավորելով և հաստատելով իրենց ժամանակի դրական կերպարը: Նրանք հավերժացնում են այն մարդկանց, ովքեր համընդհանուր հայտնի են դարձել.

· Տարբերվում են մեծ չափսերով (սովորաբար երկու կամ երեք բնական չափսեր);

· Օգտագործվում է դիմացկուն նյութ։

Մոնումենտալ քանդակի գործառույթները.

· Գաղափարական;

· Ճարտարապետական և գեղարվեստական.

Ֆիգուրի կեցվածքը, ժեստը, նրա շարժումը պետք է կոմպոզիցիոն լուծված լինեն այնպես, որ բովանդակությունը հասկանալի լինի։ Մոնումենտալ հուշարձանի վարպետը պետք է կարողանա պատկերը ճիշտ դիրքավորել, ուրվագիծը բոլոր կողմերից արտահայտիչ ու գեղեցիկ դարձնել։ Բացի այդ, այն պետք է լինի համաչափ և համաչափ և պետք է ներկայացնի արվեստի ամբողջական գործ: Իսկապես, գաղափարական բովանդակության հետ մեկտեղ հուշարձանը կրում է նաև ճարտարապետական և գեղարվեստական գործառույթներ։

Ցանկացած հուշարձանի գաղափարական-գեղարվեստական ձեւավորման մեջ շատ կարեւոր է պատվանդանի դերը։ Պատվանդանը պետք է համապատասխանի ամբողջ հուշարձանի ճարտարապետական շրջապատին, բնավորությանը, ոճին և մասշտաբին: Հաճախ դրա եզրերը զարդարված են ռելիեֆներով, որոնք ավելի լիարժեք են լուսաբանում իրադարձության կամ հերոսի գործունեության պատմական նշանակությունը:

Հուշարձանը կարող է լինել քաղաքի կամ նրա զգալի մասի իմաստային և կոմպոզիցիոն կենտրոնը։

Մոնումենտալ քանդակագործության հատուկ բաժինը հուշաքանդակն է։

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ.

Այն սերտորեն կապված է ճարտարապետության հետ և ներառում է շենքերի քանդակագործական հարդարման բոլոր տեսակները ինչպես ներսից, այնպես էլ դրսից՝ արձաններ և խմբեր շենքերի ճակատներին, խորշերում կամ պորտալի դիմաց, ռելիեֆներ: Այն լուծում է գաղափարական մեծ խնդիրներ, զարգացնում և բացատրում է կառույցի գաղափարն ու նպատակը և միևնույն ժամանակ բարձրացնում է ճարտարապետական ձևերի հնչեղությունը:

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակագործությանը պատկանում է նաև լանդշաֆտային քանդակը՝ արձաններ, կիսանդրիներ, շատրվաններ, դեկորատիվ ծաղկամաններ։

Այս քանդակը կապված է այգու լանդշաֆտի հետ և լավ է ներդաշնակվում կամ կանաչ ֆոնի կամ աշնանային սաղարթների գույների հետ:

Մոլբերտային քանդակ.

Մոլբերտի քանդակը կոչվում է այսպես, քանի որ այն տեղադրված է մեքենայի կամ տակդիրի վրա և նախատեսված է ցուցահանդեսների, թանգարանների, հասարակական և բնակելի տարածքների համար: Սրանք քանդակային դիմանկարներ, ֆիգուրներ, քանդակագործական խմբեր, տարբեր թեմաներով կոմպոզիցիաներ են։

Մոլբերտի քանդակի առանձնահատկությունները.

· Մոլբերտային քանդակը դիտվում է մոտ տարածությունից՝ անկախ նրա շրջապատից;

· Մոլբերտային քանդակի վրա պատկերված առարկաները գրեթե միշտ համընկնում են իրենց բնական չափերի հետ (դրանք մի փոքր փոքր են կամ մի փոքր ավելի մեծ են, քան բնօրինակը);

· Մոլբերտային քանդակը կապված չէ որևէ գեղարվեստական ճարտարապետական, քաղաքային կամ զբոսայգու համույթի հետ.

· Այն բնութագրվում է պատկերների նուրբ հոգեբանական բազմակողմանի բնութագրմամբ և ձևի հարստությամբ:

· Մոլբերտային քանդակը չափազանց բազմազան է բովանդակությամբ: Այն ընդգրկում է թեմաների շատ լայն շրջանակ:

Մոլբերտային քանդակը դիտողից պահանջում է երկար կանգնել իր առջև, սուզվել զգացմունքների, փորձառությունների և կերպարների աշխարհ՝ կարծես հետաքրքիր պատմություն կարդալով։

Մոլբերտաքանդակի տեսակ է մանրաքանդակը (զանգվածային արվեստ): Սրանք փոքր արձանիկներ են՝ պատրաստված թուջից, բրոնզից, ճենապակուց, ապակուց, ֆայանսից, հախճապակի, պլաստմասսայից, քարից, փայտից, ոսկորից, մետաղից՝ պատկերող մարդկանց և կենդանիներին։ Փոքր ձևերի քանդակը պարունակում է դեկորատիվ առանձնահատկություններ, քանի որ այն հիմնականում նախատեսված է զարդարելու մարդու կյանքը, նրա տունը։

Խոսքը հատկապես վերաբերում է ճենապակյա և կավե ամանեղենից պատրաստված աշխատանքներին, որոնք սովորաբար ներկված են տարբեր գույներով, որպեսզի դրանց արտահայտիչությունը ստեղծվի ոչ միայն ծավալով, այլև գույնով։

Լինելով իր բնույթով բազմաբնույթ արվեստ, այսինքն՝ նկարչի ստեղծած գործը այնուհետև կրկնվում է հազարավոր օրինակներով, փոքր ձևերի քանդակը սահմանակից է կիրառական արվեստին։

Կիրառական արվեստի ոլորտն անսովոր լայն է, և քանդակագործությունն այստեղ օգտագործվում է բազմաթիվ բաժիններում։ Ժամանակակից ժողովրդական նկարիչների փոքր դեկորատիվ քանդակները նույնպես կարող են դասակարգվել որպես մանրաքանդակ:

Սա արվեստի մի տեսակ է, որի վարպետները ստեղծում են եռաչափ առարկաներ և կատարում դրանք պլաստիկից կամ կոշտ նյութերից՝ փայտից, քարից, կավից, մոմից, մետաղից և այլն։

Քանդակը շատ մոտ է ճարտարապետությանը, այն նաև կապ ունի տարածության և ծավալի հետ, բայց ի տարբերություն ճարտարապետության այն միայն պատկերավոր է և ամենևին էլ ֆունկցիոնալ չէ և նախատեսված է գեղագիտական հաճույքի համար։

-Քանդակի տարատեսակներ.

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ

Այս տեսակի քանդակը զարդարում է ճարտարապետական կառույցները և ընդգծում դրանց անհատականությունը։ Նա լուծում է գաղափարական և կերպարային խնդիրներ, որոնք բացահայտվում են մոնումենտալ ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են՝ քաղաքային հուշարձանները, հուշահամալիրները։ Քանդակ ստեղծելիս մեծ նշանակություն ունի դրա համամասնությունների հարաբերակցությունը և համադրությունը շրջակա տարածության հետ։

Վեսթմինսթերյան աբբայություն Լոնդոնում

Պետերհոֆ

Մոլբերտային քանդակ

Մոլբերտային քանդակը կապված չէ շրջապատող տարածության կամ որևէ կառույցի հետ, այն ուղղված է դիտորդի հետ տեսողական շփմանը՝ նրա մեջ առաջացնելով զգացմունքներ և հույզեր։ Այս տեսակին բնորոշ է սյուժեի շարադրանքը, պատկերի համար հաճախ օգտագործվում են փոխաբերություններ և խորհրդանիշներ: Մոլբերտաքանդակը վերաբերում է արտադրանքներին, որոնք նախատեսված են ցուցահանդեսների, թանգարանների, բնակելի ինտերիերի, ինչպես նաև վաճառքի համար (կիսանդրիներ, գլուխներ, տարբեր անհատական կերպարներ կամ դրանց մի խումբ՝ կապված մեկ հողամասի հետ): Մարմնավորման նյութերն են՝ քար, մետաղ, փայտ, կավ, մոմ, ապակի։ Ստեղծագործության մեջ հեղինակը կարող է փորձարկել և ցույց տալ իր ողջ անհատականությունը։

Կիևի հիմնադիրների հուշարձան.

Միսխորսկու այգի. Ջրահարս

Մոնումենտալ քանդակ

Այս տեսակի քանդակի աշխատանքները նախատեսված են հեռվից տեսողական ընկալման համար և կարող են տեղադրվել ինչպես քաղաքային միջավայրում, այնպես էլ այգու տարածքում: Դրանք ստեղծված են ամուր և դիմացկուն նյութերից՝ գրանիտ, պղինձ, պողպատ, բրոնզ։ Մոնումենտալ քանդակագործությունը ներառում է՝ միաֆիգուր կամ բազմաֆիգուր ձիասպորտի հուշարձաններ, պատմական իրադարձությունների հետ կապված հուշարձաններ և ականավոր մարդկանց՝ բանաստեղծներ, արվեստագետներ։

Օսկար Պետերսոնի հուշարձան

Փոքր ձևերի քանդակ, փոքր պլաստիկ արվեստ

Փոքր պլաստիկ արվեստն ունի ստեղծագործությունների այնպիսի բազմազան տեսականի, որ այն կարելի է ձեռքով պատրաստել տարբեր նյութերից՝ ճենապակե, ապակի, կավե ամանեղեն, ոսկոր, քար։ Փոքր չափերը հրավիրում են մանրակրկիտ ուսումնասիրության, բոլոր մանրամասները մանրակրկիտ մշակված են: Այս քանդակը հաճախ խաղալիքի է նման և նախատեսված է գեղագիտական հաճույք ստանալու և ինտերիերը, այգին և շրջակա տարածքը լրացնելու համար:

Փայտի փորագրություն

Փայտի փորագրության զարգացման պատմության մեջ հեշտությամբ կարելի է տեսնել, թե ինչպես վարպետները հարթ ռելիեֆից անցան եռաչափ ձևերի կատարմանը: Սա առաջին անգամ դրսևորվեց մանկական խաղալիքում։ Թեև առարկաները պարզունակ էին, դրանք ցույց են տալիս ծավալ, գեղեցկություն և աշխույժ դիրքեր հաղորդելու ցանկություն։ Իրենց ստեղծագործությունը ստեղծելու համար արհեստավորները վերցնում են փայտի մի կտոր, դրա վրա ուրվագծում այն առարկայի ուրվագիծը, որը ցանկանում են կյանքի կոչել և, աշխատելով դանակով, տալիս են նրան ձև և բնորոշ հատկանիշներ։ Նկարիչներ Խոտկովան, Բարաշկովը և Չուրիլովը մի փոքր այլ կերպ են մոտեցել փորագրությանը, նրանք խնամքով մշակել են կոմպոզիցիայի որոշ մանրամասներ՝ մինչև ամենափոքր տարրերը։ Փայտը ստեղծագործելու համար շատ լավ և ճկուն նյութ է, որը քանդակագործներին տալիս է կատարման բացարձակ ազատություն:

Ոսկորային քանդակ

Այս տեսակի քանդակը սովորաբար ստեղծվում է փղոսկրից, մամոնտի և ծովային ծովի փղոսկրից և ունի փոքր չափսեր։ Սա շատ հարմար նյութ է կլորացված ձևեր ստեղծելու համար։ Հատուկ բաց ոսկրային երանգը շատ ձեռնտու է առարկաներին հատուկ ջերմություն հաղորդում: Այս նյութի թանկությունն ու հազվադեպությունը պահանջում է խնայողաբար մշակում, ինչը բարդացնում է արհեստավորների խնդիրը: Նրանք փորձում են ամբողջ կոմպոզիցիան տեղավորել կա՛մ ամբողջ ժանիքի տեսքով, կա՛մ դրա առանձին կտորի մեջ։ Թափոնները պետք է նվազագույնի հասցվեն: Այս ապրանքները օգտագործվում են ցանկացած ինտերիեր զարդարելու համար:

-Քանդակագործության պատմություն

Քանդակագործության առաջացումը, որը տեղի է ունեցել պարզունակ ժամանակներում, կապված է մարդու աշխատանքային գործունեության զարգացման և նրա հավատի հետ ամեն ինչ կախարդականի նկատմամբ: Գիտնականներն ուսումնասիրել են կենդանիների և կանանց՝ կլանի նախնիների հայտնաբերված քանդակային պատկերները, որոնք ստեղծվել են պալեոլիթում։ Թեև պարզունակ քանդակն առանձնանում է պարզեցված ձևերով, այն ունի լավ պլաստիկ կենսագործունեություն։ Քանդակագործությունն իր հետագա զարգացումն ստացել է տեխնոլոգիական առաջընթացի հետ կապված պարզունակ կոմունալ համակարգի քայքայման ժամանակաշրջանում։ Այս ժամանակի ամենահայտնի օրինակներից են սկյութական ոսկյա ռելիեֆները և փայտե փորագրված քանդակները: Այս պահին այն վերջնականապես աչքի ընկավ որպես գործունեության հատուկ տեսակ։

Նեֆերտիտիի դուստրը (Եգիպտոսի 18-րդ դինաստիա)

Հին Արևելքի պետությունների քանդակը պարունակում էր կատարյալի և իմաստալից լինելու ցանկությունը: Այդպիսին է, օրինակ, Հին Եգիպտոսի քանդակը. հսկայական, անշարժ սֆինքսներ և փարավոնների արձաններ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց վեհությամբ և հանգստությամբ: Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի քանդակը մի փոքր այլ բնույթ ունի՝ ուղղված ավելի շատ ժողովրդին, բայց պահպանելով կապը դիցաբանության հետ։ Քանդակագործները փորձում են մարմնավորել ներդաշնակորեն զարգացած անհատականություն մարզիկների, հերոսների և աստվածների կերպարներում: Նրանք շատ հմտորեն պատկերում են մարդու մարմնի բոլոր համամասնությունները։

Ապոլոնը՝ շրջապատված մուսաներով

Հին Հռոմի քանդակում մեծ զարգացում է ստացել պատմական տեսարանները պատկերող ռելիեֆը, որոնք զարդարում են հաղթական սյուներն ու կամարները։ Այսպես զարգացավ ձիասպորտի հուշարձանի տեսակը.

«Դակիայի նվաճումը». Տրայանոս կայսեր սյունի ռելիեֆը Հռոմում

Միջնադարի եվրոպական քանդակագործության բնույթը մեծապես որոշվում էր քրիստոնեական կրոնով, որն աշխարհի տեսլականի հիմնական ձևն էր։ Այսպիսով, քանդակագործությունը ռոմանական և գոթական տաճարների ճարտարապետության մի մասն է։ Այն առանձնահատուկ դեր է խաղում գոթական արվեստում՝ բառացիորեն լրացնելով տաճարների պորտալները առաքյալների, մարգարեների և սրբերի պատկերներով։

Շարտրի տաճար

13-16-րդ դարերում եվրոպական քանդակագործությունը աստիճանաբար հեռացավ կրոնական պատկերներից և շարժվեց դեպի կյանքի ավելի անմիջական պատկերումը։ Նույն իրատեսական պատկերն է ի հայտ գալիս Իտալիայի քանդակում, որտեղ ճարտարապետությունից անկախ արձաններ են ստեղծում և սկսում դրանք օգտագործել քաղաքային անսամբլում։

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

1. Քանդակը և դրա տեսակները

1.1 Կլոր քանդակ

1.2 Ռելիեֆ

2. Քանդակագործական նպատակների տեսակները

2.1 Մոնումենտալ

2.2 Մոնումենտալ և դեկորատիվ

2.3 Մոլբերտ

2.4 Փոքր ձևերի քանդակ

3. Քանդակներ պատրաստելու նյութեր

4. Քանդակների գունային սխեման

5. Քանդակագործության ստեղծման գործընթացը

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

Ներածություն

Վերջին տարիներին զգալիորեն աշխուժացել է մարդկանց և հանդիսատեսի հետաքրքրությունը երևույթների, ինչպես դասական գեղարվեստական ժառանգության, այնպես էլ ժամանակակից արվեստի գեղագիտական ընկալման, ճաշակի և գեղեցկության ճիշտ ընկալման նկատմամբ: Այս հետաքրքրությունը հատկապես սրվել է վերջին շրջանում՝ կապված ժամանակակից արվեստի խնդիրների, նրա առանձնահատկությունների, ձեռքբերումների և առանձին թերությունների շուրջ բուռն քննարկումների հետ։ Կերպարվեստի նվաճումները շատ նկատելի են արվեստի տարբեր տեսակների մեջ, նկատելի են նաև քանդակագործության մեջ։

Եթե որևէ մարդու հարցնեք՝ գիտի՞, թե ինչ է քանդակը, «իհարկե, այո», նա կպատասխանի։ Բայց եթե նրան հարցնեք, թե ինչ է նա հասկանում «քանդակ» բառից, որոնց մեծ քանդակագործների անունները գիտի, ինչ միջոցներով է քանդակագործն արտահայտում իր ծրագիրը, ինչու կենդանի իրականության որոշ երևույթներ հասանելի են արձաններում մարմնավորման համար, իսկ մյուսները՝ ոչ։ , որո՞նք են, հետևաբար, քանդակագործության արվեստի հնարավորություններն ու առանձնահատկությունները, ապա ոչ բոլորը կարող են անմիջապես պատասխանել այս բոլոր հարցերին։ Փորձենք դա պարզել: Քանդակագործության արվեստը մեծ դեր է խաղում մեր կյանքում։ Արտացոլելով գեղեցիկն իրականության մեջ՝ այն իր հերթին ձևավորում է մեր գիտակցությունը, մեր ճաշակը և գեղեցկության մասին մեր պատկերացումները։ Յուրաքանչյուր կուլտուրական մարդ պետք է սովորի հասկանալ դա և ընդլայնի իր մտահորիզոնն այս ոլորտում:

1. Քանդակը և դրա տեսակները

Քանդակ - կերպարվեստի տեսակ, որի գործերն ունեն եռաչափ, եռաչափ ձև և պատրաստված են պինդ կամ պլաստիկ նյութերից.

Ի՞նչ է նշանակում «քանդակ» բառը: «Քանդակ» տերմինի հետ մեկտեղ, որը գալիս է լատիներեն sculpere - կտրել, փորագրել, որպես համարժեք օգտագործվում է «պլաստիկ» բառը, որը գալիս է հունարեն pladzein-ից, որը նշանակում է քանդակել: Սկզբում, բառի նեղ իմաստով, քանդակագործությունը հասկացվում էր որպես քանդակագործություն, փորագրություն, կլեպ, կտրատում, կտրում, այսինքն՝ արվեստի գործ ստեղծելու այնպիսի եղանակ, որտեղ նկարիչը հանում, տապալում է քարի ավելցուկային կտորները կամ շերտերը։ կամ փայտ՝ փորձելով, ասես, ազատ արձակել բլոկային քանդակի մեջ թաքնված բանտարկյալին։ Պլաստիկ արվեստով նրանք հասկացել են քանդակագործության ստեղծման հակառակ ճանապարհը՝ կավից կամ մոմից մոդելավորում, որում քանդակագործը ոչ թե նվազեցնում է, այլ ընդհակառակը, մեծացնում է ծավալը։ Քանդակի հիմնական առարկաները մարդիկ են և կենդանական աշխարհի պատկերները։ Քանդակի հիմնական տեսակներն են կլոր քանդակը և ռելիեֆը։

Քանդակն ըստ ձևի բաժանվում է երկու հիմնական տեսակիկլոր քանդակ և ռելիեֆ։ Կլոր քանդակի մեջ նրա բոլոր կողմերը սովորաբար մշակվում են, և այդ պատճառով դիտողը ցանկանում է շրջանցել այն և զննել այն շրջանագծի բոլոր կետերից՝ պատկերի բովանդակությունն ավելի լիարժեք ընկալելու համար։

1.1 Կլոր քանդակ

Միշտ կապված է որոշակի տարածական միջավայրի հետ՝ լուսավորված բնական կամ արհեստական լույսով: Լույսն ու ստվերը ծառայում են որպես քանդակի գեղարվեստական ու պլաստիկ էության բացահայտման միջոց։ Դրանք գտնվում են մակերեսի վրա՝ ըստ քանդակի բնույթի, ինչպես նաև լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրին։ Կան շրջանաձև քանդակի մի շարք տեսակներ. Հիմնականներն են՝ արձան, բովանդակությամբ և կազմով միմյանց հետ կապված երկու և ավելի ֆիգուրների խումբ, գլուխ, կիսանդրի (մարդու կրծքավանդակի կամ գոտկատեղի պատկեր)։

Կլոր քանդակի հիմնական տեսակներն են՝ արձան, արձանիկ, կիսանդրի, իրան և քանդակախումբ։

Կիսանդրին - կլոր քանդակի մեջ մարդու կիսանդրի, գոտկատեղ կամ ուսեր հասնող պատկեր:

Քանդակագործ մեքենա - պտտվող կլոր կամ քառակուսի տախտակով փայտե եռոտանի, որի վրա դրված է ստեղծվող կլոր քանդակի աշխատանքը։

Արձանիկ - փոքր պլաստիկ վիրաբուժության տեսակ; Սեղանի (պահարանի) չափի արձանը շատ ավելի փոքր է, քան իրական չափը, որն օգտագործվում է ինտերիերը զարդարելու համար: Արձան- ամբողջ հասակով մարդկային գործչի, ինչպես նաև կենդանու կամ ֆանտաստիկ արարածի ազատ կանգնած եռաչափ պատկեր։ Սովորաբար արձանը տեղադրվում է պատվանդանի վրա։ Այսպես կոչված ձիասպորտի արձանը պատկերում է ձիավոր:

Իրան - մարդու իրան առանց գլխի, ձեռքերի և ոտքերի քանդակային պատկեր: Իրանը կարող է լինել հնագույն քանդակի բեկոր կամ ինքնուրույն քանդակային կոմպոզիցիա։

Քրիզոէֆանտին քանդակ - ոսկուց և փղոսկրից պատրաստված քանդակ, որը բնորոշ է հին արվեստին։ Chrysoelephantine քանդակը բաղկացած էր փայտե շրջանակից, որի վրա սոսնձված էին փղոսկրյա թիթեղներ, որոնք ներկայացնում էին մերկ մարմին; Հագուստն ու մազերը ոսկուց էին։

Կազմման սկզբունքները կլոր քանդակը որոշ չափով տարբերվում է գեղանկարչության մեջ նույն առարկայի շարադրման սկզբունքներից։ Քանդակագործը ձգտում է ծայրահեղ հակիրճության, խստորեն ընտրելու և պահպանելու միայն այն միանգամայն անհրաժեշտ մանրամասներն ու մանրամասները, առանց որոնց անհասկանալի կլիներ ստեղծագործության իմաստը։ Նման ինքնազսպումը բխում է քանդակագործական բլոկի բնույթից՝ քարից կամ փայտից, որի ամբողջական ծավալը չի կարող չափազանց ջախջախվել։ Նուրբ դետալները կխաթարեն այս քանդակագործական բլոկի միասնությունը: Կլոր քանդակի մեջ շատ դժվար է լուծել բազմաֆիգուր տեսարանը։ Ֆիգուրները պետք է հնարավորինս մոտեցնել, և միևնույն ժամանակ պետք է հոգ տանել, որ մի կերպարանքը չմթագնի մյուսը, քանի որ դրանց միասնությունը կկանխի հստակ ուրվագծի նույնականացումը: Բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաների վրա աշխատելիս քանդակագործները դրանք կառուցում են՝ ի նկատի ունենալով համակողմանի հայացքը և մտածում ամբողջ ստեղծագործության ուրվագիծը որպես ամբողջություն: Այսպես է կառուցվել բազմաթիվ հուշարձանների կոմպոզիցիա՝ «Ռուսաստանի 1000-ամյակը» Նովգորոդում, Եկատերինա Երկրորդը Լենինգրադում, Շևչենկոն Խարկովում, գեներալ Եֆրեմովը Վյազմայում և այլն։ Այս հուշարձաններից յուրաքանչյուրում ֆիգուրները շրջված են բոլոր ուղղություններով, ինչպես ճառագայթները կոմպոզիցիոն կենտրոնից, և ամբողջ հուշարձանը դիտելու համար դիտողը պետք է շրջի դրա շուրջը:

Շատ զգալի է ռելիեֆի դերը՝ որպես քանդակի տեսակ։ Այն ունի հնագույն պատմություն, գեղարվեստական մեծ ներուժ, ունի իր գեղարվեստական և տեխնիկական առանձնահատկությունները։

1.2 Ռելիեֆ

(իտալական relievo-ից՝ ելուստ, ուռուցիկություն, վերելք) իր տեսողական հնարավորությունների մեջ միջանկյալ տեղ է զբաղեցնում կլոր քանդակի և հարթության վրա պատկերի միջև (գծանկար, նկարչություն, որմնանկար): Ռելիեֆը, ինչպես կլոր քանդակը, ունի երեք չափսեր (չնայած երրորդ, խորը չափումը հաճախ փոքր-ինչ կրճատված և պայմանական է): Ռելիեֆային ֆիգուրների կոմպոզիցիան ծավալվում է հարթության երկայնքով, որը ծառայում է որպես պատկերի և՛ տեխնիկական հիմք, և՛ միևնույն ժամանակ ֆոն, որը թույլ է տալիս վերարտադրել բնապատկերներ և բազմաֆիգուր տեսարաններ ռելիեֆով: Ինքնաթիռի հետ այս օրգանական կապը ռելիեֆի առանձնահատկությունն է։

Տարբերակվում է ցածր ռելիեֆի, կամ ռելիեֆի (ֆրանսերեն bas - ցածր բառից), այսինքն՝ մեկի, որտեղ պատկերն իր ծավալի կեսից պակաս է դուրս գալիս ֆոնային հարթությունից և բարձր ռելիեֆից կամ բարձր ռելիեֆից ( ֆրանսերեն haut - բարձր բառից), երբ պատկերը դուրս է ցցվում ֆոնային հարթության վերևում իր ծավալի կեսից ավելին, իսկ կլորացող վայրերում այն նույնիսկ մասամբ կտրվում է ֆոնից: Ռելիեֆը ֆոնի նկատմամբ կարող է լինել ոչ թե ուռուցիկ, այլ գոգավոր, խորքային, այսինքն՝ կարծես հակադարձ։ Այս տեսակի ռելիեֆը կոչվում է «քոյլանոգլիֆ»: Տարածված է եղել Հին Արևելքի, Եգիպտոսի արվեստում և հին քարի փորագրության մեջ։ «Դասական ռելիեֆը», որը հատկապես բնորոշ է հնադարյան և դասականության արվեստին, ունի հիմնականում հարթ ֆոն։ Նման ռելիեֆի օրինակ է Պարթենոնի աշխարհահռչակ ֆրիզը, որը պատկերում է աթենացի քաղաքացիների հանդիսավոր երթը դեպի Աթենայի տաճար մեծ Պանաթենայի օրը: Կոմպոզիցիայի բարձր վարպետությունը, ռիթմիկ և միևնույն ժամանակ անսովոր բնական, նրբագեղ վարագույրների քանդակագործության գեղեցկությունը հուշում է, որ այս ֆրիզայի հեղինակը կարող էր լինել հենց Ֆիդիասը (մ.թ.ա. 5-րդ դար) կամ նրա ամենամոտ տաղանդավոր օգնականները:

Դասական ռելիեֆն ունի մոնումենտալ առանձնահատկություններ. հարթ ֆոնի վրա պատկերը չի քանդում պատի հարթությունը, այլ կարծես տարածվում է այս ֆոնին զուգահեռ: Նման ռելիեֆը հեշտ է պատկերացնել ֆրիզի տեսքով՝ շենքի պատի շուրջը պտտվող հորիզոնական շերտի։ Հետևաբար, «դասական ռելիեֆը» կարելի է դասակարգել որպես մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակի հատված, որը սովորաբար կապված է ճարտարապետության հետ։ Ճարտարապետական կառույցի հետ կարելի է կապել ոչ միայն ռելիեֆը, այլև բարձր ռելիեֆը։

Բայց կա ռելիեֆի մի տեսակ, որն ամենևին էլ կապված չէ ճարտարապետության հետ և նույնիսկ «հակասում» է դրան։ Սա այսպես կոչված «գեղատեսիլ ռելիեֆն է»: Իր նպատակների առումով այն մոտ է պատկերագրական նկարին, ունի մի քանի պլաններ և ստեղծում է խորքերը խորացող տարածության պատրանք: Այն կարող է համատեղել ռելիեֆի և բարձր ռելիեֆի սկզբունքները և կարող է ներկայացնել ճարտարապետական կամ լանդշաֆտային ֆոն՝ կառուցված հեռանկարային ձևով: Նման ռելիեֆի խորությունն ու պատրանքային բնույթը կարծես քանդում են պատի հարթությունը: Լինելով անկախ մոլբերտային աշխատանք, որը կապված չէ ճարտարապետության հետ, այն կարող է տեղադրվել ցանկացած ինտերիերում, ինչպես նկարը:

2. Քանդակագործական նպատակների տեսակները

Ըստ իր նպատակի՝ քանդակը բաժանվում է. - դեպի մոնումենտալ; - մոնումենտալ և դեկորատիվ; - մոլբերտ; և - փոքր ձևերի քանդակագործություն։

Առաջին և, հավանաբար, հիմնական բաժինն է մոնումենտալ քանդակ, որն իր մեջ ներառում է միաձույլ և բազմաֆիգուր հուշարձաններ, նշանավոր իրադարձությունների հիշատակի հուշարձաններ և կիսանդրի հուշարձաններ։ Դրանք բոլորը տեղադրված են հասարակական վայրերում, առավել հաճախ՝ դրսում։ Դիզայնով և գեղարվեստական ձևով դրանք միշտ ընդհանուր են, առանձնանում են իրենց մեծ չափերով (սովորաբար երկու կամ երեք բնական չափսերով) և նյութի երկարակեցությամբ։ Մոնումենտալ քանդակը ծառայում է ամենակարևոր փոխակերպվող սոցիալական գաղափարների առաջխաղացմանը: Հուշարձանը միշտ գրավում է հանդիսատեսի լայն զանգվածներին և հաստատում դրական կերպար (իհարկե, այս հուշարձանը կառուցողների տեսանկյունից)։ Քաղաքային հուշարձանները (դրանց շինարարությունը սովորաբար գտնվում է պետության վերահսկողության ներքո) հավերժացնում են այն մարդկանց, ովքեր համընդհանուր հայտնի են դարձել։ Քաղաքի հրապարակում անհնար է հուշարձան կանգնեցնել այն մարդուն, ով մոտ է միայն քանդակագործին՝ կնոջը, եղբորը, ընկերոջը (ոչ միայն տեխնիկական և տնտեսական պատճառներով), մինչդեռ նրանց դիմանկարները միանգամայն հնարավոր է ստեղծել։ ցուցադրություն կամ թանգարան մոլբերտ առումով. Այստեղ է, որ անցնում է տարանջատումը մոլբերտի և մոնումենտալ արվեստի միջև։

2.1 Մոնումենտալ քանդակ

ՀԵՏքանդակ. - նախատեսված է որոշակի ճարտարապետական, տարածական կամ բնական միջավայրի համար. - ուղղված զանգվածային լսարանին. - նախատեսված է ճարտարապետական կերպարը կոնկրետացնելու և ճարտարապետական ձևերի արտահայտչականությունը նոր երանգներով լրացնելու համար:

Մոնումենտալ արվեստը ներառում է՝ - հուշարձաններ և հուշահամալիրներ. - շենքերի քանդակային, պատկերագրական, խճանկարային կոմպոզիցիաներ. - Գունավոր Ապակի; - քաղաքի և այգու քանդակ; - շատրվաններ և այլն:

Ակրոտերիում- դասական կարգով կառուցված ճարտարապետական կառույցի ֆրոնտոնի անկյուններից վեր տեղադրված քանդակագործական դեկորացիա։

Մեծ- քանդակային պատկեր շինության կամ կառքի կամարի վրա, որը գծված է զույգ ձիերով:

Գերմա- 18-րդ դարի այգիներում և այգիներում: - քառանիստ հենարանի վրա գլխի կամ կիսանդրու տեսքով քանդակային պատկեր:

Desudeporte-ն պատկերազարդ կամ քանդակային վահանակ է, որը գտնվում է դռան վերևում և դրա հետ կապված ընդհանուր դեկորատիվ ձևավորմամբ։

Kanefora-ն իգական կերպարի քանդակային պատկեր է՝ օրգանապես ինտեգրված շենքի ճարտարապետության մեջ: Կառուցվածքային առումով, կանեֆորները կատարում են սյուների գործառույթները:

Կարյատիդ- կանգնած կանացի գործչի քանդակային պատկեր, որը ծառայում է որպես շինության ճառագայթի հենարան: Որպես կանոն, կարիատիդները հենվում են պատին կամ դուրս են գալիս դրանից:

Mascaron - գլխի կամ դիմակի տեսքով պատրաստված ռելիեֆ քանդակագործական դետալ։ Mascaron-ը տեղադրվում է դռների և պատուհանների բացվածքների կամարների հիմնաքարերի վրա, վահանակների, պատերի և այլն:

Պանդատիվը քանդակագործական ձուլվածք է, որը գտնվում է (կախված) պահոցի վերին մասում։

Պատվանդան- կամ քանդակի ստեղծագործության ճարտարապետական հիմքը (պատվանդան); - կամ ստենդ, որի վրա տեղադրված է մոլբերտ քանդակի աշխատանք։

Պրոտոմա- ցլի, ձիու, այլ կենդանու կամ մարդու դիմային մասի քանդակային պատկեր.

Պատվանդան - քանդակի, ծաղկաման, օբելիսկի կամ սյունակի գեղարվեստական ձևավորված հիմք:

Հուշարձան- մարդկանց կամ պատմական իրադարձությունները հավերժացնելու համար ստեղծված արվեստի գործ՝ քանդակախումբ, արձան, կիսանդրի, ռելիեֆով կամ մակագրությամբ սալաքար, հաղթակամար, սյուն, օբելիսկ, գերեզման, տապանաքար։

Ստելան ուղղահայաց կանգնած քարե սալաքար է՝ մակագրությամբ, ռելիեֆով կամ պատկերավոր պատկերով։

Օբելիսկը քառանիստ սյուն է, որը ձգվում է դեպի վեր, որի վրա դրված է բուրգի տեսքով կետ:

Սյունակը ազատ կանգնած սյուն է, որի բեռնախցիկը զարդարված է նավերի աղեղների քանդակային պատկերներով։

Մոնումենտալ հուշարձանի վարպետը պետք է կարողանա ճիշտ «կեցվածք դնել», ուրվագիծը բոլոր կողմերից և տարբեր հեռավորություններից արտահայտիչ և գեղեցիկ դարձնել։ Հուշարձանի բովանդակությունը պետք է ընկալվի ինչպես առաջին հայացքից, այնպես էլ հուշարձանի կողքով կամ նրա շուրջը շարժվելիս՝ բազմաթիվ տեսակետներից։ Տարբեր ասպեկտները, զարգացնելով հուշարձանի հիմնական գաղափարը, այն դարձնում են ավելի բազմակողմանի և հարուստ։ Ֆիգուրի կեցվածքը, ժեստը, նրա շարժումը պետք է կոմպոզիցիոն լուծված լինեն այնպես, որ պարզ լինի դրա բովանդակությունը: Ոչ միայն դեմքի, այլև ամբողջ արձանի արտահայտչականությունը, արտաքին պլաստիկ տեսքի ամբողջական համապատասխանությունը հերոսի ներաշխարհին մոնումենտալ հուշարձանի նախապայման է։ Ոմանք դա ընկալում են հեռվից և, հետևաբար, ընդհանրապես. մյուսները, ովքեր մոտենում են հուշարձանին, կարող են նայել արձանի դեմքի արտահայտությանը: Հուշարձանը ոչ միայն պետք է ունենա արտահայտիչ ուրվագիծ, այլև լինի համաչափ, համաչափ և պետք է ներկայացնի արվեստի ամբողջական գործ: Իսկապես, գաղափարական բովանդակության հետ մեկտեղ հուշարձանը կրում է նաև ճարտարապետական և գեղարվեստական գործառույթներ։ Սա պարզապես ծավալների գեղեցիկ ուղղահայաց, ծավալային կամ ռիթմիկ փոփոխություն չէ, այլ մարդու արտահայտիչ կերպար, որը իմաստ է հաղորդում ամբողջ ճարտարապետական համույթին, այն կենտրոնացնում և պսակում է հրապարակի տարածությունը։

Սակայն հրապարակի բաց տարածության ֆոնին ամեն հուշարձան լավ տեսք չի ունենա։ Եթե քանդակագործը որոշել է հուշարձանը կազմել նստած կերպարի տեսքով, ապա այս հուշարձանն ավելի հարմար է այգում, բակի «ինտերիերում» կամ ճարտարապետական կառույցի ֆոնին, քան մեծ քաղաքի կենտրոնում։ քառակուսի. Շատ ավելի բնական և օրգանական է նման արձան տեղադրել այնտեղ, որտեղ չկա աղմկոտ երթևեկություն, որտեղ շրջապատող միջավայրը խրախուսում է դիտողներին կանգ առնել քանդակի մոտ, նստել և կամաց-կամաց զննել այն մոտ տարածությունից: Բացի այդ, նստած գործչի դիտման շառավիղը, հետևի տեսակետի անարտահայտության պատճառով, կրճատվում է մինչև 180 աստիճանի շրջագիծ, և, հետևաբար, ավելի լավ է, եթե նստած գործչի հետևի կողմը կից լինի պատին: շենքը կամ այգու կանաչապատումը։

Ցանկացած հուշարձանի գեղարվեստական ձեւավորման մեջ շատ կարեւոր է պատվանդանի դերը։ Սա պարզապես կանգառ չէ պատկերի տակ (այն ավելի հեշտ տեսնելու համար): Սա հենց այն պատվանդանն է, որի վրա հերոսը բարձրացված է ժողովրդին մատուցած իր ծառայությունների համար: Պատվանդանը պետք է համապատասխանի ամբողջ հուշարձանի ճարտարապետական շրջապատին, բնավորությանը, ոճին և մասշտաբին: Հաճախ նրա եզրերը զարդարված են ռելիեֆներով, որոնք ավելի լիարժեք բացահայտում են հերոսի պատմական նշանակությունը։ Ֆիգուրի և պատվանդանի ամենաընդունված հարաբերակցությունը 1:1 է, թեև հայտնաբերված են նաև այլ համամասնություններ։

Հուշարձանի տեղադրման գործում նշանակալի դեր է խաղում նրա դիրքը կարդինալ կետերի նկատմամբ, ինչը որոշում է դրա լուսավորության բնույթը օրվա այս կամ այն ժամանակ:

Մոնումենտալ քանդակի առանձնահատուկ բաժինը հուշաքանդակն է (տապանաքար), որը տեղադրվում է գերեզմանների վրա՝ ի հիշատակ հանգուցյալի արժանիքների և բարոյական արժանիքների։ Արվեստի պատմությունը գիտի տապանաքարերի հսկայական քանակություն՝ եգիպտական հոյակապ բուրգերից մինչև գյուղական գերեզմանատան համեստ ռուսական փայտե խաչը: Եթե քաղաքի հուշարձանը, կարծես, դիմում է բոլորին, ապա տապանաքարն ամենից հաճախ դիմում է միայն մոտեցողին: Հիշատակի շիրմաքարի ձայնը սովորաբար քնարական է և մտերմիկ: Բայց նման ստեղծագործություններում արտահայտված մտքերի ու զգացմունքների բարձր կարգը, ամենօրյա ունայնությունից մաքրությունը նրանց տալիս է մոնումենտալության անկասկած հատկանիշներ։ Մահացածների մասին պատմելով և նրանց մասին հիշեցնելով՝ տապանաքարի քանդակը հուզական բնույթ է կրում և առաջին հերթին հուզում է զգացմունքներին։ Տապանաքարերի ձեւը չափազանց տարբեր է։ Սա կա՛մ հանգուցյալի դիմանկարն է (արձան, կիսանդրի, ռելիեֆ), կա՛մ հանճարների, սգավորների այլաբանական կերպարներ, որոնք երբեմն նաև ուղեկցում են հանգուցյալի դիմանկարին, կամ, վերջապես, պարզապես այսպես կոչված «փոքր» ճարտարապետությունն է։ ձևեր», երբեմն զարդարված սափորով, վարագույրներով կամ տարբեր այլաբանական նշաններով, որոնք խորհրդանշում են մարդկային կյանքի կարճ տեւողությունը։

2.2 Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ

Այժմ ծանոթանանք մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակագործությանը։ Նրան կարելի է հանդիպել բառացիորեն ամեն քայլափոխի։ Այն սերտորեն առնչվում է ճարտարապետությանը, իսկ ավելի լայնորեն՝ ընդհանրապես շրջակա միջավայրին և ներառում է շենքերի բոլոր տեսակի քանդակագործական ձևավորում՝ ինչպես ներսից, այնպես էլ դրսից. ռելիեֆներ և այլն: Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակը լուծում է մեծ գաղափարական և կերպարային խնդիրներ: Քանդակը զարգացնում և բացատրում է կառույցի գաղափարն ու նպատակը՝ միևնույն ժամանակ ուժեղացնելով ճարտարապետական ձևերի հնչեղությունը (երբեմն համապատասխան, իսկ երբեմն էլ՝ հակադրությամբ):

Սոցիալիստական ռեալիզմի արվեստում ճարտարապետական և քանդակագործական սինթեզի փայլուն օրինակ էր 1937 թվականին Փարիզի Համաշխարհային ցուցահանդեսի խորհրդային տաղավարը, որը կառուցվել է Բ.Մ. Իոֆանի նախագծով և պսակված Վ.Ի. Ամբողջ շենքը ներծծված է շարժումով, փոխանցվում է հորիզոնական ձևերի աճով՝ հիմնական կենտրոնական մասում վերածվելով ճախրող հենարանի ուղղաձիգին։ Պիլոնի տանիքին տեղադրված «Աշխատող և կոլեկտիվ կին» խումբը հետևողականորեն կրկնում է այս շարժումն իր կազմում՝ սկզբում առաջ, իսկ հետո՝ վեր։ Իրենց մուրճն ու մանգաղը բարձր բարձրացնելով, երիտասարդ ու գեղեցիկ հսկաները միահամուռ քայլում են առաջ՝ բանվորն ու կոլեկտիվ ֆերմերը՝ անձնավորելով ողջ խորհրդային ժողովրդին։ Խմբի կոմպոզիցիոն առանցքը հզոր անկյունագիծ է, որը տալիս է այս շարժման արագությունը: Այս միջոցներով քանդակագործը վառ արտահայտեց խորհրդային ժողովրդի համազգային շարժման գաղափարը դեպի կոմունիզմ։ Սյուժեն կոնկրետացվում և բացահայտվում է քանդակագործական խմբում, այս շարժումը, ինչպես գլխավոր մեղեդին (կուզենայի ասել. «հաղթանակած ժողովրդի երթը»), նախապատրաստություն և աջակցություն է ստանում, ասես նվագախմբային գործիքավորման մեջ, հնչյունների մեջ. ամբողջ շենքի ճարտարապետական ձևերը.

Մոնումենտալ-դեկորատիվ քանդակագործության մեջ, ինչպես նաև մոնումենտալ քանդակագործության մեջ մեծ նշանակություն ունի կոթողի մասշտաբի և ծավալի հարաբերակցությունը և այն տարածության մեջ, որտեղ այն տեղադրված է։ Այս դեպքում քանդակագործը պետք է նկատի ունենա ոչ միայն մաթեմատիկական մասշտաբները և ճիշտ հարաբերությունները ճարտարապետության համամասնությունների հետ, այլև մարդկային տեսողության և ընկալման հնարավորությունները։ Այգու և զբոսայգու քանդակը նույնպես պատկանում է մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակին՝ արձաններ, կիսանդրիներ, շատրվաններ, դեկորատիվ ծաղկամաններ և այլն։

քանդակի տեսք նյութի ստեղծում

2.3 Մոլբերտային քանդակ

Այն այդպես է կոչվում, քանի որ տեղադրված է մեքենայի կամ տակդիրի վրա և նախատեսված է ցուցահանդեսների, թանգարանների, հասարակական և բնակելի տարածքների համար (վերջինս նույնիսկ առաջացրել է «կաբինետային քանդակ» հատուկ հասկացությունը): Մոլբերտային քանդակը դիտվում է մոտ տարածությունից՝ անկախ նրա շրջապատից, հարևան աշխատանքներից կամ ներքին ճարտարապետությունից: Չափերի առումով մոլբերտ քանդակը սովորաբար կամ ավելի փոքր է, քան իրական չափը, կամ մի փոքր ավելի մեծ է, քան այն: Դա արվում է մարդու իրական չափի պատկերից խուսափելու համար, քանի որ այն կարող է նմանվել մոուլաժի (ճշգրիտ գիպս), որը ոչ գեղարվեստական է և տհաճ։ Մոլբերտային քանդակը բովանդակությամբ չափազանց բազմազան է։ Մոլբերտաքանդակն ընդգրկում է թեմաների շատ լայն շրջանակ: Մոլբերտային ստեղծագործությունը հեռուստադիտողից պահանջում է երկար կանգ առնել իր առջև, սուզվել զգացմունքների, փորձառությունների և կերպարների աշխարհ, կարծես հետաքրքիր պատմություն կարդալով, նայելով հերոսների հոգու մեջ:

2.4 Քանդակ փոքր ձևեր

Մոլբերտային քանդակի հատուկ տեսակ է այսպես կոչված «փոքր ձևերի» քանդակ.Դրանք թուջից, բրոնզից, ապակուց, ֆայանսից, հախճապակի, պլաստմասսայից, փայտից և այլ նյութերից պատրաստված փոքր արձանիկներ են, որոնցում պատկերված են մարդիկ և կենդանիներ։ Հատկապես տարածված են կենդանիների և ընտանի կենդանիների մոլբերտ արձանիկները, որոնք մշակվել են վարպետների կողմից, որոնք կոչվում են անասուններ (լատիներեն «կենդանի» բառից՝ կենդանի): Ընդհանուր առմամբ, կենդանիների քանդակագործության բաժինը հնագույն պատմություն ունի և չի կարող դասվել միայն մոլբերտաքանդակի ժանրին։ Փոքր ձևերի նման քանդակը պարունակում է նաև որոշ դեկորատիվ առանձնահատկություններ, քանի որ այն հիմնականում նախատեսված է զարդարելու մարդու կյանքը, նրա տունը։ Խոսքը հատկապես վերաբերում է ճենապակյա և կավե ամանեղենից պատրաստված աշխատանքներին, որոնք սովորաբար ներկված են տարբեր գույներով, որպեսզի դրանց արտահայտիչությունը ստեղծվի ոչ միայն ծավալով, այլև գույնով։ Փոքր ձևերի քանդակում հնարավոր են երգիծական պատկերներ և մուլտֆիլմեր։ Լինելով իր բնույթով բազմաբնույթ արվեստ, այսինքն՝ արվեստագետի ստեղծած գործը այնուհետև կրկնվում է (արդյունաբերական արտադրության պայմաններում) հազարավոր օրինակներով, այս հատկանիշով փոքր ձևերի քանդակը սահմանակից է կիրառական արվեստին։

3. Նյութեր քանդակների պատրաստման համար

Կարևոր և բարդ խնդիր է քանդակի համար նյութի ընտրությունը, նյութի կապը բովանդակության և ձևի հետ, նույն ստեղծագործությունը տարբեր նյութերի թարգմանելու թույլատրելիությունը։ Քանդակագործություն ստեղծելիս վարպետը այն մտածում է որոշակի նյութի մեջ։

Մեծ հաշվով, ամեն ինչից կարելի է քանդակներ պատրաստել։ Դասական քանդակ - մարմարե քանդակ: Հենց այս հոյակապ նյութն էր՝ արտաքին տեսքով շքեղ և հեշտ մշակվող, որն օգտագործվում էր հնության և վերածննդի արվեստագետների կողմից: Սակայն ժամանակները փոխվում են, և քսաներորդ դարի սկզբին քանդակագործները սկսեցին իրենց ստեղծագործությունները քանդակել հիմնականում գրանիտից: Այնպես չէ, որ մարմարի համաշխարհային պաշարը չորացել է։ Պարզապես այս քարը չի դիմանում ժամանակակից էկոլոգիային և անշեղորեն ոչնչացվում է շրջակա միջավայրի ազդեցության տակ։ Քաղաքի և զբոսայգու ժամանակակից քանդակն առավել հաճախ փորագրված է գրանիտից կամ ձուլված մետաղից՝ հիմնականում բրոնզից կամ կոռոզիակայուն այլ համաձուլվածքներից: Ռուս-խորհրդային զբոսայգիների համար ավանդական են փայտե քանդակները՝ ազգային խորհրդանիշի՝ անշնորհք արջի գլխավորությամբ։ Քանդակը վեհ է և անշարժ: Քանդակների գեղարվեստական ձուլում` օգտագործելով մոդելներ հողային կաղապարներում: Սա քանդակների ձուլման ամենապարզ ձևն է: Քանդակի կաղապարը կարելի է պատրաստել ցանկացած նյութից՝ պլաստիլինից, գիպսից (ամենաընդունելի և հարմար նյութերը), փայտից, պլաստմասսայից, մետաղից։ Քանդակն ինքնին կարող է օրինակ ծառայել. եթե ձեզ անհրաժեշտ է նույնը պատրաստել (վերականգնել իր սկզբնական տեսքը), ապա պլաստիլին օգտագործվում է վերականգնվող կամ վերականգնվող քանդակի վրա բացակայող մասերը կառուցելու համար՝ ըստ նախնական մոդելի:

Մոդելների պատրաստման նյութեր քանդակներ:

1. Պլաստիլին, գիպս, պլաստմասե, փայտ.

2. Մոմ, պարաֆին, ստեարին; տեխնիկական ժելատին, փայտի սոսինձ.

3. Պոլիստիրոլ (փրփուր) - բջջային պլաստիկ:

Մոմաքանդակի մի քանի նույնական մոդելներ ստանալու համար օգտագործվում է առաձգական կաղապար։ Միանման քանդակների կամ գեղարվեստական գործերի մասերի ձուլման համար մոմե մոդելները կրկնօրինակելու համար, օրինակ՝ գեղարվեստական ցանկապատերի ձուլածո դեկորացիաներ, պատրաստվում է ռետինե կաղապար։ Մետաղից պատրաստված քանդակագործական աշխատանքները՝ գունավոր, սև կամ թանկարժեք, որպես ամբողջ արտադրական գործընթացի ավարտ, անպայման պահանջում են դեկորատիվ հարդարում։ Ավելին, այն ոչ միայն բարելավում է քանդակի, բացվածքի կամ կեղծված բուխարի վանդակաճաղի, հետապնդվող ռելիեֆի կամ գեղարվեստական ձուլման տեսքը, այլև պաշտպանում է ցանկացած տեխնիկայով ստեղծված աշխատանքները արտաքին միջավայրի ազդեցությունից՝ երկարացնելով դրանց կյանքը: Կան բազմաթիվ հայտնի բաղադրատոմսեր տարբեր գույների լավագույն պաշտպանիչ ծածկույթների կիրառման համար, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր տեխնոլոգիան: Մետաղական քանդակագործական արտադրանքի դեկորատիվ հարդարման այս կամ այն տեսակի ընտրությունը թելադրված է հենց մետաղի որակներով, ինչպես նաև այս կամ այն արտադրանքի նպատակներով:

4. Քանդակների գունային սխեման

Ժամանակակից գրեթե բոլոր քանդակները (բացառությամբ ճենապակու և մայոլիկայի) պատրաստված են մեկ գույնով, հավասարապես ներկված (երանգավորված գիպս, պատինացված բրոնզ) կամ ունեն նյութի բնական գույնը, որից այն պատրաստված է (մարմար, փայտ, գրանիտ): Մենք այնքան ենք վարժվել այն փաստին, որ քանդակը մոնոխրոմատիկ է, որ պատրաստ ենք այն նկարելու ցանկացած փորձ համարել անճաշակության դրսեւորում։ Մինչդեռ չպետք է մոռանալ, որ հին հույները նկարել են իրենց քանդակագործական աշխատանքները։ Հելլենիստական դարաշրջանում (մ.թ.ա. III - 1-ին դդ.) գույները դեռ օգտագործվում էին։ Հին Հռոմում կարելի էր գտնել սպիտակ և գունավոր մարմարի, ոսկեզօծ փայտի և մարմարի համադրություն, թեև հիմնականում հռոմեական քանդակն արդեն դարձել էր միագույն: Միջնադարում, Վերածննդի և Բարոկկոյում փայտե քանդակագործության մեջ օգտագործվել է գունավորում։ Քանդակագործական աշխատանքները գունավորելու անհատական փորձեր են արվել 19-րդ դարում։ Օրինակ, ռուս մեծ արվեստաբան Վ. Դեռ պետք է ասել, որ քանդակագործության գունազարդման խնդրին պետք է շատ ուշադիր մոտենալ, քանի որ միագույն պլաստիկ արվեստի հաստատված ավանդույթները մեր մեջ սերմանել են քանդակի գեղեցկության որոշակի ըմբռնում։

5. Քանդակագործության ստեղծման գործընթացը

Նախ՝ քանդակագործը պլաստիլինից կամ կավից փոքրիկ ուրվագիծ է քանդակում, որը փոխանցում է սկզբնական գաղափարը։ Այնուհետև նա վերարտադրում է էսքիզը կավի մեջ ավելի մեծ չափերով և ճշգրտում այն։ Կավից պատրաստված մեծ քանդակը պատրաստված է շրջանակի վրա (պատրաստված է երկաթե ձողերից, մետաղալարից և փայտի կտորներից), տեղադրված է մեքենայի վրա՝ պտտվող հորիզոնական տախտակով եռոտանի։ Կավից պատրաստված բնօրինակ քանդակից հանվում է սվաղ, այսպես կոչված, «սև կաղապար», որը բաղկացած է երկու կամ մի քանի մասից։ Այն ճշգրտորեն կրկնում է մոդելը, միայն հակառակ, գոգավոր վիճակում: Բնօրինակ կավե մոդելն այս դեպքում ոչնչացվում է, քանի որ կաղապարն ազատելիս պետք է կավը հեռացնել դրանից։ Մոդելի գիպսի ճշգրիտ վերարտադրությունն այնուհետև գցվում է կաղապարի մեջ, որը կոչվում է «ձուլվածք»: Երբ ձուլումը բաց է թողնվում, կաղապարը ճեղքվում է և այդպիսով ոչնչացվում է այսպես կոչված «սև բորբոսը»: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է մի քանի գիպսային պատճեններ պատրաստել, ապա արդեն ձեռք բերված ձուլվածքից հանվում է երկրորդ, այսպես կոչված, «կտոր ձուլվածքը», որը բաղկացած է բազմաթիվ մասերից: Տեղադրված պատյանում (ընդհանուր ծածկույթ, որը միավորում է բոլոր կտորները) «կտոր կաղապարը» հնարավորություն է տալիս ձուլել և ձուլել հետագա նմուշները գիպսից, բետոնից, պլաստմասից կամ որևէ մետաղից:

Եզրակացություն

Քանդակի ստեղծումը ակտիվ աշխատանքային գործընթաց է։ Քանդակագործի ստեղծագործությունը ծանր ֆիզիկական աշխատանք է, պայքար նյութի հետ։ Մարդը կարծես հաղթահարում է քարի, փայտի կամ կավի անկենդանությունը, նվաճում նյութը և դրանից կյանքով լի գեղարվեստական կերպար կերտում։

Քանդակագործության մեջ վարպետի հատակագիծը մարմնավորված է շոշափելի, իրական ծավալով։ Ինչպես գեղանկարչության մեջ հիմնական արտահայտչամիջոցը ներկերով պատկերն է կտավի հարթության վրա, այնպես էլ քանդակի «լեզուն» ծավալային-պլաստիկ, իրական ծանրությամբ եռաչափ ձևն է։ Հենց քանդակային ձևի միջոցով է բացահայտվում քանդակագործության բովանդակությունը և դիտողին փոխանցվում քանդակագործի մտադրությունը։ Այս ծավալային պլաստիկ ձևի ռեալիստական արվեստի արտահայտչական հնարավորություններն իսկապես անսահման են: Քանդակի յուրահատկությունն ու բովանդակության ինքնատիպությունն այն է, որ այն պատկերում է հիմնականում անձ։ Անձի կերպարով է, որ քանդակագործը կարող է բացահայտել հասարակության կյանքը, մարդկանց կերպարները, նրանց տրամադրություններն ու գործողությունները։ Այս առումով քանդակագործության արվեստին բնորոշ են թեմաների որոշակի շրջանակ. քանդակագործության մեջ կարելի է քանդակել ժամանակակիցների դիմանկարներ կամ անցյալ դարաշրջանների գործիչներ, ստեղծել կոմպոզիցիաներ առօրյա թեմաներով, պատկերել այլաբանական կերպարներ, որոնք անձնավորում են ընդհանուր հասկացությունները (աշխատանք, խաղաղություն, բարեկամություն): ժողովուրդների, հաղթանակի և այլն): Մարդուն շրջապատող բնությունն ու միջավայրը քանդակագործության մեջ կարելի է փոխանցել միայն անուղղակիորեն՝ որոշ դետալների օգնությամբ։ Քանդակի հատկապես կարևոր որակն այն է, որ այն կարող է արտահայտել իր ժամանակի հերոսական իդեալները ամենաընդհանրացված, այլաբանական, մոնումենտալ պատկերներով: Պատահական չէ, որ քանդակագործության ծաղկման շրջանը համընկնում է պատմական այն դարաշրջանների հետ, երբ մարդու կարևորությունը բարձրանում է, և արվեստի գլխավոր խնդիրը դառնում է դրական հերոսական կերպարի ստեղծումը։

Մատենագիտություն

1. Շմիդտ Ի.Մ. Զրույցներ քանդակի մասին. Մ., Արվեստ, 2003

2. Էլատոմցեւա Ի.Մ. Մոլբերտային քանդակ. Մ, «Բարձրագույն դպրոց», 2005 թ

3. Օտար արվեստի պատմություն. Մ., Կերպարվեստ, 2004

4. Whipper B.R. Արվեստի պատմական ուսումնասիրության ներածություն. Մ., Կերպարվեստ, 2005

5. Համաշխարհային արվեստի պատմություն. ԲՄՄ ԲԲԸ, Մ., 2008 թ

Տեղադրված է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Քանդակի հիմնական տեսակները. Փոքր քանդակ, փոքր ձևերի քանդակ, մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ։ Դիմանկար ժանրի զարգացում. Կենդանաբանական և պատմական ժանրեր. Քանդակագործության արտահայտիչ միջոցներ. Քանդակների մոդելների պատրաստման նյութեր.

շնորհանդես, ավելացվել է 25.03.2016թ

Քանդակը, նրա բովանդակության ինքնատիպությունը, տեղը արվեստում և տեսակները՝ կախված ձևից և նպատակից։ Հիմնական նյութերը, որոնք օգտագործվում են քանդակների մոդելների, գույների պատրաստման համար. Քանդակագործության ստեղծման գործընթացի բնութագրերը.

վերացական, ավելացվել է 06/03/2009 թ

Քանդակի տարատեսակների արտահայտիչ միջոցները և բնութագրերը. Աշխատանքը ստեղծելու համար նյութի և գույնի ընտրություն: Քանդակագործության զարգացման պատմությունը պարզունակ հասարակությունից մինչև նոր ժամանակներ. Ռուս ամենաակնառու քանդակագործների աշխատանքների ակնարկ.

վերացական, ավելացվել է 14.05.2014թ

Քանդակի էությունը՝ որպես կերպարվեստի ձև, որի գործերն ունեն եռաչափ ծավալ։ Քանդակի տեսակներն ու ժանրերը, օգտագործվող նյութերը և դրա իրականացման եղանակները. Քանդակագործների աշխատանքը՝ Մ.Բուոնարոտի, Մ.Կոզլովսկի, Ի.Շադր, Պ.Կլոդտ.

շնորհանդես, ավելացվել է 25.02.2014թ

Քանդակագործությունը արվեստի տեսակ է, որը հիմնված է առարկայի եռաչափ, ֆիզիկապես եռաչափ պատկերի սկզբունքի վրա։ Քանդակի հիմնական տեսակները. Մարդը որպես արվեստի հիմնական առարկա. Նախնադարյան և հնագույն քանդակագործության զարգացում. Ռուսական քանդակի առանձնահատկությունները.

թեստ, ավելացվել է 02/22/2011

Քանդակի հայեցակարգը և առանձնահատկությունները՝ որպես կերպարվեստի ձև։ Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիան և նրա հայտնի շրջանավարտները: Ռուսական քանդակագործության նվաճումները 18-19-րդ դարերի սկզբին. Բ.Ռաստրելլիի, Ֆ.Շուբինի, Մ.Կոզլովսկու և Ֆ.Շչեդրինի ստեղծագործությունները։

թեստ, ավելացվել է 01/28/2010

Հին հունական քանդակագործության զարգացման, ձևավորման, ծաղկման և անկման գործընթացի նախադրյալներ. խիստ, ստատիկ և իդեալականացված արխայիկ ձևերից դասական քանդակի հավասարակշռված ներդաշնակության միջոցով մինչև հելլենիստական արձանների դրամատիկ հոգեբանություն:

վերացական, ավելացվել է 19.04.2011թ

Քանդակը որպես պատմական երևույթ՝ դասակարգում, տեսակներ և ժանրեր. Կոմպոզիցիա քանդակագործության մեջ և տարբեր նյութերից ստեղծման մեթոդներ. Ուլյանովսկի քանդակի ակնարկ. Թանգարան-Հուշահամալիր Վ.Ի. Լենին. նրա սրահների նկարագրությունը. Ուլյանովսկը և նրա քանդակագործական հուշարձանները.

դասընթացի աշխատանք, ավելացված 10/30/2008 թ

Քանդակի հայեցակարգը. Քանդակներ պատրաստելու համար օգտագործվող նյութեր. Քանդակի կատարման հաջորդականությունը. Գլխին բնորոշ հիմնական համամասնությունները. Քանդակագործության հիմնական արտահայտիչ միջոցներ. Հուդոնի կավե գլխի պատրաստման եղանակը.

վերացական, ավելացվել է 10.12.2015թ

Նեցուկեն որպես մանրաքանդակ, ճապոնական դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործ։ Նեցուկեի սյուժեները, նպատակը և դերը: Դրանք պատրաստվում են փղոսկրից կամ այլ ոսկորից, եղջյուրից և հազվադեպ՝ փայտից։ Քանդակների տեսակները՝ կատաբորի, սաշի, դիմակ, իչիրակու, մանջու, ռյուսա։

Թերևս քանդակագործությունն ամենահին կերպարվեստն է։ Աշխարհի բոլոր ժողովուրդների մեջ հնագույն ժամանակներից գոյություն են ունեցել քանդակի տարբեր ձևեր։ Քանդակն ունի իր առանձնահատկությունները, որոնց շնորհիվ այն հայտնի է մինչ օրս։ Օրինակ՝ խորաքանդակներ։

Քանդակի այն տեսակը, որը տեսանելի է բոլոր կողմերից, կոչվում է կլոր քանդակ ( արձանկամ կազմը): Շատ կարևոր է քանդակի եռաչափ ծավալը։ Այսպիսով, շրջելով ստեղծագործությունը, ստեղծվում է հեղինակի մտադրության մասին հնարավորինս պարզ պատկերացում: Իսկ ինքնին կերպարը տարբեր տեսակետներից տարբեր կերպ է ընկալվում ու նոր տպավորություններ են ծնվում։ Սա ձեռք է բերվում նաև լույսի և ստվերի անցումներով:

Ռելիեֆը քանդակի տեսակ է, որտեղ հարթության վրա պատկերներ և առարկաներ դուրս են ցցվում դրանից։ Ռելիեֆի ֆոնը կարող է լինել դուրս ցցված պատկերներ ( լանդշաֆտներ, ճարտարապետություն)։ Ռելիեֆի պատկերները չեն կարող եռաչափ տեսք ունենալ: Օգնության վարպետները հաճախ օգտագործում են հարակից արվեստի միջոցներն ու հնարավորությունները (գեղանկարչություն և գրաֆիկական արվեստ): Գույնը հաճախ օգտագործվում է ռելիեֆներ ստեղծելիս: Ռելիեֆն ունի մի քանի հայրենիք՝ Հին Եգիպտոս, Ասորեստան։ Զարգացումը վերցվել է Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի կողմից: Ռելիեֆն ունի «կրտսեր եղբայրներ»։ Ռելիեֆը ուռուցիկ ռելիեֆի տեսակ է։ Դրանում պատկերները դուրս են ցցվում ֆոնի հարթությունից ոչ ավելի, քան իրենց ամբողջ ծավալի կեսը: Բազմաքանդակները զարդարում են բազմաթիվ շենքերի պատեր, հուշարձանների պատվանդաններ, կոթողներ, հուշատախտակներ, մետաղադրամներ, մեդալներ, կամեոներ։ Բարձր ռելիեֆը բարձր ռելիեֆ է, որի դեպքում պատկերը բարձրանում է ֆոնային հարթությունից ավելի քան իր ծավալի կեսով: Այն ամենից շատ նման է կլոր քանդակի: Այն առավել տարածված էր Հին Արևելքի արվեստում։ Այսօր այն օգտագործվում է որպես ճարտարապետական հարդարման մաս։

Մոլբերտաքանդակը ինքնուրույն նշանակություն ունեցող քանդակի տեսակ է։ Այն ներառում է տարբեր տեսակի քանդակագործական կոմպոզիցիա (գլուխ, կիսանդրի, ֆիգուր, խումբ), տարբեր ժանրեր։ Մոլբերտային քանդակը նախատեսված է մոտ տարածությունից ընկալվելու համար և կապված չէ օբյեկտի շրջակա միջավայրի կամ ճարտարապետության հետ: Մոլբերտային քանդակի սովորական չափերը մոտ են իրական չափերին: Մոլբերտային քանդակը հաճախ օգտագործում է փոխաբերություններ և խորհրդանիշներ: Մոլբերտաքանդակի ամենազարգացած ժանրերից է դիմանկարը (կիսանդրի, դիմանկարային արձաններ, ռելիեֆ)։

Մոնումենտալ քանդակը ներառում է միաձույլ և բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ, ձիասպորտի հուշարձաններ, հուշահամալիրներ, նշանավոր մարդկանց և իրադարձությունների հիշատակին նվիրված հուշարձաններ, հուշաքարեր, կիսանդրիներ և ռելիեֆներ։ Մոնումենտալ քանդակը միշտ ունեցել է պաշտամունքային, հիշատակի նպատակ։ Քաղաքային կամ բնական միջավայրում այն ստեղծում է որոշակի ճարտարապետական համույթ և օրգանապես տեղավորվում բնական լանդշաֆտի մեջ: Մոնումենտալ քանդակները նախատեսված են երկար հեռավորություններից ընկալվելու համար, ուստի դրանք պատրաստված են դիմացկուն նյութերից (գրանիտ, բրոնզ, պղինձ, պողպատ): Հուշարձանները տեղադրվում են մեծ բաց տարածություններում։ Մեծ նշանակություն է տրվում ծավալների ակտիվ ուրվագծին և ընդհանրացված մեկնաբանությանը։ Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակը յուրահատուկ ենթատեսակ է։ Այն վերաբերում է շենքերի, կամուրջների, հաղթական կամարների, շատրվանների, փոքր ճարտարապետական ձևերի ճակատների և ինտերիերի ձևավորմանը և ներառված է այգիների և զբոսայգիների բնական միջավայրում։

Փոքր պլաստմասսա, փոքր պլաստիկ, փոքր ձևերի քանդակը քանդակի ամենատարածված տեսակն է: Նա ծնվել է մարդկության արշալույսին, նրան գտել են ամենահին բնակավայրերի պեղումների ժամանակ՝ թխած կավից պատրաստված արտադրանք, փայտի փորագրություններ, ոսկորներ, մշակված քարեր: Սկզբունքորեն սա բոլորն է՝ ժանրային և առօրյա թեմաներով փոքր գործեր, արձանիկներ, դեկորատիվ մեդալիոններ, հուշամեդալներ, գլիպտիկա և այլն։ Դրանք արտադրվում են մեծ քանակությամբ և նախատեսված են լայն տարածման համար։ Փոքր պլաստիկ արվեստը ներառում է նաև հնաոճ հախճապակյա արձանիկներ, բրոնզե արձանիկներ, ճապոնական ցանցուկե և ճենապակյա արձանիկներ։ Փոքր պլաստիկ արվեստում հաճախ օգտագործվում է «glyptic» տերմինը (հունարեն glyptike, glypho - I cut-ից)՝ թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարերի, ապակու և փղոսկրի վրա փորագրելու արվեստ: Փորագրված քարերը ծառայել են որպես ամուլետներ, կնիքներ և զարդեր։

Քանդակի հիմնական ժանրերը՝ դիմանկար, կենցաղային քանդակ, թեմատիկ կոմպոզիցիա, անիմալիստական ժանր։

Դիմանկարը մարդու կամ մարդկանց խմբի պատկերն է: Դիմանկար ստեղծելու նախապայմանն է դիտողին պատկերացում տալ պատկերվող մարդու արտաքինի և ներաշխարհի մասին: Քանդակագործության մեջ դիմանկարը բաժանվում է հետևյալ ձևերի՝ գլուխ, կիսանդրի, կիսաֆիգուր, կիսաֆիգուր, ֆիգուր։ Քանդակային դիմանկարները ստեղծվում են, երբ առկա է մոդել: Որոշ չափով նման է կյանքի նկարներին:

Առօրյա ժանրը ներկայացնում է մարդկանց իրենց սովորական միջավայրում՝ մշտական աշխատանք կատարելով։ Այս ժանրի քանդակը գալիս է փոքր կամ միջին չափսերով: Աշխատանքները կարող են լինել միաֆիգուր կամ բազմաֆիգուր: Կենցաղային թեմաներով աշխատանքները մոտ են ժողովրդական արվեստին։

Արվեստի գործեր, կապված թեմատիկ կազմի հետ, կարող է ցույց տալ մեկ կամ մի քանի պատկեր։ Ամենից հաճախ նկարը ցուցադրվում է խոշոր պլանով: Շրջանաձև քանդակի այս նշանակալից կտորը, որը պատկերում է ամբողջ հասակով մարդկային կերպարանք, կոչվում է արձան: Եթե կազմը բազմաֆիգուր է, ապա չափազանց կարևոր է խումբը կառուցել բոլոր թվերին համապատասխան։ Միաժամանակ պետք է կարեւորել յուրաքանչյուր գործչի դերը։ քանդակագործ նուրբ էսթետիկ արձան

Քանդակի անիմալիստական ժանրը նվիրված է կենդանիների պատկերմանը։ Որպես կանոն, անասունը դիմում է կենդանու գեղարվեստական առանձնահատկություններին և նրա սովորություններին։ Նման քանդակներ հաճախ կարելի է գտնել զբոսայգիներում և այգիներում:

Այսպիսով, հակիրճ կարելի է առանձնացնել քանդակի հետևյալ տեսակները.

- փոքր պլաստիկ [հնագույն գլիպտիկա - փորագրություններ կիսաթանկարժեք հանքանյութերի վրա; ոսկորների փորագրություն; տարբեր նյութերից արձանիկներ, ամուլետներ և
- փոքր ձևերի քանդակ [մինչև կես մետր ժանրային թեմաներով արձանիկներ, որոնք նախատեսված են ինտերիերի համար և նախատեսված են ինտիմ ընկալման համար];
- մոլբերտ քանդակ [արձան, որը նախատեսված է բազմակողմ դիտելու համար, մարդու մարմնի իրական չափերին մոտ, ինքնավար եւ կոնկրետ ինտերիերի հետ կապ չպահանջող].
- մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ [ռելիեֆներ, ֆրիզներ պատերին, արձաններ ֆրոնտոնների վրա, ատլասներ և կարյատիդներ, զբոսայգիների և հրապարակների համար նախատեսված աշխատանքներ, շատրվանների զարդեր և այլն].
- մոնումենտալ [տապանաքարեր, հուշարձաններ, հուշարձաններ]

Քանդակի ժանրերը.

-Քանդակագործության մեջ ամենահայտնի ժանրը դիմանկարն է։ Դիմանկարային ժանրի զարգացումը քանդակագործության մեջ ընթանում է գրեթե զուգահեռ պատմության մեջ անհատի դերի մասին պատկերացումներին։ Կախված այս ըմբռնումից՝ դիմանկարը դառնում է կա՛մ ավելի իրատեսական, կա՛մ իդեալականացված: Պատմության մեջ դիմանկարչության ձևերը բազմազան են եղել՝ մումիայի դիմակներ, հերմա [չորսանկյուն սյուն՝ դիմանկարի գլխով] հույների մոտ, հռոմեական կիսանդրի։ Դիմանկարը սկսեց բաժանվել ըստ նպատակի՝ ծիսական և կամերային։
-Քանդակագործության մեջ անիմալիստական ժանրն ավելի շուտ է զարգանում, քան դիմանկարը։ Բայց այն իրական զարգացում է ստանում աշխարհի մասին մարդակենտրոն պատկերացումների փլուզմամբ և մարդու՝ աշխարհի միասնական նյութականության գիտակցմամբ:
-Քանդակագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է հատկացված հատվածի ժանրին՝ մարդու մարմնի առանձին մասերին։ Քանդակային հատվածը առաջանում է հնագույն արձանների բեկորների հավաքման հիման վրա և զարգանում որպես ինքնուրույն երևույթ՝ ունենալով նոր գեղարվեստական և գեղագիտական հնարավորություններ արտահայտելու այնպիսի բովանդակություն, որում չկա տվյալ սյուժե, այլ միայն պլաստիկ մոտիվ։ Օ.Ռոդենը համարվում է այս ժանրի հիմնադիրը։
-Պատմական ժանրը կապված է կոնկրետ պատմական իրադարձությունների արտացոլման և դրանց մասնակիցների պատմության հետ։ Ամենից հաճախ այս ժանրն իրանում է մոնումենտալ ձևերով։

Առաջին և, հավանաբար, հիմնական բաժինն էմոնումենտալ քանդակ, որն իր մեջ ներառում է միանվագ և բազմաֆիգուր հուշարձաններ, ականավոր իրադարձությունների հիշատակին նվիրված հուշարձաններ և կիսանդրի-հուշարձաններ։ Դրանք բոլորը տեղադրված են հասարակական վայրերում, առավել հաճախ՝ դրսում։ Դիզայնով և գեղարվեստական ձևով դրանք միշտ ընդհանուր են, առանձնանում են իրենց մեծ չափերով (սովորաբար երկու կամ երեք բնական չափսերով) և նյութի երկարակեցությամբ։ Մոնումենտալ քանդակը ծառայում է ամենակարևոր փոխակերպվող սոցիալական գաղափարների առաջխաղացմանը: Հուշարձանը միշտ գրավում է հանդիսատեսի լայն զանգվածներին և հաստատում դրական կերպար (իհարկե, այս հուշարձանը կառուցողների տեսանկյունից)։ Քաղաքային հուշարձանները (դրանց շինարարությունը սովորաբար գտնվում է պետության վերահսկողության ներքո) հավերժացնում են այն մարդկանց, ովքեր համընդհանուր հայտնի են դարձել։ Քաղաքի հրապարակում անհնար է հուշարձան կանգնեցնել այն մարդուն, ով մոտ է միայն քանդակագործին՝ կնոջը, եղբորը, ընկերոջը (ոչ միայն տեխնիկական և տնտեսական պատճառներով), մինչդեռ նրանց դիմանկարները միանգամայն հնարավոր է ստեղծել։ ցուցադրություն կամ թանգարան մոլբերտ առումով. Այստեղ է, որ անցնում է տարանջատումը մոլբերտի և մոնումենտալ արվեստի միջև։

Մոնումենտալ քանդակ

Քանդակ. - նախատեսված է որոշակի ճարտարապետական, տարածական կամ բնական միջավայրի համար. - ուղղված զանգվածային լսարանին. - նախատեսված է ճարտարապետական կերպարը կոնկրետացնելու և ճարտարապետական ձևերի արտահայտչականությունը նոր երանգներով լրացնելու համար:

Ակրոտերիում - դասական կարգով կառուցված ճարտարապետական կառույցի ֆրոնտոնի անկյուններից վեր տեղադրված քանդակագործական դեկորացիա։

Մեծ - քանդակային պատկեր շինության կամ կառքի կամարի վրա, որը գծված է զույգ ձիերով:

Գերմա - 18-րդ դարի այգիներում և այգիներում: - քառանիստ հենարանի վրա գլխի կամ կիսանդրու տեսքով քանդակային պատկեր:

Դեսուդեպորտ- պատկերազարդ կամ քանդակային վահանակ, որը գտնվում է դռան վերևում և դրա հետ կապված ընդհանուր դեկորատիվ ձևավորմամբ:

Կանեֆորա- շենքի ճարտարապետության մեջ օրգանապես ինտեգրված կանացի գործչի քանդակային պատկեր: Կառուցվածքային առումով, կանեֆորները կատարում են սյուների գործառույթները:

Կարյատիդ - կանգնած կանացի գործչի քանդակային պատկեր, որը ծառայում է որպես շինության ճառագայթի հենարան: Որպես կանոն, կարիատիդները հենվում են պատին կամ դուրս են գալիս դրանից:

Mascaron - գլխի կամ դիմակի տեսքով պատրաստված ռելիեֆ քանդակագործական դետալ։ Mascaron-ը տեղադրվում է դռների և պատուհանների բացվածքների կամարների հիմնաքարերի վրա, վահանակների, պատերի և այլն:

Պանդատիվ- պահոցի վերին մասում տեղադրված (կախված) քանդակագործական կաղապար:

Պատվանդան - կամ քանդակի ստեղծագործության ճարտարապետական հիմքը (պատվանդան); - կամ ստենդ, որի վրա տեղադրված է մոլբերտ քանդակի աշխատանք։

Պրոտոմա - ցլի, ձիու, այլ կենդանու կամ մարդու դիմային մասի քանդակային պատկեր.

Պատվանդան - քանդակի, ծաղկաման, օբելիսկի կամ սյունակի գեղարվեստական ձևավորված հիմք:

Հուշարձան - մարդկանց կամ պատմական իրադարձությունները հավերժացնելու համար ստեղծված արվեստի գործ՝ քանդակախումբ, արձան, կիսանդրի, ռելիեֆով կամ մակագրությամբ սալաքար, հաղթակամար, սյուն, օբելիսկ, գերեզման, տապանաքար։

Ստել- ուղղահայաց կանգնած քարե սալաքար՝ մակագրությամբ, ռելիեֆով կամ պատկերավոր պատկերով։

Օբելիսկ- քառանիստ սյուն, որը ձգվում է դեպի վեր, վերևում գտնվող բուրգի տեսքով կետով:

Ռոստրալ սյուն- ազատ կանգնած սյուն, որի բեռնախցիկը զարդարված է նավերի աղեղների քանդակային պատկերներով։

Ցանկացած հուշարձանի գեղարվեստական ձևավորման մեջ դա շատ կարևոր է պատվանդանի դերը. Սա պարզապես կանգառ չէ պատկերի տակ (այն ավելի հեշտ տեսնելու համար): Սա հենց այն պատվանդանն է, որի վրա հերոսը բարձրացված է ժողովրդին մատուցած իր ծառայությունների համար: Պատվանդանը պետք է համապատասխանի ամբողջ հուշարձանի ճարտարապետական շրջապատին, բնավորությանը, ոճին և մասշտաբին: Հաճախ նրա եզրերը զարդարված են ռելիեֆներով, որոնք ավելի լիարժեք բացահայտում են հերոսի պատմական նշանակությունը։ Ֆիգուրի և պատվանդանի ամենաընդունված հարաբերակցությունը 1:1 է, թեև հայտնաբերված են նաև այլ համամասնություններ։

Մոնումենտալ քանդակագործության հատուկ բաժին է հուշաքանդակ(տապանաքար), որը տեղադրվում է գերեզմանների վրա՝ ի հիշատակ հանգուցյալի արժանիքների և բարոյական արժանիքների։ Արվեստի պատմությունը գիտի տապանաքարերի հսկայական քանակություն՝ եգիպտական հոյակապ բուրգերից մինչև գյուղական գերեզմանատան համեստ ռուսական փայտե խաչը: Եթե քաղաքի հուշարձանը, կարծես, դիմում է բոլորին, ապա տապանաքարն ամենից հաճախ դիմում է միայն մոտեցողին: Հիշատակի շիրմաքարի ձայնը սովորաբար քնարական է և մտերմիկ: Բայց նման ստեղծագործություններում արտահայտված մտքերի ու զգացմունքների բարձր կարգը, ամենօրյա ունայնությունից մաքրությունը նրանց տալիս է մոնումենտալության անկասկած հատկանիշներ։ Մահացածների մասին պատմելով և նրանց մասին հիշեցնելով՝ տապանաքարի քանդակը հուզական բնույթ է կրում և առաջին հերթին հուզում է զգացմունքներին։ Տապանաքարերի ձեւը չափազանց տարբեր է։ Սա կա՛մ հանգուցյալի դիմանկարն է (արձան, կիսանդրի, ռելիեֆ), կա՛մ հանճարների, սգավորների այլաբանական կերպարներ, որոնք երբեմն նաև ուղեկցում են հանգուցյալի դիմանկարին, կամ, վերջապես, պարզապես այսպես կոչված «փոքր» ճարտարապետությունն է։ ձևեր», երբեմն զարդարված սափորով, վարագույրներով կամ տարբեր այլաբանական նշաններով, որոնք խորհրդանշում են մարդկային կյանքի կարճ տեւողությունը։

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ

Եկեք հիմա ծանոթանանք մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակագործություն. Նրան կարելի է հանդիպել բառացիորեն ամեն քայլափոխի։ Այն սերտորեն առնչվում է ճարտարապետությանը, իսկ ավելի լայնորեն՝ ընդհանրապես շրջակա միջավայրին և ներառում է շենքերի բոլոր տեսակի քանդակագործական ձևավորում՝ ինչպես ներսից, այնպես էլ դրսից. ռելիեֆներ և այլն: Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակը լուծում է մեծ գաղափարական և կերպարային խնդիրներ: Քանդակը զարգացնում և բացատրում է կառույցի գաղափարն ու նպատակը՝ միևնույն ժամանակ ուժեղացնելով ճարտարապետական ձևերի հնչեղությունը (երբեմն համապատասխան, իսկ երբեմն էլ՝ հակադրությամբ):

IN մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակագործություն, ինչպես նաև մոնումենտալ քանդակագործության մեջ մեծ նշանակություն ունի կոթողի մասշտաբի համաչափությունը և ծավալի ու տարածության հարաբերակցությունը, որում այն տեղադրված է։ Այս դեպքում քանդակագործը պետք է նկատի ունենա ոչ միայն մաթեմատիկական մասշտաբները և ճիշտ հարաբերությունները ճարտարապետության համամասնությունների հետ, այլև մարդկային տեսողության և ընկալման հնարավորությունները։ Այգու և զբոսայգու քանդակը նույնպես պատկանում է մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակին՝ արձաններ, կիսանդրիներ, շատրվաններ, դեկորատիվ ծաղկամաններ և այլն։

Մոլբերտային քանդակ

Փոքր քանդակ

Մոլբերտային քանդակի հատուկ տեսակ է այսպես կոչված «փոքր ձևերի» քանդակ. Դրանք թուջից, բրոնզից, ապակուց, ֆայանսից, հախճապակի, պլաստմասսայից, փայտից և այլ նյութերից պատրաստված փոքր արձանիկներ են, որոնցում պատկերված են մարդիկ և կենդանիներ։ Հատկապես տարածված են կենդանիների և ընտանի կենդանիների մոլբերտ արձանիկները, որոնք մշակվել են վարպետների կողմից, որոնք կոչվում են անասուններ (լատիներեն «կենդանի» բառից՝ կենդանի): Ընդհանուր առմամբ, կենդանիների քանդակագործության բաժինը հնագույն պատմություն ունի և չի կարող դասվել միայն մոլբերտաքանդակի ժանրին։ Փոքր ձևերի նման քանդակը պարունակում է նաև որոշ դեկորատիվ առանձնահատկություններ, քանի որ այն հիմնականում նախատեսված է զարդարելու մարդու կյանքը, նրա տունը։ Խոսքը հատկապես վերաբերում է ճենապակյա և կավե ամանեղենից պատրաստված աշխատանքներին, որոնք սովորաբար ներկված են տարբեր գույներով, որպեսզի դրանց արտահայտիչությունը ստեղծվի ոչ միայն ծավալով, այլև գույնով։ Փոքր ձևերի քանդակում հնարավոր են երգիծական պատկերներ և մուլտֆիլմեր։ Լինելով իր բնույթով բազմաբնույթ արվեստ, այսինքն՝ արվեստագետի ստեղծած գործը այնուհետև կրկնվում է (արդյունաբերական արտադրության պայմաններում) հազարավոր օրինակներով, այս հատկանիշով փոքր ձևերի քանդակը սահմանակից է կիրառական արվեստին։