Սա արվեստի մի տեսակ է, որի վարպետները ստեղծում են եռաչափ առարկաներ և կատարում դրանք պլաստիկից կամ կոշտ նյութերից՝ փայտից, քարից, կավից, մոմից, մետաղից և այլն։

Քանդակը շատ մոտ է ճարտարապետությանը, այն նաև կապ ունի տարածության և ծավալի հետ, բայց ի տարբերություն ճարտարապետության այն միայն պատկերավոր է և ամենևին էլ ֆունկցիոնալ չէ և նախատեսված է գեղագիտական ​​հաճույքի համար։

-Քանդակի տարատեսակներ.

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ

Այս տեսակի քանդակը զարդարում է ճարտարապետական ​​կառույցները և ընդգծում դրանց անհատականությունը։ Նա լուծում է գաղափարական և կերպարային խնդիրներ, որոնք բացահայտվում են մոնումենտալ ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են՝ քաղաքային հուշարձանները, հուշահամալիրները։ Քանդակ ստեղծելիս մեծ նշանակություն ունի դրա համամասնությունների հարաբերակցությունը և համադրությունը շրջակա տարածության հետ։

Վեսթմինսթերյան աբբայություն Լոնդոնում

Պետերհոֆ

Մոլբերտային քանդակ

Մոլբերտային քանդակը կապված չէ շրջապատող տարածության կամ որևէ կառույցի հետ, այն ուղղված է դիտորդի հետ տեսողական շփմանը՝ նրա մեջ առաջացնելով զգացմունքներ և հույզեր։ Այս տեսակին բնորոշ է սյուժեի շարադրանքը, պատկերի համար հաճախ օգտագործվում են փոխաբերություններ և խորհրդանիշներ: Մոլբերտաքանդակը վերաբերում է արտադրանքներին, որոնք նախատեսված են ցուցահանդեսների, թանգարանների, բնակելի ինտերիերի, ինչպես նաև վաճառքի համար (կիսանդրիներ, գլուխներ, տարբեր անհատական ​​կերպարներ կամ դրանց մի խումբ՝ կապված մեկ հողամասի հետ): Մարմնավորման նյութերն են՝ քար, մետաղ, փայտ, կավ, մոմ, ապակի։ Ստեղծագործության մեջ հեղինակը կարող է փորձարկել և ցույց տալ իր ողջ անհատականությունը։

Կիևի հիմնադիրների հուշարձան.

Միսխորսկու այգի. Ջրահարս

Մոնումենտալ քանդակ

Այս տեսակի քանդակի աշխատանքները նախատեսված են հեռվից տեսողական ընկալման համար և կարող են տեղադրվել ինչպես քաղաքային միջավայրում, այնպես էլ այգու տարածքում: Դրանք ստեղծված են ամուր և դիմացկուն նյութերից՝ գրանիտ, պղինձ, պողպատ, բրոնզ։ Մոնումենտալ քանդակագործությունը ներառում է՝ միաֆիգուր կամ բազմաֆիգուր ձիասպորտի հուշարձաններ, պատմական իրադարձությունների հետ կապված հուշարձաններ և ականավոր մարդկանց՝ բանաստեղծներ, արվեստագետներ։

Օսկար Պետերսոնի հուշարձան

Փոքր ձևերի քանդակ, փոքր պլաստիկ արվեստ

Փոքր պլաստիկ արվեստն ունի ստեղծագործությունների այնպիսի բազմազան տեսականի, որ այն կարելի է ձեռքով պատրաստել տարբեր նյութերից՝ ճենապակե, ապակի, կավե ամանեղեն, ոսկոր, քար։ Փոքր չափերը հրավիրում են մանրակրկիտ ուսումնասիրության, բոլոր մանրամասները մանրակրկիտ մշակված են: Այս քանդակը հաճախ խաղալիքի է նման և նախատեսված է գեղագիտական ​​հաճույք ստանալու և ինտերիերը, այգին և շրջակա տարածքը լրացնելու համար:

Փայտի փորագրություն

Փայտի փորագրության զարգացման պատմության մեջ հեշտությամբ կարելի է տեսնել, թե ինչպես վարպետները հարթ ռելիեֆից անցան եռաչափ ձևերի կատարմանը: Սա առաջին անգամ դրսևորվեց մանկական խաղալիքում։ Թեև առարկաները պարզունակ էին, դրանք ցույց են տալիս ծավալ, գեղեցկություն և աշխույժ դիրքեր հաղորդելու ցանկություն։ Իրենց ստեղծագործությունը ստեղծելու համար արհեստավորները վերցնում են փայտի մի կտոր, դրա վրա ուրվագծում այն ​​առարկայի ուրվագիծը, որը ցանկանում են կյանքի կոչել և, աշխատելով դանակով, տալիս են նրան ձև և բնորոշ հատկանիշներ։ Նկարիչներ Խոտկովան, Բարաշկովը և Չուրիլովը մի փոքր այլ կերպ են մոտեցել փորագրությանը, նրանք խնամքով մշակել են կոմպոզիցիայի որոշ մանրամասներ՝ մինչև ամենափոքր տարրերը։ Փայտը ստեղծագործելու համար շատ լավ և ճկուն նյութ է, որը քանդակագործներին տալիս է կատարման բացարձակ ազատություն:

Ոսկորային քանդակ

Այս տեսակի քանդակը սովորաբար ստեղծվում է փղոսկրից, մամոնտի և ծովային ծովի փղոսկրից և ունի փոքր չափսեր։ Սա շատ հարմար նյութ է կլորացված ձևեր ստեղծելու համար։ Հատուկ բաց ոսկրային երանգը շատ ձեռնտու է առարկաներին հատուկ ջերմություն հաղորդում: Այս նյութի թանկությունն ու հազվադեպությունը պահանջում է խնայողաբար մշակում, ինչը բարդացնում է արհեստավորների խնդիրը: Նրանք փորձում են ամբողջ կոմպոզիցիան տեղավորել կա՛մ ամբողջ ժանիքի տեսքով, կա՛մ դրա առանձին կտորի մեջ։ Թափոնները պետք է նվազագույնի հասցվեն: Այս ապրանքները օգտագործվում են ցանկացած ինտերիեր զարդարելու համար:

-Քանդակագործության պատմություն

Քանդակագործության առաջացումը, որը տեղի է ունեցել պարզունակ ժամանակներում, կապված է մարդու աշխատանքային գործունեության զարգացման և նրա հավատի հետ ամեն ինչ կախարդականի նկատմամբ: Գիտնականներն ուսումնասիրել են կենդանիների և կանանց՝ կլանի նախնիների հայտնաբերված քանդակային պատկերները, որոնք ստեղծվել են պալեոլիթում։ Թեև պարզունակ քանդակն առանձնանում է պարզեցված ձևերով, այն ունի լավ պլաստիկ կենսագործունեություն։ Քանդակագործությունն իր հետագա զարգացումն ստացել է տեխնոլոգիական առաջընթացի հետ կապված պարզունակ կոմունալ համակարգի քայքայման ժամանակաշրջանում։ Այս ժամանակի ամենահայտնի օրինակներից են սկյութական ոսկյա ռելիեֆները և փայտե փորագրված քանդակները: Այս պահին այն վերջնականապես աչքի ընկավ որպես գործունեության հատուկ տեսակ։

Նեֆերտիտիի դուստրը (Եգիպտոսի 18-րդ դինաստիա)

Հին Արևելքի պետությունների քանդակը պարունակում էր կատարյալի և իմաստալից լինելու ցանկությունը: Այդպիսին է, օրինակ, Հին Եգիպտոսի քանդակը. հսկայական, անշարժ սֆինքսներ և փարավոնների արձաններ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց վեհությամբ և հանգստությամբ: Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի քանդակը մի փոքր այլ բնույթ ունի՝ ուղղված ավելի շատ ժողովրդին, բայց պահպանելով կապը դիցաբանության հետ։ Քանդակագործները փորձում են մարմնավորել ներդաշնակորեն զարգացած անհատականություն մարզիկների, հերոսների և աստվածների կերպարներում: Նրանք շատ հմտորեն պատկերում են մարդու մարմնի բոլոր համամասնությունները։

Ապոլոնը՝ շրջապատված մուսաներով

Հին Հռոմի քանդակում մեծ զարգացում է ստացել պատմական տեսարանները պատկերող ռելիեֆը, որոնք զարդարում են հաղթական սյուներն ու կամարները։ Այսպես զարգացավ ձիասպորտի հուշարձանի տեսակը.

«Դակիայի նվաճումը». Տրայանոս կայսեր սյունի ռելիեֆը Հռոմում

Միջնադարի եվրոպական քանդակագործության բնույթը մեծապես որոշվում էր քրիստոնեական կրոնով, որն աշխարհի տեսլականի հիմնական ձևն էր։ Այսպիսով, քանդակագործությունը ռոմանական և գոթական տաճարների ճարտարապետության մի մասն է։ Այն առանձնահատուկ դեր է խաղում գոթական արվեստում՝ բառացիորեն լրացնելով տաճարների պորտալները առաքյալների, մարգարեների և սրբերի պատկերներով։

Շարտրի տաճար

13-16-րդ դարերում եվրոպական քանդակագործությունը աստիճանաբար հեռացավ կրոնական պատկերներից և շարժվեց դեպի կյանքի ավելի անմիջական պատկերումը։ Նույն իրատեսական պատկերն է ի հայտ գալիս Իտալիայի քանդակում, որտեղ ճարտարապետությունից անկախ արձաններ են ստեղծում և սկսում դրանք օգտագործել քաղաքային անսամբլում։

լատ. sculptura, sculpo-ից՝ կտրել, փորագրել)՝ քանդակագործություն, պլաստմասսա, կերպարվեստի տեսակ, որի գործերն ունեն եռաչափ, եռաչափ ձև և պատրաստված են կոշտ կամ պլաստիկ նյութերից։ Կան կլոր արձաններ և ռելիեֆներ, ինչպես նաև մոնումենտալ և մոլբերտ արձաններ։ Նյութերը՝ մետաղ, գիպս, փայտ, կավ և այլն։ Մշակման մեթոդները՝ մոդելավորում, փորագրություն, փորագրություն, ձուլում, դարբնագործություն, դաջվածք և այլն։

Հիանալի սահմանում

Թերի սահմանում ↓

ՔԱՆԴԱԿ

լատ. scutpo - քանդակել, կտրել), կամ քանդակ, պլաստիկ (հունարենից plastic - մոդելավորում) - կերպարվեստի տեսակ, որի առանձնահատկությունը արվեստի ծավալային իրականացման մեջ է։ ձևեր տարածության մեջ; ներկայացնում է հիմնականում մարդկային կերպարներ, ավելի հազվադեպ՝ կենդանիներ, երբեմն՝ բնանկարներ և նատյուրմորտներ։ Երկու հիմնական սկզբունք է առաջացել. Ս սորտեր՝ կլոր (արձան, խմբակ, իրան, կիսանդրի), նախատեսված շատերի մոտ զննման համար։ տեսարան և ռելիեֆ, որտեղ պատկերը գտնվում է որպես ֆոն ընկալվող հարթության վրա: Տիպաբանորեն գեղանկարչությունը, ըստ իր բովանդակության, պատկերների ու ձևերի մեկնաբանման մոտեցման և գործառույթների, բաժանվում է մոնումենտալ (այդ թվում՝ մոնումենտալ-դեկորատիվ), մոլբերտի և այսպես կոչված։ Փոքր ձևերի Ս., որոնք զարգանում են սերտ փոխազդեցությամբ, բայց ունեն նաև պատմականորեն ճշտված իրենց յուրահատկությունները։ Ս.-ն որպես ապրանք. Մոնումենտալ արվեստը սովորաբար նշանակալի չափերի է (հուշարձան, հուշարձան, շենքի ձևավորում) և նախատեսված է ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային միջավայրի հետ բարդ փոխազդեցության համար, ուղղված հանդիսատեսի զանգվածներին և ակտիվորեն մասնակցում է արվեստի սինթեզին։ Զարգանալով XV–XVI դդ. մոլբերտ S.-ն ունի կամերային բնույթ և նախատեսված է ներքին օգտագործման համար։ Նրա ժանրերն են՝ դիմանկարը, կենցաղը, մերկ, անասունական արվեստը միջանկյալ է դեկորատիվ և կիրառական արվեստի միջև։ Այն ներառում է նաև մեդալների արվեստ և քարի փորագրություն՝ գլիպտիկա։ Արվեստի շինարարության մեջ. Ս–ի ձևերը մեծ նշանակություն ունեն նյութի ընտրությունը և դրա մշակման տեխնիկան։ Մոդելավորման համար օգտագործվում են փափուկ նյութեր (կավ, մոմ, պլաստիլին), երբ նյութը շերտ առ շերտ դնելով և թղթի վրա ամրացնելով, ստեղծվում է պլաստիկ ձև։ հիմք. Պինդ նյութերը (տարբեր տեսակի քար և փայտ) պահանջում են կտրում կամ փորագրում, այսինքն՝ նյութի մասերի հեռացում՝ ձևը բացահայտելու համար։ Արտադրանքի ձուլման համար օգտագործվում են մի շարք նյութեր, որոնք կարող են հեղուկից պինդ վիճակի անցնել (մետաղ, գիպս, բետոն, պլաստիկ): Հատուկ մոդելներով Ս. Գեղարվեստական ​​հասնելու համար Ս–ի արտահայտչականությունը նրա մակերեսը, որպես կանոն, ենթարկվում է լրացուցիչ մշակման (ներկում, փայլեցում, երանգավորում և այլն)։ Քանի որ քանդակագործության գեղագիտական ​​ընկալումը. տեսողության միջոցով շատ կարևոր է կանխատեսել նյութի արձագանքը լույսին, սկզբունքորեն փոխանցել դրա քաշի և ծավալի զգացողությունը: կոմպոզիցիոն ռիթմեր. Ստանալով պարզունակ դարաշրջանում՝ ոճը բարձր զարգացում է ստացել խոշոր դարաշրջանների արվեստում՝ հաճախ առավել լիարժեք արտահայտելով իրենց գեղագիտական ​​իդեալները, աշխարհայացքներն ու արվեստը: ոճ (Ն. Հին Եգիպտոս և Հունաստան, հռոմեական արվեստ և գոթիկա. Վերածնունդ և բարոկկո, կլասիցիզմ և 20-րդ դարի արվեստ. ). Ս–ի պատկերների ազդեցության ուժը կայանում է նրանց տեսողական համոզիչության, ինչպես կոնկրետ, այնպես էլ վերացական (այլաբանություն, սիմվոլ) երևույթները տեսողականորեն ներկայացնելու ունակության մեջ։ Ս–ի պատմությունն արտացոլել է համաշխարհային արվեստում մարդու կերպարային հատկանիշների խորացման գործընթացը։ 20-րդ դարի ավանգարդիզմը, որը ձգտում էր գրոտեսկով փոխել պլաստիկ ձևերը, հաճախ նահանջում էր Ս–ից առաջ կամ փորձում էր փոխարինել այն վերացական կառույցներով (Կոնստրուկտիվիզմ)։ Գ, սոցիալիստական ​​արվեստում ծառայում է առաջադեմ սոցիալական իդեալների հաստատմանը. դրա ձևավորումը կապված է Լենինի մոնումենտալ քարոզչության ծրագրի հետ։

Է.Վոլկով, ուսանող; ձեռքեր Ն.Լ. Պավլյուկովա բ.գ.թ. ., դոցենտ

(ISUE, Իվանովո)

Քանդակ (լատիներեն skulpo - կտրել, քանդակել) - քանդակագործություն, պլաստիկ, կերպարվեստի տեսակ, որի գործերն ունեն եռաչափ եռաչափ ձև և պատրաստված են պինդ կամ պլաստիկ նյութերից։

Քանդակը որոշակի կապվածություն է ցուցաբերում ճարտարապետության հետ. այն նաև առնչվում է տարածության և ծավալի հետ, ենթարկվում է տեկտոնիկայի օրենքներին և իր բնույթով նյութական է: Բայց ի տարբերություն ճարտարապետության, այն ոչ թե ֆունկցիոնալ է, այլ պատկերավոր։ Քանդակի հիմնական առանձնահատկություններն են ֆիզիկականությունը, նյութականությունը, լակոնիզմը և բազմակողմանիությունը:

Քանդակը ծավալի միջոցով տարածությունը փոխակերպելու արվեստ է:

Առանձնացվում են քանդակի հետևյալ տեսակները.

1) փոքր պլաստիկ արվեստ (հնագույն գլիպտիկա - փորագրություններ կիսաթանկարժեք հանքանյութերի վրա; ոսկորների փորագրություններ; տարբեր նյութերից պատրաստված արձանիկներ, ամուլետներ և թալիսմաններ; մեդալներ և այլն);

2) փոքր ձևերի քանդակ (մինչև կես մետր ժանրային թեմաներով արձանիկներ, որոնք նախատեսված են ինտերիերի համար և նախատեսված են ինտիմ ընկալման համար).

3) մոլբերտ քանդակ (արձան, որը նախատեսված է բազմակողմանի դիտման համար, մարդու մարմնի իրական չափերով կյանքին մոտ, ինքնավար և կոնկրետ ինտերիերի հետ կապ չպահանջող).

4) մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ (ռելիեֆներ, ֆրիզներ պատերին, արձաններ ֆրոնտոնների վրա, ատլասներ և կարյատիդներ, այգիների և հրապարակների համար նախատեսված աշխատանքներ, շատրվանների զարդեր և այլն).

5) մոնումենտալ (տապանաքարեր, հուշարձաններ, հուշարձաններ).

Ամենատարածված քանդակները պատրաստվում են հետևյալ ժանրերում՝ դիմանկարային ժանր, անիմալիստական ​​ժանր, պատմական ժանր։

Քանդակի արտահայտչականությունը ձեռք է բերվում ձևերի հատուկ ճարտարապետության, հիմնական հատակագծերի, զանգվածների ծավալների կառուցման, մեկ ամբողջություն կազմող ռիթմիկ հարաբերությունների օգնությամբ։ Գեղարվեստական ​​կերպարի բովանդակությունը քանդակագործության մեջ մարմնավորվում է եռաչափ տարածություն զբաղեցնող նյութական ծավալների ու ձևերի մեջ։

Քանդակագործության մեջ հիմնական արտահայտչամիջոցը դրա ծավալն է։ Այն նայում է բոլոր կողմերից՝ հնարավոր է շրջանաձև զննում կամ ընկալում մի քանի տեսանկյունից։

Քանդակի պատկերավորության և արտահայտչականության միջոցներն են լույսն ու ստվերը։ Քանդակված կերպարի հարթություններն ու մակերեսները, որոնք արտացոլում են լույսն ու ստվերները, ստեղծում են ձևերի տարածական խաղ, որը էսթետիկորեն ազդում է հանդիսատեսի վրա: Բրոնզե քանդակը թույլ է տալիս կտրուկ բաժանել լույսը և ստվերը, մինչդեռ մարմարը, որը թափանցում է լույսի ճառագայթների համար, թույլ է տալիս փոխանցել լույսի և ստվերի նուրբ խաղը: Մարմարի այս հատկանիշն օգտագործվել է հին արվեստագետների կողմից. օրինակ, Վեներա դե Միլոյի արձանի նուրբ վարդագույն, մի փոքր կիսաթափանցիկ մարմարը զարմանալիորեն հմտորեն փոխանցում է կնոջ մարմնի քնքշությունն ու առաձգականությունը:

Դասական քանդակ - մարմարե քանդակ: Հենց այս հոյակապ նյութն էր՝ արտաքին տեսքով շքեղ և հեշտ մշակվող, որն օգտագործվում էր հնության և վերածննդի արվեստագետների կողմից: Քսաներորդ դարի սկզբին քանդակագործները սկսեցին իրենց ստեղծագործությունները քանդակել հիմնականում գրանիտից: Քաղաքի և զբոսայգու ժամանակակից քանդակն առավել հաճախ փորագրված է գրանիտից կամ ձուլված մետաղից՝ հիմնականում բրոնզից կամ կոռոզիակայուն այլ համաձուլվածքներից: Ռուս-խորհրդային զբոսայգիների համար ավանդական են փայտե քանդակները։

Քանդակների ձուլվածքներ ստանալու ամենապարզ միջոցը քանդակների գեղարվեստական ​​ձուլումն է մոդելներից հողային կաղապարների մեջ: Քանդակի մոդելը կարելի է պատրաստել գրեթե ցանկացած նյութից՝ պլաստիլինից, գիպսից (ամենաընդունելի և հարմար նյութերից), փայտից, պլաստմասից, մետաղից, մոմից, պարաֆինից: եթե ձեզ անհրաժեշտ է նույնը պատրաստել (վերականգնել իր սկզբնական տեսքը):

Ժամանակակից գրեթե բոլոր քանդակները (բացառությամբ ճենապակու և մայոլիկայի) պատրաստված են մեկ գույնով, հավասարապես ներկված (երանգավորված գիպս, պատինացված բրոնզ) կամ ունեն նյութի բնական գույնը, որից այն պատրաստված է (մարմար, փայտ, գրանիտ): Առկա է նաև նկարազարդ քանդակ։

Քանդակը որպես արվեստի ձև ունի գեղարվեստական ​​և պատմական մեծ արժեք։ Քանդակի պլաստիկ արտահայտչականությունը փոխանցում է շարժման և մարմնի գեղեցկությունը և ունակ է ուժեղ հուզական ազդեցություն ունենալ մարդու վրա։

15 հայտնի և նշանակալի քանդակներ

Առանց քանդակագործության արվեստը չի կարող ամբողջական լինել։

Ժայռանկարչության հետ գրեթե միաժամանակ մարդկության պատմության մեջ հայտնվել են մարդկանց, կենդանիների և տարբեր առարկաների փորագրությունն ու քանդակագործությունը։ Քանդակները նույն նկարներն են, միայն ֆիզիկական, հետևաբար զգացմունքները մի փոքր այլ կերպ են արտահայտում: Այն, ինչ ասում են մեզ արձանները, մեզ համար շատ ավելի հեշտ է ընկալել, քանի որ դրանք շոշափելի են և ավելի նման են մեզ, քան արվեստի որևէ այլ ձևի գործեր:
Այս նյութում մենք հավաքել ենք 15 հայտնի և նշանակալից քանդակներ, որոնք ստեղծվել են տարբեր ժամանակներում տարբեր նյութերից՝ տարբեր նպատակներով։ Խնդրում ենք մեկնաբանություններում կիսվել ձեր սիրելի քանդակագործությամբ։

Դավիթ

Միքելանջելո

Աստվածաշնչի հերոս Դավթի հինգ մետրանոց արձանը, որը ստեղծել է Միքելանջելոն, երբ նա ընդամենը 28 տարեկան էր, ընկալվում է որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի արվեստի, այլև ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Աշխարհի ամենակրկնվող քանդակագործական պատկերը.

Մտածող

Օգյուստ Ռոդեն

Մեկ այլ չափազանց հայտնի կերպար ստեղծվել է Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1882 թվականին։ Ի սկզբանե ենթադրվում էր, որ քանդակը պետք է կոչվեր «Բանաստեղծ» և «Աստվածային կատակերգության» հիման վրա ստեղծված «Դժոխքի դարպասները» կոմպոզիցիայի մաս կազմեր։ Քանդակի մոդելը Ժան Բո անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում:

քայլող մարդ

Ալբերտո Ջակոմետտի

Մարդկության պատմության ամենաթանկ քանդակը. 2010 թվականին շվեյցարացի քանդակագործի կողմից 1961 թվականին արված 183 սանտիմետրանոց քայլող մարդու քանդակը վաճառվել է Sotheby's-ում ռեկորդային 104,3 միլիոն դոլարով։
Քանդակը համարվում է այս վարպետի աշխատանքում ամենակարևորներից մեկը։

Վեներա դե Միլո

հավանաբար Ագեսանդր Անտիոքացին

Հին հունական հանրահայտ քանդակը, որը ստեղծվել է մոտավորապես մ.թ.ա. երկրորդ դարի կեսերին, հայտնաբերվել է Մելոս կղզում 1820 թվականին ֆրանսիացի մի նավաստու կողմից, ով որոշել է ափին փնտրել հնություններ վաճառքի համար: Այդ ժամանակ ձեռքերը ողջ ու առողջ էին, բայց կորել էին ֆրանսիացիների (որոնք գտան դրանք) և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև բախման ժամանակ:

Nike of Samothrace

1863 թվականի ապրիլին Կաբիրի սրբավայրի տարածքում Սամոթրակե կղզում հայտնաբերվել է Նիկե աստվածուհու հին հունական մարմարե քանդակը։ Արձանը կանգնեցրել են Հռոդոս կղզու բնակիչները՝ ի հիշատակ սիրիական թագավորի նավատորմի նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Այն կանգնած էր ծովի վերևում գտնվող զառիթափ ժայռի վրա, որի պատվանդանը պատկերում էր ռազմանավի աղեղը: Հզոր ու վեհաշուք Նիկան՝ քամուց ծածանվող հագուստով, ներկայացված է անկասելի առաջ շարժման մեջ։ Ներկայումս գտնվում է Լուվրում։

Պիետա

Միքելանջելո

Pietà-ն ընդհանուր անուն է Մարիամ Աստվածածնի իր որդուն սգացող տեսարանի պատկերների համար: Դրանցից լավագույնը Միքելանջելոն արել է 24 տարեկանում: Քանդակի անբասիր կոմպոզիցիան, հուզականությունը, մարդասիրությունը և խորը սիմվոլիկան այն դարձրեցին Բարձր Վերածննդի մշակույթի օրինակ:

Նեֆերտիտի

Հին Եգիպտոսի ամենահայտնի քանդակագործական մշակութային հուշարձաններից մեկը։ Նեֆերտիտին բարեփոխիչ փարավոն Ախենաթենի կինն էր։ Կիսանդրին ամբողջությամբ կրաքարից է և ամբողջությամբ ներկված է։ Գեղեցիկ ծաղիկների հատուկ պահպանումը, որը մեծ հակադրություն է հաղորդում Նեֆերտիտիի շագանակագույն երանգի և թագի զարդերի միջև, այն դարձնում է արվեստի եզակի գործ: Եգիպտոսն ու Գերմանիան, որտեղ պահվում է թագուհու կիսանդրին, երկար տարիներ վիճում են դրա շուրջ, բայց չեն կարողանում համաձայնության գալ։

Կապիտոլինյան գայլ

Էտրուսկական բրոնզե քանդակը, որը ոճականորեն թվագրվում է մ.թ.ա. 5-րդ դարով, երբեք չի լքել Հռոմը, այն քաղաքը, որը հիմնադրվել է նրանց կողմից, ում ծծում է գայլը: Բենիտո Մուսոլինիի օրոք Կապիտոլինյան գայլը օգտագործվում էր որպես քարոզչական խորհրդանիշ՝ մարմնավորելով Հռոմեական կայսրությունը վերակենդանացնելու ֆաշիստական ​​ռեժիմի ցանկությունը։

Հայրենիք

Վուչետիչ և Նիկիտին

Աշխարհի ամենաբարձր արձաններից մեկը գտնվում է Վոլգոգրադում և թերևս ֆաշիզմի դեմ խորհրդային ժողովրդի պայքարի գլխավոր խորհրդանիշն է։ Կնոջ 52 մետրանոց ֆիգուրը առաջ է անցել՝ որդիներին թշնամու դեմ կռվելու կոչ անելով։

Մեկ այլ տեղ

Անտոնի Գորմլի

«Another Place» լանդշաֆտային ինստալյացիան ժամանակակից արվեստի օրինակ է, որը փիլիսոփայական մտորումներ է առաջացնում և մելամաղձություն է առաջացնում: Ուղիղ հարյուր մարդու հասակով թուջե քանդակներ տեղադրվել են 2006 թվականին Լիվերպուլից հյուսիս գտնվող երեք կիլոմետրանոց լողափի երկայնքով: Նրանք նայում են դեպի ծովը, իսկ բարձր մակընթացությունների ժամանակ քանդակների մի մասը մասամբ կամ ամբողջությամբ սուզվում է ջրի տակ։

Կալեի քաղաքացիներ

Օգյուստ Ռոդեն

«Կալեի քաղաքացիները» քանդակագործական խումբը, որը պատվիրվել է Կալեի քաղաքապետարանի կողմից, Ռոդենի կողմից ավարտվել է 1888 թվականին։ Հարյուրամյա պատերազմի ժամանակ Անգլիայի թագավոր Էդվարդ III-ը պաշարեց քաղաքը, իսկ որոշ ժամանակ անց սովը ստիպեց պաշտպաններին հանձնվել։ Թագավորը խոստացավ խնայել բնակիչներին միայն այն դեպքում, եթե ամենաազնիվ քաղաքացիներից վեցը դուրս գան նրա մոտ լաթի կտորներով և պարաններով իրենց վզին՝ իրենց հանձնելով մահապատժի։ Այս պահանջը կատարվել է։ Առաջինը, ով կամավոր կամավոր է տվել իր կյանքը փրկելու համար քաղաքը, եղել է գլխավոր մեծահարուստներից մեկը՝ Էուստաշ դը Սեն-Պիեռը։ Անգլիայի թագուհի Ֆիլիպան խղճացել էր այս նիհար մարդկանց համար և իր չծնված երեխայի անունով ներողություն էր խնդրում ամուսնուց:
Ռոդենը հեղափոխականորեն պնդել է թողնել պատվանդանը, թեև նրա կտակը կատարվել է միայն քանդակագործի մահից հետո, և գործիչները գտնվում են հանդիսատեսի հետ նույն մակարդակի վրա։

Փշաքաղվող տղա

Բրյուսելի գլխավոր տեսարժան վայրը. Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ տեղեկությունների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։
1695 թվականից ի վեր արձանը մի քանի անգամ գողացվել է, վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով։

Տերակոտայի բանակ

Չինացի ռազմիկների և նրանց ձիերի առնվազն 8099 քանդակները կազմում են Չինաստանի այս սեփականությունը: Հախճապակյա արձանները, յուրաքանչյուրն ամբողջությամբ անհատական, թաղվել են մարտական ​​կազմավորման մեջ Ցին դինաստիայի առաջին կայսր Ցին Շի Հուանգի հետ միասին, ով միավորել է Չինաստանը և միացրել Մեծ պարսպի բոլոր օղակները մ.թ.ա. 3-րդ դարում:
Ենթադրվում էր, որ ռազմիկները պետք է աջակցեին կայսեր իշխանությանը հանդերձյալ կյանքում:

Ոսկե Բուդդա

Աշխարհի ամենամեծ պինդ ոսկուց արձանը գտնվում է Բանգկոկի Վաթ Թրաիմիտ տաճարում. նրա բարձրությունը մոտ երեք մետր է և կշռում է ավելի քան հինգ տոննա:
Բիրմայի հետ պատերազմի ժամանակ արձանը ծածկվել է գիպսով, իսկ հետո ոչ ոք չի կարողացել բացահայտել այս Բուդդայի գաղտնիքը։ Մինչև 1957 թվականը արձանի վրա քիչ ուշադրություն էր դարձվում՝ մինչև այն տեղափոխվեց նոր վայր: Ըստ լուրերի՝ տեղափոխման ժամանակ անձրեւ է սկսվել, որից առաջ արձանը, իր քաշի պատճառով, նույնպես ընկել է այն տեղափոխող կռունկից; Այն պատսպարված էր անձրևից, բայց ջուրը դեռևս քշում էր տարածքներից մեկի ծածկույթը այնքան, որ վանականներից մեկը տարօրինակ փայլ նկատեր։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ գաջն ընկնելուց ճաքել է։

Քանդակի հայեցակարգը

Քանդակ(լատիներեն sculptura-ից, sculpo-ից՝ փորագրել, կտրել) - քանդակագործություն, պլաստիկ - արվեստի մի տեսակ, որի աշխատանքները արտացոլում են շրջապատող իրականությունը եռաչափ, ֆիզիկապես եռաչափ պատկերներով՝ օգտագործելով տարբեր պլաստիկ նյութեր:

Երկար ժամանակ «քանդակ» և «պլաստիկ» հասկացությունները համարվում էին հոմանիշներ, սակայն դրանց իմաստային ծանրաբեռնվածությունը տարբերվում է։ Քանդակագործությունն ավելի լայն հասկացություն է։ Պլաստիկ արվեստը, մի կողմից, փափուկ նյութերից (կավ, պլաստիլին, մոմ, էգլին) քանդակագործության տեխնիկա է, մյուս կողմից՝ գեղարվեստական ​​և տեսողական միջոց, որը թույլ է տալիս պատկերավորություն հաղորդել քանդակագործությանը։ Ի տարբերություն գեղանկարչության և գրաֆիկայի, քանդակն ընդգրկում է առարկաների և երևույթների ավելի փոքր շրջանակ, որոնք կարող են դառնալ պատկերման առարկաներ: Արտահայտիչ միջոցները քանդակագործության մեջ մշակվում են ավելի մեծ խնամքով։ Շատ առումներով քանդակագործությունը ինչ-որ ընդհանրություն ունի ճարտարապետության հետ: Քանի որ արվեստի երկու տեսակներն էլ վերաբերում են ծավալին և տարածությանը և ենթարկվում են տեկտոնիկայի օրենքներին, 1 դրանք նյութական բնույթ ունեն և հաճախ լրացնում են միմյանց։ Այնուամենայնիվ, կա մի էական տարբերություն. Ճարտարապետությունն ունի ֆունկցիոնալ նպատակ, այն կազմակերպում է տարածություն մարդկային կյանքի համար, ինչը չի կարելի ասել քանդակի մասին. Իրական, և ոչ պատկերավոր եռաչափությունը, ֆիզիկականությունն այս արվեստի գլխավոր հատկանիշն է։

Քանդակագործներն առավել զգայուն են ծավալի և ձևի նկատմամբ: Այս ունակությունը պլաստիկ ստեղծագործության անհրաժեշտ բաղադրիչն է, ինչպես «գույնի զգացումը» նկարչի մոտ կամ «բացարձակ ձայնը» երաժշտի մոտ: Ծավալի ըմբռնումը տեղի է ունենում ոչ միայն քանդակագործի, այլեւ դիտողի մոտ։ Քանդակագործության էությունը հասկանալու համար դուք պետք է կարողանաք հասկանալ մակերևույթների «խաղը», զգալ ձևավորումը, դրա պատկերավորումը, քանի որ քանդակը եթերային ծավալ չէ, այլ որոշակի նյութով արտահայտված պատկեր, որը պատրաստված է որոշակի ձևով։ տեխնիկան և որոշակի գաղափարի բացահայտումը: Քանդակի ամբողջական «ընթերցումը» հնարավոր է, երբ հասկացվում է նյութի էությունը՝ նրա ֆիզիկական որակներն ու հնարավորությունները, գեղեցկությունն ու հյուսվածքի բազմազանությունը:

1. Տեկտոնիկա (հունարեն tektonik6s-ից՝ կապված շինարարության հետ)։

Ճենապակի սառնությունն ու նրբությունը չեն կարող ամբողջությամբ փոխանցել առնականություն, արագություն, վճռականություն, քաջություն, ինչպես որ փայտի ջերմությունն ու պարզությունը հարմար չեն վեհ, կարևոր, թագավորական և հավակնոտ կերպար ստեղծելու համար: Ինչպես ասում էր Լաո Ցզին, «կաթսաները պատրաստված են կավից, բայց կավը դադարում է կավ լինել, երբ այն դառնում է կաթսա»: Հենց այս հատկանիշը նյութին թույլ է տալիս դառնալ պատկերի նյութական կրող, իսկ քանդակը դարձնում է լակոնիկ արվեստ։ Լաքոնիզմը գեղարվեստական ​​կերպարի ձևն ընդհանրացնելու և բովանդակությունը կենտրոնացնելու ունակության մեջ է։ Սա քանդակագործության հիմնական պարադոքսներից մեկն է. մի կողմից այն պարզ է ընկալվում, քանի որ դրա ձևերն ընդհանրացված և կոնկրետացված են, մյուս կողմից՝ բարդ, քանի որ դրա ընդհանրացումը պայմանավորված է սիմվոլիզմով, և դա բարդացնում է ըմբռնում. Շատ հաճախ ձևերի պարզ համադրությունները պարունակում են ամենախոր միտքը, և ընդհակառակը, դեկորատիվ ավելորդություններն ընդգծում են դատարկությունն ու անիմաստությունը։

Քանդակը որպես արվեստի ձև հետաքրքիր է, քանի որ, ինչպես իրական արվեստում, կա շատ թերագնահատում, և դա նպաստում է դիտողի երևակայական մտածողության զարգացմանը և խրախուսում նրան համատեղ ստեղծագործել: Բայց այս գործընթացին մասնակցելու համար անհրաժեշտ է տիրապետել գոնե մինիմալ գիտելիքների, որոնք բացահայտում են քանդակագործության որոշակի օրենքներ ու կանոններ։ Քանդակի այս օրինաչափությունների և արտահայտիչ առանձնահատկությունների իմացությունը անհրաժեշտ է և՛ երեխաներին, և՛ ուսուցիչներին (ներկա և ապագա): Այս առումով, թվում է, թե կարևոր է դիտարկել մի շարք հարցեր, որոնք կօգնեն հասկանալ քանդակագործության առանձնահատկությունները:

Քանդակի տեսակները

Քանդակը պատկանում է արվեստի այն տեսակին, որը գնալով դառնում է մարդու առօրյայի մաս՝ աննկատ նրա կողմից։ Հաճախ մենք չենք էլ նկատում, որ շրջապատված ենք քանդակի մաս կազմող իրերով։ Օրինակ՝ թալիսմանների բանալիների շղթաներ, մեդալիոններ, մետաղադրամներ, դարակների արձանիկներ, կամեոներ և այլն։ Այս ամենը խոսում է քանդակի բազմազանության և միևնույն ժամանակ ամբողջականության մասին։

Ստեղծագործության մեջ օգտագործված արտահայտիչ միջոցներն ու նյութերը թույլ են տալիս քանդակագործին ստեղծել ինչպես հերոսի վեհաշուք հուշարձանը, այնպես էլ փոքրիկ ռելիեֆային կախազարդ։ Դրանց միջև կան բազմաթիվ քանդակագործական աշխատանքներ՝ տարբեր տեսակի և ժանրերի։

Եռաչափ ծավալի հիման վրա.

- կլոր քանդակ, որոնց ստեղծագործությունները ազատորեն տեղակայված են տարածության մեջ, այսինքն՝ ենթադրում են շրջանաձև տեսք, ծավալի և տարածության խաղ։ Կլոր քանդակն ունի մի քանի սորտերի:

արձան(գործիչը տեղադրված է ամբողջ բարձրության վրա);

քանդակագործական խումբ(երկու կամ ավելի թվեր, որոնք բացահայտում են մեկ գաղափար և կազմում մեկ ամբողջություն);

արձանիկ(փոքր չափսի քանդակագործական արձանիկ, իր իրական չափից շատ ավելի փոքր);

իրան(մարդու իրանի քանդակային պատկեր);

կիսանդրին(մարդու կրծքավանդակի պատկեր);

գլուխ(մարդու քանդակագործական դիմանկար՝ սահմանափակված գլխի պատկերով)։

Հայտնվել է կլոր քանդակի մեկ այլ տեսակ՝ կինեստետիկ,որը չի պահանջում շրջել, այն իրեն դրսևորում է կատարված շարժումների շնորհիվ.

- թեթեւացում (պատկերը գտնվում է հարթության վրա, որը ծառայում է որպես ֆոն, թարգմանված որպես «բարձրացված», «ուռուցիկ»): Ռելիեֆի և կլոր քանդակի հիմնական տարբերությունն այն է, որ դրանում ընկալվում է բլոկի միայն ճակատային մասը, քանի որ այն կապված է պատին։ Ռելիեֆն ունի մի քանիսը սորտերի,դրանք տարբերվում են՝ կախված դրա նպատակից և դիրքից ճարտարապետական ​​հարթության վրա ( ճակատային հորինվածք, ֆրիզ, լուսամփոփ, սալիկներ՝ բեկորներով դասավորված)։

Ռելիեֆի գտնվելու վայրը ազդում է դրա բարձրության վրա.

խորաքանդակ- ռելիեֆ, որն ունի փոքր բարձրություն, այն դուրս է գալիս ընդհանուր ծավալի կեսից պակաս. Ռելիեֆի իրական ծավալը քիչ է արտահայտված, այն պարունակվում է ծանծաղ գոտում՝ ֆոնի և դրան զուգահեռ առջևի հարթության միջև.

բարձր ռելիեֆ -մեծ բարձրության ռելիեֆը դուրս է գալիս մակերեսից ավելի քան կես ծավալով. Բարձր ռելիեֆային պատկերները հիշեցնում են արձաններ, որոնք մոտեցված են պատին։ Բարձր ռելիեֆը կարելի է դիտարկել երեք կողմից, այն կարծես թե ընդգրկում է քանդակագործական ձևը՝ ազատորեն թափանցելով հենց հետին պլան.

հակազդեցություն- խորը ռելիեֆ, որը չի առաջանում մակերեսի վրա, բայց հեռացնում է ծավալը մակերեսից.

խառը տեղանքունի մի քանի տեսակի ռելիեֆի տարրեր. Օրինակ, սալաքարի վրա կա ուռուցիկ ռելիեֆային պատկեր, որի ուրվագիծն արված է փորված ակոսների միջոցով։

-մոնումենտալ և դեկորատիվ,ուղղակիորեն կապված է որոշակի ճարտարապետական, տարածական կամ բնական միջավայրի հետ: Քանդակի մյուս տեսակներից նրա հիմնական տարբերությունը ճարտարապետական ​​կառուցվածքի հետ համատեղ, անբաժանելի լինելն է, օրինակ. ռելիեֆային ֆրիզներ, ֆրիզներ, արձաններ ֆրոնտոնների վրա, ճաղավանդակներ, պորտալներ, խորշերում, սյուներ՝ քանդակների տեսքով (կարյատիդներ, ատլանտներ);

- դեկորատիվ,նախատեսված է այգիների, այգիների, փողոցների, հրապարակների, բուլվարների, շատրվանների զարդարման համար։ Ճարտարապետության հետ մեկտեղ այն ստեղծում է քաղաքի որոշակի տեսք, կապված չէ առանձին կառույցի հետ, կենտրոնացած է բնապատկերի կամ ճարտարապետական ​​համույթի վրա։ Դեկորատիվ քանդակագործության մեջ կարելի է առանձնացնել հետևյալը տեսակները:

այգեգործություն- գտնվում է հանգստի գոտիներում (հրապարակներ, զբոսայգիներ, այգիներ, ծառուղիներ, հանգստյան տներ, առողջարաններ և այլն);

քաղաքային- գտնվում է քաղաքի փողոցներում՝ երբեմն անդեմ փողոցները դարձնելով հանդիսավոր, հետաքրքիր, երբեմն էլ զվարճալի։

Քաղաքային քանդակագործության մեջ կան մի քանի ուղղություններ:

հուշարձաններ, նվիրված մշակույթի տարբեր գործիչների, հերոսների, պետական ​​գործիչների;

պլաստիկ աշխատանքներ, կապված որոշակի գործչի կենսագրության հետ (օրինակ՝ Յու. Վ. Նիկուլինի անվան Մոսկվայի կրկեսի մոտ գտնվող քանդակը; Մոսկվայի Արբատում գտնվող «Նատալի և Ա.Ս. Պուշկին» քանդակագործական խումբը);

այլաբանական քանդակ, պատկերի միջոցով փոխանցելով վերացական միտք։ Հեքիաթային կերպարներին և պատմական իրադարձություններին նվիրված քանդակագործական աշխատանքները կարող են լինել այլաբանական (օրինակ՝ Պետերհոֆում «Սամսոնը պատռում է առյուծի ծնոտները» քանդակագործական խումբը, որն անձնավորում է Ռուսաստանի հաղթանակը Շվեդիայի նկատմամբ Հյուսիսային պատերազմում. «Պերմյակ» բանավոր ժողովրդական արվեստի սյուժեն։ - աղի ականջներ» Պերմում «Chizhik-Pyzhik» Սանկտ Պետերբուրգում);

կոլեկտիվ կերպար պատկերող քանդակցանկացած մասնագիտություն կամ սոցիալական երևույթ (օրինակ՝ մետրոյում դաժանաբար սպանված շան հուշարձանը, մայթին տեղադրված «Ջրմուղագործ» քանդակը, Ք. Բրանկաուզիի «Համբույր» քանդակը, պատուհանին ամրացված «Կողոպտիչ» քանդակը։ բնակելի շենք);

- մոլբերտ,ունենալով ինքնուրույն նշանակություն և ավելի մտերմիկ բնույթ՝ ուղղակիորեն կապված չէ ճարտարապետության և լանդշաֆտի հետ։ Այն նախատեսված չէ որևէ կոնկրետ վայրի համար, դրա ընկալման վրա չի ազդում այն ​​վայրը, որտեղ այն գտնվում է:

Անվանումն առաջացել է «մեքենա» բառից՝ պտտվող տակդիր, որի վրա վարպետը տեղադրում է քանդակը աշխատելիս։ Հետևաբար, մոլբերտ քանդակն իր չափերով մոտ է պատկերված առարկաների (մարդիկ, առարկաներ, կենդանիներ) իրական չափերին։ Ամենից հաճախ այն գտնվում է թանգարանների սրահներում, բնակելի ինտերիերում և ցուցահանդեսներում, որոնք նրա սովորական միջավայրն են.

- փոքր քանդակ,իր էությամբ բազմակողմանի է և ներառում է տարբեր բնույթի, գործառույթների և ժանրերի ստեղծագործությունների լայն շրջանակ։ Փոքր ձևի քանդակը սովորաբար կոչվում է ժանրային թեմաներով փոքր գործեր, որոնք նախատեսված են բնակելի ինտերիերի և պաշտամունքի վայրերի համար.

- փոքր պլաստիկ(փոքր, «մանրանկարչական» չափսի աշխատանքներ): Փոքր պլաստիկ արվեստի ամենահին տեսակը համարվում է արվեստը։ գլիպտիկներ (փորագրություն՝ կարծր կիսաթանկարժեք հանքանյութերի վրա)։ Այդ աշխատանքներից մի քանիսն ունեին բազմաթիվ խորշեր, ինչը հնարավորություն էր տալիս դրանք օգտագործել որպես կնիքներ։ Պատկերներն իրենք են կոչվել խորանարդիկներ , որը տարբեր մշակութային ու պատմական ժամանակաշրջաններում ունեցել է տարբեր ձևեր։ Փոքր պլաստիկ վիրահատության մեկ այլ տեսակ - ոսկորների փորագրություն (փիղ, ծովացուլ), որի աշխատանքները նույնպես փոքր չափերի են։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այս առևտուրը կիրառվել է աշխարհի տարբեր ծայրերում, միայն մի քանիսն են դարձել ամենահայտնին։ Դրանք ներառում են Հյուսիսային Խոլմոգորիայի վարպետների արձանիկները և ճապոնական մանրանկարները՝ նեցուկեն:

Փոքր պլաստիկ արվեստի գործերի բազմազանությունը մեծ է։ Դրանք ներառում են փոքր արձանիկներկիսաթանկարժեք քարերից, փայտից, բրոնզից, ճենապակուց, կավե ամանեղենից, ապակուց; ափսեներ ռելիեֆային պատկերով, կատարելով բրոշների (ճարմանդների), բրոշների, ամուլետների, կամեոների, մետաղադրամների, մեդալների և այլնի գործառույթները։ Փոքր պլաստիկ արվեստի գործերը մի կողմից ուտիլիտարիստական ​​են և մեծ նշանակություն չունեն մարդու կյանքում (բանալի շղթաներ՝ պատրաստված ռելիեֆային պատկերների տեսքով), մյուս կողմից կրում են լուրջ կրոնական և քաղաքացիական գաղափարներ։ Օրինակ, մեդալը ափսեի երկու կողմերում տեղադրված որոշակի խորհրդանիշների ռելիեֆային պատկեր է կամ հեթանոսության մեջ հարգված կուռքերի արձանիկներ, խաչված Քրիստոսի պատկերով խաչ:

Ըստ մոտավորության աստիճանիքանդակներ դեպի իրական առարկաներ Առանձնացվում են շրջապատող իրականության հետևյալ տեսակները.

- իրատեսական- արտացոլում է իրականում գոյություն ունեցող իրականության առարկաները և երևույթները պլաստիկ պատկերների միջոցով.

- այլաբանական- հիշեցնում է պարզ պատկերային գլուխկոտրուկ, որը պարունակում է նույնականացման նշանների համակարգ, որը թույլ է տալիս լուծել այն: Այլաբանությունը պարունակում է որոշակի ատրիբուտներ, որոնք հեշտությամբ ճանաչելի են դարձնում քանդակը։ Օրինակ, քանդակը, որը պատկերում է աչքերը կապած կնոջը՝ կշեռքները ձեռքին, արդարություն է ներկայացնում։

Այլաբանության մի տեսակ - անձնավորում, նշանակում է վերացական հայեցակարգի մարմնավորում մարդկային կերպարի տեսքով: Օրինակ՝ Nike-ը՝ անձնավորելով հաղթանակը; Ֆորտունա, որը նշանակում է ճակատագիր; Ազատությունը բնութագրող Libertas.

Քանդակագործության անհատականացված աշխատանքների շրջանակներում շատ հաճախ հայտնվում են աշխարհագրական անձնավորումներ, որոնցում կերտվում է գետերի, լեռների, քաղաքների և նույնիսկ երկրների պատկերը։ Որպեսզի այս ստեղծագործությունների էությունն ընկալվելիս պարզ լինի, դրանք պետք է ուղեկցվեն սիմվոլիզմի էությունը բացատրող բացատրական գրությամբ.

- վերացական- բաղկացած է կոլեկտիվ պլաստիկ պատկեր ստեղծելուց, որը բացահայտում է միայն պատկերված առարկայի, առարկայի, երևույթի կամ հայեցակարգի ներքին էությունը: Արտաքին նմանությունը կարևոր չէ. Որոշ առանձին տարրեր կարող են անորոշ կերպով նմանվել իրական ձևին, հակառակ դեպքում չափազանց դժվար կլիներ «կարդալ» քանդակի գաղափարը: Ընդհանուր առմամբ, պլաստիկ պատկերը լցված է խորհրդանիշներով և ատրիբուտներով, որոնք թույլ են տալիս այլ կերպ նայել ծանոթ իրերին: Աբստրակտ քանդակում կոնկրետ երևույթի առանցքային պահերն ավելի հստակ, հստակ և նուրբ են նշվում (օրինակ՝ Ա. Արխիպենկոյի «Մազերը սանրող կինը», Գ. Մուրի «Պառկած ֆիգուրը», Ն. Գաբո, «Թռչուն»՝ Կ. Բրանկուզի):

Ձևի հիման վրաԱռանձնացվում են քանդակի հետևյալ տեսակները.

- հուշարձան- քանդակի ամենատարածված ձևը, հիմնական խնդիրն է «հավերժական» նյութում պահպանել պատմական անձի կամ նշանակալի իրադարձության հիշեցումը: Հուշարձանների շնորհիվ մենք երկար տարիներ հիշում ենք զոհվածների և անցյալի իրադարձությունների մասին: Այս դեպքում հուշարձանը հանդես չի գալիս որպես անցյալի արձագանք, այն արդիական է յուրաքանչյուր սերնդի համար, քանի որ յուրաքանչյուր մշակութային և պատմական ժամանակաշրջանում այն ​​այլ բան է խորհրդանշում.

- հուշարձանհուշարձանին շատ մոտ։ Այն նաև նախատեսված է մարդկանց հիշեցնելու որոշ նշանակալից իրադարձություններ: Առաջին հայացքից շատ դժվար է սահմանել հուշարձանի և հուշարձանի միջև: Այնուամենայնիվ, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները: Նախ՝ հուշարձանն ունի արտահայտման ավելի մտերմիկ ձևեր, և հուշարձանը միշտ վեհ է։ Երկրորդ, հուշարձանը կառուցված է այնպես, որ պատկերված առարկան ճանաչելի լինի դրա համար, օգտագործվեն որոշակի անձին բնորոշ դարաշրջանի իրողությունները. Հուշարձանը նման մանրամասների կարիք չունի, քանի որ ատրիբուտները իրենց ետևում թաքցնում են մի խոր իմաստ, որը հասկանալի է ժամանակից դուրս և տարածությունից դուրս (օրինակ՝ «Հայրենիք» հուշարձանը Վոլգոգրադում, Ազատության արձանը Նյու Յորքում, Օ. Զադկինի հուշարձանը։ «Ավերված քաղաք» հուշարձան, որը հիշեցնում է 1940 թվականին հոլանդական Ռոտերդամ քաղաքի ռմբակոծությունը):

Հուշարձանի և հուշարձանի միջև կա ևս մեկ տարբերություն. նրա գտնվելու վայրը միշտ թելադրված է քաղաքի ճարտարապետական ​​միջավայրով։ Հուշարձանը պահանջում է տեղանքի մանրակրկիտ ընտրություն, քանի որ այն խաղում է քաղաքաստեղծ դեր՝ զբաղեցնելով քաղաքային լանդշաֆտի կենտրոնական մասերից մեկը՝ սահմանելով դրա շուրջ տարածության ոճը։ Հուշարձանն իր և դիտողի միջև հեռավորություն է պահանջում, որպեսզի զգացվի նրա վեհությունը: Բարձրացման էֆեկտը ձեռք է բերվում պատվանդանի միջոցով (հենարան, հենարան), որը կարծես հուշարձանը տեղափոխում է այլ տարածություն՝ առանձնացնելով այն գետնից և վերածելով առօրյա իրականությունից անջատվելու նույնական նշանի։

«Պետանդան» հասկացությունը նշանակում է նաև ինչ-որ հենարան, ավելի ճիշտ՝ «ոտք»։ Սակայն պատվանդանը կապված է հուշարձանի հետ, իսկ հուշարձանը՝ պատվանդանի հետ։ Չնայած պատվանդանը հեռավորություն է սահմանում հուշարձանի և դիտողի միջև, այն այնքան ընդգծված չէ, որքան հուշարձանում։ Հուշարձանի պատվանդանն ունի իր տեսողական լեզուն՝ արձանների և ռելիեֆների տեսքով, որոնք բացահայտում են ամբողջ պատկերի բովանդակությունը։

Հուշարձանի պատվանդանը, հուշարձանի պատվանդանը, մոլբերտի քանդակի տակդիրը, կիսանդրիի հիմքը ունեն մեկ ընդհանուր հատկություն. դրանք սահմանում են գեղարվեստական ​​կերպարի և դիտողի միջև, իրականության աշխարհի և արվեստի աշխարհի միջև.

- տապանաքար- Հուշարձանին և հուշարձանին իր գործառույթով շատ մոտ քանդակի տեսակը նույնպես կապված է հավերժության թեմայի հետ։ Ի տարբերություն հուշահամալիրի և հուշահամալիրի, տապանաքարն անդրադառնում է կյանքի և մահվան, անմահության և մահանալու խնդիրներին.

- ժանրի քանդակտարբերվում է բոլոր նախորդ տեսակներից: Այն կապված չէ հավերժական հիշողության թեմայի հետ, այն արտացոլում է կյանքի տարբեր իրավիճակներ և երևույթներ՝ իրենց ողջ բազմազանությամբ: Ձևը կարող է լինել իրատեսական, այլաբանական և նույնիսկ վերացական: Դրա առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ կյանքի արտացոլումն է պլաստիկ պատկերում՝ օգտագործելով արվեստի տարբեր ժանրեր։

Քանդակագործության ժանրերը

Անիմալիստական ​​ժանր.Այս ժանրի ստեղծագործությունները պլաստիկության միջոցով բացահայտում են կենդանու կերպարը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ մարդիկ պատկերում էին կենդանիներին դեռ հնագույն ժամանակներից, այս ժանրը ձևավորվեց 19-րդ դարի սկզբին, երբ արդեն գոյություն ունեին մի քանի ուղղություններ։

Առաջին ուղղությունկապված է կենդանիների կերպարներում նատուրալիզմի պահպանման հետ, երկրորդը բնութագրվում է ստեղծագործություններով, որոնցում կենդանիները դառնում են մարդկային որակների անձնավորում։ Պատկերի ձևը տարբեր է՝ ոճավորումից մինչև աբստրակցիա, տիպավորումից մինչև այլաբանություն։

Դիմանկար- ընդհանուր կամ կոնկրետ անձի կերպար ստեղծելը. Ժանրը միևնույն ժամանակ պարզ է և բարդ, քանի որ քանդակը սահմանափակ է իր արտահայտչական միջոցներով, ինչը բարդացնում է պլաստիկի ձևավորման գործընթացը։

Որոշ քանդակագործներ ձգտում են նատուրալիզմի (մարդը պատկերված է այնպես, ինչպես կա); մյուսները իդեալականացնում են մոդելը (անձը պատկերված է այնպես, ինչպես նա կցանկանար իրեն տեսնել ուրիշների աչքերում):

Դիմանկարի ժանրի զարգացումը մշակութային և պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում ունեցել է իր առանձնահատկությունները (ստեղծվել է ժողովրդի ներկայացուցչի կերպար, դասակարգ, դարաշրջան), ինչը հանգեցրել է մի քանիսի նույնականացմանը. սորտեր:

- պալատ դիմանկարն առանձնանում է իր արտաքին պարզությամբ, որը թաքցնում է մոդելի ներաշխարհը։ Այն ամենից հստակ ցույց է տալիս հեղինակի ոչ պաշտոնական վերաբերմունքը մոդելի նկատմամբ.

- ճակատ դիմանկարն ավելի հանդիսավոր է թվում և միևնույն ժամանակ հեռուստադիտողից կտրված, կարծես թե վեր է բարձրանում սովորական և առօրյա կյանքից՝ շնորհիվ հսկայական քանակությամբ դեկորատիվ տարրերի (կոստյումների տարրեր, աքսեսուարներ, ատրիբուտներ և այլն);

- դիմանկար-ժանր - ոչ միայն անձի դիմանկար, այլ դիմանկարի որոշակի գաղափարի իրականացում, որը հիմնված է մեկ այլ ժանրի հետ սինթեզի վրա: Օրինակ, պատմական անձի կերպարը միավորում է երկու ժանր՝ դիմանկար և պատմական ժանր, Ապոլլոնի արձանը՝ դիմանկար և դիցաբանական ժանր։

Քանդակագործության մեջ ավելի քիչ տարածված են առօրյա, առասպելական և պատմական ժանրերը։

Ամենօրյա ժանրենթադրում է քանդակագործության մեջ առօրյայի թեմաների բացահայտում, առօրյա իրողություններին ծանոթություն։ Առօրյա ժանրի ստեղծագործությունների բովանդակությունը շոշափում է շատ խորը, փիլիսոփայական արմատներ ունեցող թեմաներ՝ խրախուսելով դիտողին մտածել կյանքի բարդ խնդիրների մասին։

Պատմական և դիցաբանական ժանրերունեն զարգացման ավելի երկար պատմություն: Պատմության, դիցաբանության և կրոնի թեմաները շատ երկար ժամանակ անհանգստացրել են քանդակագործներին, քանի որ յուրաքանչյուր դարաշրջան բնութագրվում է պատմական իրադարձությունների, դիցաբանական կամ կրոնական թեմաների իր մեկնաբանությամբ:

Նատյուրմորտ և բնապատկեր. Սկզբում դրանք օգտագործվում էին միայն որոշ այլ առաջատար ժանրի հետ համատեղ: Բայց վերջերս, երբ թեման և բնությունը դարձել են պլաստիկ արվեստի գործերի առանձին թեմա, ի հայտ են եկել քանդակներ, որոնք հնարավորություն են տալիս դիտողին նայել շրջապատող աշխարհին որպես կենդանի օրգանիզմի։ Այս ժանրերի զարգացման նախադրյալը քանդակագործական ձևի հետ կապված փորձերն էին, որոնք հնարավորություն տվեցին ազատվել պատկերվածի կենդանությունից և խուսափել դերասանական կազմի ազդեցությունից։

Հատված ժանր. Դրանում մարդու մարմնի առանձին տարրեր, բնական առարկաների և առարկաների բեկորներ գոյություն ունեն ինքնուրույն:

Այս ժանրի զարգացման գեղարվեստական ​​խթան հանդիսացան հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերված հնագույն քանդակների բեկորները, որոնք, չնայած իրենց ոչ լիարժեքությանը, մնացին արտահայտիչ ու հետաքրքիր։ Իրենց անտիպության պատճառով է, որ դրանք դարձել են կոլեկցիոներ: Աստիճանաբար բեկորներն ինքնուրույնություն ձեռք բերեցին քանդակագործության մեջ։

Այս ժանրի կարկառուն ներկայացուցիչներն իրավամբ համարվում են Օ.Ռոդենը, ով մյուսների ուշադրությունը հրավիրել է մարդու մարմնի մասերի զարմանալի պլաստիկ գեղարվեստական ​​ձայնի վրա, և Վ.