Քամու խողովակների տեսակները. Փողային գործիքներ՝ ցուցակ, անուններ. Երաժշտական ​​մեծ շեփոր

Խողովակ Wikimedia Commons-ում

Խողովակների կառուցվածքը

Շեփորի վրա ստակատոյի տեխնիկան փայլուն է և արագ (բացառությամբ ամենածայրահեղ գրանցամատյանների): Մեկ, կրկնակի և եռակի ստակատոն ձեռք է բերվում ծայրահեղ պարզությամբ:

Փականային տրիլլերի մեծ մասը լավ է աշխատում ժամանակակից շեփորների վրա:

Համրերի կիրառում

Շեփորի համրը օգտագործվում է բավականին հաճախ, եթե անհրաժեշտ է փոխել ձայնի ուժգնությունը (սնկային խլացում, ծաղկեփունջ, բլթակներ և գլխարկներ) կամ ավելի հաճախ՝ տեմբրը (սովորական տանձ): Դասական շեփորի խլացում ( տանձ) - տանձաձև նիկելի բլանկ, որը տեղադրված է վարդակից: Ֆորտեն հնչում է սուր և գրոտեսկ՝ խողովակի պատի դողից առաջացած զանգի երանգի շնորհիվ, որտեղ համրը գրեթե փակում է օդի ելքը (հնչյունի վրա նմանատիպ տեխնիկան կանգ է առնում), և նման խլությամբ դաշնամուրը տալիս է ձայնի էֆեկտ։ հեռավորությունը, պահպանելով բնորոշ ճռճռան ձայնը, օգտագործվում է նաև ժամանակակից երաժշտության մեջ բաժակ տանձաձեւ համրերի համար(ամբողջ համր բորբոս) տալիս է փափուկ, մի փոքր նվնվացող ձայն: Ջազ շեփորահարները օգտագործում են խլերի լայն տեսականի՝ բոլոր տեսակի ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու համար՝ մռնչյուն, կռկռոց և այլն: Հիմնականներն են. ուղղած տանձ, որը բացում է ելքը (ձայնը սուր է և կոշտ, բայց առանց զանգի և ճռճռոցի), ուղիղ խլության վրա հանգիստ հեռավոր ձայնն անհնար է, Հարմոն- ձողով փչակ օդի արձակման համար, որն օգտագործվում է հեռավորության վրա ձայն ստեղծելու համար (որն ավելի լավ է, քան սովորական փչակով, քանի որ ճռճռոց չկա) և մյաու-մյաու էֆեկտների համար (օգտագործելով ձողի շարժումները) - Հարմոն միշտ հնչում է միայն հանգիստ և հեռվում: Նման համրերը, ինչպիսիք են ՎաուերԵվ Ծաղկեփունջպատրաստված են փայտից և ոչ մի ընդհանուր բան չունեն տանձի հետ (ուղիղ և ներդաշնակ են ձևափոխված տանձերը՝ բարձր և հանգիստ հնչեղությամբ դրա հատկությունները բարձրացնելու համար): Ծաղկեփունջը փայտե կոն է (ձայնը ցրվում է և ունի մի փոքր կլառնետի երանգ), որը տեմբրին տալիս է քաղցր, որոշ չափով ծիծաղելի հնչերանգ, որը բնորոշ է սիրային տեքստերին (ալտ շեփորի տեմբրն ամենից ուժեղ աղավաղվում է ծաղկեփունջից, այն ունի. ամբողջովին խռպոտ ձայն): Ավելի հաճախ, սակայն, այն օգտագործվում է ձայնը մեղմելու համար։ բաժակ տանձ (բորբոս), ավելի ունիվերսալ երաժշտության ժանրում։ (քանի որ այն մեծապես թուլացնում է ձայնը, ջազում, որը պահանջում է խիստ տեստուրային դինամիկա «կանացի» ձայների հեգեմոնիայով, գավաթի տանձը կամ սունկն ավելի հաճախ օգտագործվում է տրոմբոնների վրա, սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ այն հավասարապես օգտագործվում է շեփորի և տրոմբոնների վրա): տատանվելը ոռնոցի ձայն է տալիս. Պլանշետները (կամ Plangers) արտաքին խլացումներ են գլխարկների, գավաթների տեսքով, ինչպես փակ, այնպես էլ անցքերով, պատրաստված պղնձից և փայտից, կան նաև պլաստմասսե, փափուկ պլաստիկ և նույնիսկ ռետինե գլխարկներ (ռետինե գլխարկը հայտնի վահ է, որը հնչում է Հայաստանում Չատանուգա ՉուՉու Գլեն Միլեր): Մեծ գլխարկ (" խորության պլանշետ«) քիչ է փոխում տեմբրը, բայց ամենաշատը խլացնում է ձայնի ուժը (օգտագործվում է հատկապես հանգիստ ձայնի համար): Հատուկ ուշադրության են արժանի կպրոնիկելի հայտնի գավաթները՝ Էլինգթոնի բաց համրը (ավելի ճիշտ՝ Էլինգթոնի նվագախմբի խլությունը, որը ներկայացվել է»: իր շեփորահար Քութի Ուիլյամսի կողմից), որն աներևակայելի ծիծաղի կամ հառաչանքի ձայն է տալիս, հատկապես արդյունավետ, երբ զուգահեռ օգտագործում եք կրկնակի խլացուցիչ (ներքին մինի տանձ ավելի քաղցր ձայնով և ներքին մինի տանձ՝ կրկնակի համր տանձի հաբեր: օգտագործվում է հայտնի Caravan Another, փակ նիկելային ամանի դեղահատ Kubop-ում, որը եկել է լատինաամերիկյան երաժշտությունից (Կուբա, Վենեսուելա, Բրազիլիա) - նրա տեմբրը փայլուն է, թեթևակի դողում է:

Խողովակների տեսակները

Շեփորի ամենատարածված տեսակը շեփորն է B հարթակում (B-ում), որը հնչում է իր գրավոր նոտաներից ցածր տոնով: Ամերիկյան նվագախմբերը հաճախ օգտագործում են նաև շեփոր C (C-ով) թյունինգով, որը չի փոխադրվում և ունի մի փոքր ավելի պայծառ, բաց ձայն, քան B-ում շեփորը: Օգտագործված շեփորի իրական ծավալը ստացվում է. ե(փոքր օկտավա E) դեպի գ 3 (մինչև երրորդ օկտավան), ժամանակակից երաժշտության և ջազի մեջ հնարավոր է ավելի բարձր հնչյուններ կորզել։ Նշումները գրվում են եռաչափ սլեյֆով, սովորաբար առանց հիմնական նշանների, մեկ տոնով ավելի բարձր, քան B-ի շեփորի իրական ձայնը և C-ում շեփորի իրական ձայնին համապատասխան: Մինչև փականի մեխանիզմի հայտնվելը և որոշ ժամանակ անց: որ, բառացիորեն բոլոր հնարավոր թյունինգներում կային խողովակներ՝ D-ում, Es-ում, E-ում, F-ում, G-ում և A-ում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպատակ ուներ հեշտացնել երաժշտության կատարումը որոշակի ստեղներով: Շեփորահարների հմտության աճով և հենց շեփորի դիզայնի բարելավմամբ, այդքան շատ գործիքների կարիքն անհետացավ, և գործիքի խողովակն ինքնին դարձավ ավելի կարճ և հաստ (դրա թյունինգը փոխվեց մեկ օկտավայով, չնայած թեսիտուրան մնաց նույնը): . Մեր օրերում երաժշտությունը բոլոր ստեղներով հնչում է կա՛մ B-ի շեփորի վրա, կա՛մ շատ հազվադեպ՝ C-ի շեփորի վրա։

Խողովակների այլ տեսակներ, որոնք այժմ տարածված են, ներառում են.

• Շեփորի պիկկոլո(փոքր խողովակ): Տարբերակը, որը մշակվել է 19-րդ դարի վերջում, ներկայումս նոր վերելք է ապրում վաղ երաժշտության (բարոկկո) նկատմամբ վերակենդանացած հետաքրքրության շնորհիվ, հատկապես Ջ.Ս. Բախ. Այն օգտագործվում է B-հարթ թյունինգում (B-ում) և կարող է կարգավորվել A թյունինգի (A-ում) սուր ստեղների համար: Ի տարբերություն սովորական շեփորի, այն ունի չորս փական և կարող է կարգավորվել F կամ E հարթ թյունինգի (կախված պսակի փոխարինումից): Շատ շեփորահարներ փոքր շեփորի համար օգտագործում են ավելի փոքր խոսափող, որը, սակայն, ազդում է գործիքի տեմբրի և դրա տեխնիկական ճկունության վրա։ Հայտնի շեփորահարներից են Վինտոն Մարսալիսը, Մորիս Անդրեն և Հոքեն Հարդենբերգերը։ Սովորաբար փոքր շեփորը նշվում է ոչ թե B հարթակով (տրանսպոզիցիայով վերև մինչև յոթերորդը), այլ E հարթակով կամ F-ով (ինչպես մյուս փոքր գործիքները), քանի որ անհրաժեշտ է գերբարձր հնչյուններ, որոնցում այն ​​վերածվում է B հարթության: octavino թյունինգ, առաջանում է բավականին հազվադեպ, և շեփորահարը միշտ խաղում է չորրորդ փականի հետ սեղմված: Փոքր շեփորի տեմբրն ավելի սուր է ու պայծառ և ընդհանուր առմամբ պահպանում է փողի տեմբրի թեթևությունը։ Փոքր շեփորը հիմնականում օգտագործվում է տիրույթը դեպի վեր երկարացնելու համար, հաշվի առնելով, որ կոմպոզիտորների մեծամասնությունը սիրում է ավելի ու ավելի բարձր գրել շեփորի վրա՝ զգալով դրա բարձր ռեգիստրի անհավատալի գեղեցկությունը (չնայած դա աներևակայելի դժվար է, եթե փոքր շեփոր չնվագես): Երբեմն թակարդի շեփորն օգտագործվում է իր տեմբրի յուրահատկության պատճառով մաժոր բանալիում, որը շատ սիրախաղ է, իսկ երբեմն այն օգտագործվում է ողբերգական գագաթնակետերում, ինչպես հոգուց եկող կրքոտ ճիչը։ Փոքր շեփորը հատկապես հաճախ օգտագործվում է ոճի հետ կապված նեոբարոկկո բնույթի դրվագներում և ջազային դրվագներում, ամենաբարձր ռեգիստրի շեփորահարների բնորոշ ոճով (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval): Որոգայթ շեփորը հնչում է ավելի ուժեղ և պայծառ, քան սովորական փողը (ինչպես բնորոշ է բոլոր փոքր գործիքներին)։

• Ալտո շեփոր G-ում կամ F-ում, որը հնչում է գրավոր նոտաներից կատարյալ չորրորդ կամ հինգերորդով ցածր և ի սկզբանե նախատեսված էր ցածր ռեգիստրում հնչյուններ նվագելու համար, ստեղծվել է Ռիմսկի-Կորսակովի հրամանով փողային նվագախմբերի համար, որտեղ տրոմբոնում բավարար ալտ գործիք չկար: խումբ (այժմ տենոր տրոմբոնը հնչում է ալտ-տրոմբոնային մասի ամենաբարձր ռեգիստրում առանց դժվարության, իսկ ալտ շեփորը գնում էր բնության համար նախատեսված վայր՝ բնորոշ ժանրի և տեմբրի գործիք)։ Այնուամենայնիվ, նրա չափազանց անսովոր տեմբրը ստիպեց այն անմիջապես օգտագործել Մլադայի սեփական օպերայում: Բիզեի օպերայից Կարմենի հայտնի մոտիվը ՄԻՇՏ հնչում է ալտ շեփորի վրա, քանի որ այն կարծես թե հատուկ ստեղծված է այս գործիքի համար տեմբրում, բայց սովորական շեփորի վրա գրեթե հնարավոր չէ կատարել (Ա թյունինգի շեփորը հիմա է. գործածությունից դուրս): Հասկանալի է, որ սա փոքր շեփորից հետո ամենակարևոր գործիքն է և տարածված է Ֆրանսիայում, Իսպանիայում և Նոր աշխարհի երկրներում (մեր երկրում, որտեղ դա չափազանց հազվադեպ է, տրոմբոնով հնչում է Կարմենի մոտիվը. սարսափելի բարբարոսության օրինակ): 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի շատ ռուս կոմպոզիտորներ ուշադրություն հրավիրեցին նրա անսովոր տեմբրի վրա (այդ ժամանակ այն հատկապես տարածված էր Ռուսաստանում): Դրանցից են Շոստակովիչը և Ռախմանինովը՝ Երրորդ սիմֆոնիան, որտեղ այս շեփորին վերագրվում է ավանդական ռոմանտիզմի համար Կարոտի մոտիվը։ Փողային նվագախմբերում, այն դրվագներում, որտեղ նրա հատուկ հնչեղությունը տհաճ է, նրա հատվածը կատարվում է կա՛մ բարձր տենոր տրոմբոնով (ալտո ստեղնով), կա՛մ ավելի հաճախ, եթե ցածր նոտաներ չկան, օգտագործվում է ֆլյուգելհորն։ Ալտո շեփորի տեմբրը չափազանց սպեցիֆիկ է, ուստի այն օգտագործվում է բավականին հազվադեպ և ոչ մի կերպ՝ տիրույթը դեպի ներքև երկարացնելու համար (սա չափազանց թանկ է, և բացի այդ, այն զզվելի է ոչ պատշաճ բովանդակության երաժշտության մեջ, քանի որ այն տարբերվում է տեմբրից. սովորական շեփոր): Չափազանց սուր, շատ ուժեղ (սա ամենահզոր փողային գործիքն է), աներևակայելի կրքոտ, գրեթե կիզիչ, նրա տեմբրը մասամբ հիշեցնում է ցածր կանացի ձայնի տեմբրը (կոնտրալտո): Տարօրինակ կերպով, այն նաև լավ է հնչում բարձր ռեգիստրում, այդ իսկ պատճառով որոշ շեփորահարներ ընդօրինակում են դրա տեմբրը սովորական շեփորի վրա՝ օգտագործելով միայն հատուկ արտաքին պլանշետի համր (Ellingtonian) և հատուկ շուրթերի տեղադրում երկարացված վիբրատոյի համար (այդ պատճառով էլ այն ունի դառնալ շատ հազվագյուտ գործիք): Նրա ֆորտը որոտային է, իսկ դաշնամուրն առաջարկում է լավագույն թուլության նրբերանգներ: Տեմբրի պատճառով նրա տարածքը սահմանափակ է՝ ողբերգական սիրային տեքստեր, պաթետիկ բացականչություններ, բուռն (երբեմն նույնիսկ ճակատագրական) կրքերի պատկերներ, արյունով ձեռք բերված ուրախության ապոթեոզ։ Ընդհանրապես, նրա ոլորտը դրամատիկ (հիմնականում սիրային) տեքստերն են։ Երթերում և վալսներում դա ծիծաղելի ու վայրի կհնչի։

• Բաս շեփոր B-ում՝ հնչեցնելով սովորական շեփորից մեկ օկտավա ցածր, իսկ գրավոր նոտաներից ցածր՝ մաժոր նոտա: Դրա լայն տարածմանը խոչընդոտում է առաջին հերթին նրա կառուցվածքը, ինչի պատճառով այն չի նվագում տրոմբոնահարը, տրոմբոնահարը, ով նվագում է ռեգիստրով և կառուցվածքով իրեն նման գործիք։ Սակայն տեմբրում այն ​​շատ է տարբերվում տենոր տրոմբոնից և նույնիսկ շեփորից։ Նրա տեմբրը նույնիսկ ավելի սպեցիֆիկ է, քան ալտ շեփորինը, և ավելի դժվար է դրա համար արժանի կիրառություն գտնելը (սա այս գործիքի հազվադեպության երկրորդ պատճառն է)։ Բաս շեփորը նախագծվել է Վագների պատվերով, բայց տարբեր թյունինգներով և ձևերով։ Այն անմիջապես օգտագործվել է որպես բնորոշ տեմբր «Նիբելունգի օղակ» ցիկլի օպերաներում։ Բարելավվել է Ռիխարդ Շտրաուսի պատվերով և օգտագործվել նրա կողմից (ժամանակակից ձև, անփոփոխ մինչ օրս)։ Նրա տեմբրը՝ դաժան ու սարսափելի, հարմար է ամենաողբերգական պատկերների, վեհ մենախոսությունների, չարագուշակ ֆանֆարների, տառապանքի պատկերների համար։ Ձայնի ուժգնությունն ավելի բարձր է, քան բոլոր տրոմբոնները, բայց չի հասնում ալտ շեփորի կամ նույնիսկ փոքր շեփորի ուժին (բայց բաս շեփորն ավելի ուժեղ է, քան սովորական սոպրանո շեփորը): Փողային նվագախմբերում բաս շեփորը նվագում է ոչ թե տրոմբոնահարը, այլ տենորհորն նվագողը (քանի որ նրա համար ավելի հեշտ է տիրապետել փականի տեխնիկային, իսկ տենորհորնի ու տրոմբոնի տեստիտուրան նման են)։

Ռեպերտուար

Թեև քրոմատիկ շեփորները, որոնք կարող էին մեղեդիական տողեր նվագել առանց սահմանափակումների, ի հայտ եկան միայն 19-րդ դարի սկզբին, կան մեծ թվով մենակատարներ, որոնք գրված են բնական գործիքների համար, որոնք ներկայումս հնչում են փոքր շեփորի վրա։

Սոլո ստեղծագործություններ

Քրոմատ շեփոր

• Ջոզեֆ Հայդն Էս մայոր
• Յոհան Հումել - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար ի մաժոր (հաճախ կատարվում է էս մաժոր)
• Ալեքսանդրա Պախմուտովա - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար (1955)
• Ալբերտ Լորցինգ - Ներածություն և վարիացիաներ շեփորի և նվագախմբի համար Բ մաժոր
• Ջորջ Էնեսկու - «Լեգենդ» շեփորի և դաշնամուրի համար
• Սերգեյ Վասիլենկո - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար
• Ալեքսանդր Գոդիկ - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար; Համերգային էտյուդ շեփորի և դաշնամուրի համար
• Մալկոլմ Առնոլդ - Ֆանտազիա շեփորի և դաշնամուրի համար
• Ալեքսանդր Հարությունյան - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար As-dur
• Mieczyslaw Weinberg - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար
• Փոլ Հինդեմիթ - Սոնատ շեփորի և դաշնամուրի համար; Կոնցերտ շեփորի և ֆագոտի համար նվագախմբի հետ
• Անրի Տոմազի - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար; Տրիպտիխ
• Բորիս Բլախեր - Կոնցերտ փոքր շեփորի և նվագախմբի համար
• Ալան Հովանես - «Սուրբ Գրիգորի աղոթքը» շեփորի և լարային նվագախմբի համար; «Վերադարձիր և վերակենդանացրու լքված գյուղերը» համերգ շեփորի և փողային գործիքների համար
• Ռոդիոն Շչեդրին - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար

Բնական խողովակ

• Յոհան Սեբաստիան Բախ - Բրանդենբուրգի կոնցերտ թիվ 2 ֆա մաժոր
• Մայքլ Հայդն - Կոնցերտ ռե մաժոր
• Յոհան Մոլթեր - երեք համերգ
• Լեոպոլդ Մոցարտ - Համերգ
• Գեորգ Ֆիլիպ Տելեման - Կոնցերտ շեփորի և լարայինների համար ռե մաժոր
• Ջուզեպպե Տորելլի - Սոնատ շեփորի և լարային ռ մայորի համար

Մենակատար նվագախմբում

• Յոհան Սեբաստիան Բախ - Բրանդենբուրգի կոնցերտ թիվ 2 ֆա մաժոր; Զանգվածային h-minor; Սուրբ Ծննդյան օրատորիա; Magnificat; Սյուիտ թիվ 3 նվագախմբի համար ռե մաժոր
• Բելա Բարտոկ - Կոնցերտ նվագախմբի համար (I, II և V մասեր)
• Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - Լեոնորայի նախերգանքները թիվ 2 և 3
• Յոհաննես Բրամս - Ակադեմիական տոնական նախերգանք; Սիմֆոնիա թիվ 2
• Ահարոն Քոփլանդ - «Հանգիստ քաղաք» և «Ռոդեո» բալետներ
• Կլոդ Դեբյուսի - «Ծովը»; «Տոնակատարություններ»
• Ջորջ Գերշվին - «Ամերիկացի Փարիզում»; Համերգ ֆ մաժոր (II մաս)
• Գուստավ Մալեր - Սիմֆոնիաներ թիվ 1 (շարժում I), թիվ 2 (շարժումներ I, II, III, V), թիվ 3 (բեմից դուրս), թիվ 5 (շարժումներ I, III, V)
• Համեստ Մուսորգսկի (նվագավորել է Մորիս Ռավելը) - Նկարներ ցուցահանդեսում (Զբոսանք, երկու հրեաներ)
• Մորիս Ռավել - Դաշնամուրի կոնցերտ Գ մաժոր (I և III շարժումներ)
• Ottorino Respighi - «Հռոմի Պինին» սիմֆոնիկ սյուիտ (մաս I, II և IV)
• Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով - «Scheherazade» սյուիտ (մաս III և IV); Իսպանական կապրիչիո (մաս IV)
• Ալեքսանդր Սկրյաբին - Սիմֆոնիա թիվ 3 («Աստվածային բանաստեղծություն»); «Էքստազի բանաստեղծություն»; «Պրոմեթևս»
• Դմիտրի Շոստակովիչ - Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 1 c-moll-ում (մենահունչ շեփորով)
• Ռիչարդ Շտրաուս - «Ալպիական սիմֆոնիա»; «Դոն Ժուան» և «Հերոսի կյանքը» սիմֆոնիկ պոեմները.
• Իգոր Ստրավինսկու «Հրեղեն թռչուն», «Պետրուշկա», «Գարնան ծես» բալետներ, «Գիշերը» օպերա
• Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի - սիմֆոնիաներ թիվ 4 (ներածություն), թիվ 5 (մաս I և IV) թիվ 6 (III շարժում); Իտալական Կապրիչիո (կորնետ), բալետ «Կարապի լիճ» (նեապոլիտական ​​պար - կորնետ)
• Ջուզեպպե Վերդի - «Աիդա» օպերա

տես նաեւ

Նշումներ

Հղումներ

• // Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 լրացուցիչ): - Սանկտ Պետերբուրգ. , 1890-1907 թթ.
• . Արխիվացված օրիգինալից սեպտեմբերի 27, 2007-ին։
• Հին աշխարհից մինչև 20-րդ դար. Արխիվացված
• Խողովակների դասավորություն. Արխիվացված օրիգինալից փետրվարի 6, 2012-ին։

Երաժշտական ​​փողային գործիքի շեփորը ալտ-սոպրանո ռեգիստրում ձայն արտադրող սարքերի ներկայացուցիչ է։ Նմանատիպ գործիքների մեջ սա ամենաբարձր ձայնն ունի։ Շեփորը օգտագործվել է հնագույն ժամանակներից, հետո օգտագործվել է որպես ազդանշան։ Նա նվագախմբին միացել է մոտ 17-րդ դարում։ Փականների մեխանիզմի հայտնագործումից հետո շեփորը կատարում է դասական երաժշտության կատարման լիարժեք գործիքի դեր։ Տեմբրը վառ է ու փայլուն։ Գործիքը կարող է օգտագործվել որպես մենակատար փողային և սիմֆոնիկ նվագախմբում, ջազում և նմանատիպ ժանրերում։

Պատմություն

Այս գործիքը ամենահիններից է։ Նման սարքերի մասին առաջին հիշատակումները հայտնվեցին մոտավորապես 3600 տարվա ընթացքում: Շատ քաղաքակրթություններ օգտագործեցին խողովակներ. Երկար դարեր սա այս գյուտի հիմնական դերն էր։

Միջնադարում բանակն անպայմանորեն ուներ շեփորահարներ, որոնք ունակ էին ձայնային հրամաններ փոխանցել միմյանցից զգալի հեռավորության վրա գտնվող այլ ստորաբաժանումներին։ Այդ օրերին շեփորը (երաժշտական ​​գործիքը), թեև այն ամբողջությամբ չէր կատարում իր գործառույթները, բայց դրանով նվագելը, այնուամենայնիվ, էլիտար արվեստ էր։ Միայն հատուկ ընտրված մարդիկ են վերապատրաստվել այս հմտությամբ: Հանգիստ, ոչ պատերազմական ժամանակներում շեփորահարները պարտադիր մասնակից էին տոներին և ասպետական ​​մրցաշարերին։ Խոշոր քաղաքներում կային հատուկ աշտարակային շեփորահարներ, որոնք ազդարարում էին նշանակալի մարդկանց ժամանումը, օրվա ժամի փոփոխությունը, թշնամու զորքերի առաջխաղացումը կամ այլ կարևոր իրադարձություններ։

Վերածննդի դարաշրջանի գալուստից քիչ առաջ նոր տեխնոլոգիաները հնարավորություն տվեցին ավելի առաջադեմ երաժշտական ​​գործիքներ արտադրել Շեփորը սկսեց մասնակցել նվագախմբի ելույթներին: Բացի այդ, շեփորահարները շատ ավելի վիրտուոզ են դարձել կլարինոյի արվեստը սովորելուց հետո։ Այս բառը նշանակում էր դիատոնիկ հնչյունների փոխանցումը փչելով։ կարելի է ապահով համարել «բնական խողովակի ոսկե դար»: Դասական և ռոմանտիկ դարաշրջանի գալուստից ի վեր, որն ամեն ինչի հիմքում դրեց մեղեդին, բնական շեփորը հետին պլան է մղվել որպես մեղեդիական տողեր վերարտադրելու անկարող: Իսկ նվագախմբերում միայն շեփորն էր օգտագործվում սանդղակի հիմնական քայլերը կատարելու համար։

Ժամանակակից շեփոր

Երաժշտական ​​գործիքը, որը փականային մեխանիզմ ստացավ 19-րդ դարի կեսերին, սկզբում չուներ այն համբավը, որին արժանի էր։ Պատճառն այն է, որ հնչյունների մեծ մասը դեռ մաքուր ինտոնացիա չէր և չուներ նույն տեմբրը։ Գնալով վերին ձայնի փոխանցումը սկսեց վստահվել կորնետին, քանի որ դրա տեմբրը շատ ավելի մեղմ էր, իսկ տեխնիկական բնութագրերը՝ ավելի կատարյալ։ Բայց դարասկզբին, երբ շեփորի դիզայնը բարելավվեց, կորնետները ստիպված եղան հեռանալ նվագախմբից։ Ի վերջո, շեփորը կարողացավ ցույց տալ բոլոր հնչյունները, որոնք պահանջվում են փողայինից նվագախմբում: Ներկայումս շեփորով կատարվում են նախկինում կորնետների համար ստեղծված մասերը։ Երաժշտական ​​գործիքը, որի լուսանկարը կցված է հոդվածին, կարողացել է ամբողջությամբ վերարտադրել մասշտաբը ամենաառաջադեմ մեխանիզմի շնորհիվ։

Այսօր գործիքը օգտագործվում է նվագախմբերում՝ սկա ժանրում երաժշտություն կատարելիս, ինչպես նաև որպես մենակատար։

Խողովակների կառուցվածքը

Պղինձը և արույրը խողովակների պատրաստման համար առավել հաճախ օգտագործվող նյութերն են: Արծաթից կամ այլ մետաղներից պատրաստված երաժշտական ​​գործիքը շատ ավելի քիչ է տարածված։ Նույնիսկ հին ժամանակներում հայտնագործվել է մետաղի մեկ թերթիկից արտադրության մեթոդ:

Այս երաժշտական ​​գործիքը հետաքրքիր ձև ունի. Խողովակը, ինչպես այն կոչվում է իր ձևի պատճառով, որի կորերն իրականում պարզապես կոմպակտության համար են, ընդամենը երկար խողովակ է: Շնչափողն ունի մի փոքր նեղացում, իսկ զանգը՝ լայնացում։ Խողովակի հիմնական երկարությունը գլանաձեւ է: Հենց այս ձևն է նպաստում տեմբրի պայծառությանը: Արտադրության գործընթացում չափազանց կարևոր է ճշգրիտ հաշվարկել ոչ միայն երկարությունը, այլև զանգի ճիշտ ընդլայնումը, սա որոշում է գործիքի կառուցվածքը: Սակայն էությունը մնում է նույնը՝ այս երաժշտական ​​գործիքը երկար խողովակ է և ոչ ավելին։

Մի խաղ

Խաղի սկզբունքն է ձեռք բերել ներդաշնակ համահունչներ՝ փոխելով շրթունքների դիրքը և օդային սյունակի երկարությունը, ինչը ձեռք է բերվում փականի մեխանիզմի միջոցով։ Օգտագործվում են երեք փականներ, որոնք հնարավորություն են տալիս ձայնը իջեցնել տոնով, մեկուկես կամ կես տոնով: Միաժամանակ մի քանի փականներ սեղմելը թույլ է տալիս գործիքի թյունինգը իջեցնել երեք տոնով: Հենց այս կերպ է ձեռք բերվում քրոմատիկ մասշտաբը:

Կան սորտեր, որոնք ունեն չորրորդ փական, ինչը հնարավորություն է տալիս թյունինգն իջեցնել հինգ կիսատոնով։

Խաղալու տեխնիկա

Ունենալով բարձր տեխնիկական ճարպկություն՝ շեփորը հիանալի կատարում է դիատոնիկ անցումներ, արպեջիոներ և այլն։ Շնչառությունը շատ խնայողաբար է ծախսվում, ուստի միանգամայն հնարավոր է կատարել մեծ երկարության և վառ տեմբրի արտահայտություններ։

Փականների տրիլները հիանալի են աշխատում ժամանակակից գործիքների վրա:

Սորտերի

Ամենահայտնի տեսակը B-flat շեփորն է, որը հնչում է ավելի ցածր տոնով, քան ցույց են տալիս դրա համար գրված նոտաները։ Ներկայումս նոտաները գրվում են է մինոր օկտավայից մինչև երրորդ օկտավա, բայց դեռ հնարավոր է ավելի բարձր ձայներ հանել գործիքից։ Շեփորի ժամանակակից դիզայնը հնարավորություն է տալիս նրան նվագել բոլոր անհրաժեշտ ստեղները՝ չափազանց հազվադեպ C թյունինգում անցնելով ամերիկացիների կողմից սիրված շեփորին։

Բացի այդ, այս օրերին կան ևս երեքը, որոնք նախկինում շատ տարածված էին:

Ալտ շեփորը երաժշտական ​​գործիք է, որը նախատեսված է գրավոր նոտաներից գրեթե չորրորդով ցածր հնչելու համար։ Այս գործիքը անհրաժեշտ է ցածր ռեգիստրով հնչյուններ փոխանցելու համար (օրինակ՝ Ռախմանինովի Երրորդ սիմֆոնիան)։ Այնուամենայնիվ, այժմ այս խողովակը շատ հազվադեպ է օգտագործվում:

Բաս-շեփորը երաժշտական ​​գործիք է, որի լուսանկարը հեշտ է գտնել ցանկացած երաժշտական ​​դպրոցում, և հնչում է մեկ օկտավա ցածր, քան սովորական շեփորը: Միևնույն ժամանակ, մաժոր նոնան ավելի ցածր է, քան առաջարկվող նշումները։ Օգտագործվել է մինչև 20-րդ դարի երկրորդ կեսը։ Այժմ այն ​​հաջողությամբ փոխարինվում է տրոմբոնով՝ կառուցվածքով, ռեգիստրով և տեմբրով նման։

Պիկոլոյի շեփոր. Կառուցվել է 19-րդ դարի վերջում, բայց այսօր այն հանրաճանաչության նոր ալիք է ապրում վաղ երաժշտության հանդեպ հետաքրքրության պատճառով։ Այն օգտագործվում է B-flat ոճով, մինչդեռ սուր ստեղների համար այն կարող է կարգավորվել նաև A սանդղակի վրա: Ունի չորս փական, ոչ թե երեքը, ինչպես մեծ խողովակը: Երաժշտական ​​գործիքն օգտագործվում է ավելի փոքր խոսափողով, սակայն դա ազդում է տեխնիկական շարժունության և տեմբրի վրա:

Ռեպերտուար

Չնայած ժամանակակից շեփորները, որոնք կարող են մեղեդիական տողեր նվագել առանց սահմանափակումների, համեմատաբար նոր զարգացում են, գրվել են հսկայական թվով սոլո ստեղծագործություններ, որոնք ստեղծվել են իրական գործիքների համար: Այսօր դրանք կատարվում են փոքրիկ (պիկոլո) շեփորի վրա։ Շեփորի համար գրել են շատերը՝ Հայդն, Վայնբերգ, Բլահեր, Շչեդրին, Բախ, Մոլթեր, Մոցարտ, Բեթհովեն, Բրամս, Մալեր, Մուսորգսկի, Ռիմսկի-Կորսակով և շատ ուրիշներ, ոչ պակաս։

Ալտոսոպրանոյի ռեգիստրը, փողային գործիքների մեջ ամենաբարձր ձայնը։

Բնական շեփորը հնագույն ժամանակներից օգտագործվել է որպես ազդանշանային գործիք և դարձել է նվագախմբի մաս մոտ 17-րդ դարում։ Փականային մեխանիզմի հայտնագործմամբ շեփորը ստացավ ամբողջական քրոմատիկ մասշտաբ և 19-րդ դարի կեսերից դարձավ դասական երաժշտության լիարժեք գործիք։

Գործիքն ունի վառ, փայլուն տեմբր և օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազում և այլ ժանրերում։

Պատմություն, ծագում

Շեփորը ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից է։Այս տեսակի ամենահին նվագարանների հիշատակումները վերաբերում են մոտավորապես մ.թ.ա. 3600 թվականին: ե. Խողովակները գոյություն են ունեցել բազմաթիվ քաղաքակրթություններում՝ Հին Եգիպտոսում, Հին Հունաստանում, Հին Չինաստանում և այլն, և օգտագործվել են որպես ազդանշանային գործիքներ: Շեփորն այս դերը կատարել է երկար դարեր՝ մինչև 17-րդ դարը։

Միջնադարում շեփորահարները բանակի պարտադիր անդամներ էին, միայն նրանք կարող էին, օգտագործելով ազդանշան, հրամանատարի հրամանը արագորեն փոխանցել հեռավորության վրա գտնվող բանակին. Շեփոր նվագելու արվեստը համարվում էր «էլիտար» այն սովորեցնում էին միայն հատուկ ընտրված մարդկանց։ Խաղաղ ժամանակ շեփորներ էին հնչում տոնական երթերին, ասպետական ​​մրցաշարերին մեծ քաղաքներում կար «աշտարակային» շեփորահարների պաշտոն, որոնք հայտարարում էին բարձրաստիճան անձի ժամանումը, օրվա փոփոխությունը (այդպիսով հանդես գալով որպես մի տեսակ. ժամացույց), թշնամու բանակի մոտեցումը քաղաքին և այլ իրադարձություններ:

Միջնադարի և Վերածննդի սկզբին, խողովակների արտադրության տեխնոլոգիայի բարելավման շնորհիվ, այս գործիքների նկատմամբ հետաքրքրությունը զգալիորեն աճեց: Բարոկկոյի դարաշրջանում կոմպոզիտորները սկսեցին նվագախմբում ներառել շեփորի մասեր։ Հայտնվեցին վիրտուոզ կատարողներ, ովքեր տիրապետում էին «կլարինոյի» արվեստին (շեփորի վերին ռեգիստրում դիատոնիկ սանդղակ նվագելը փչելու միջոցով): Բարոկկոյի ժամանակաշրջանն իրավամբ կարելի է անվանել «բնական շեփորի ոսկե դար»: Կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի գալուստով, որոնց հիմնարար սկզբունքը մեղեդին էր, բնական շեփորները, որոնք չեն կարողանում կատարել մեղեդիական տողեր, անհետանում են հետին պլան և նվագախմբերում օգտագործվում են միայն տուտտիներում՝ սանդղակի հիմնական քայլերը կատարելու համար:

Փականների մեխանիզմը, որը հայտնագործվել է 1830-ականներին և որը շեփորին տվել է քրոմատիկ մասշտաբ, սկզբում լայնորեն չի կիրառվել, քանի որ ոչ բոլոր քրոմատիկ հնչյուններն են ինտոնացիոնորեն մաքուր և նույնական տեմբրով: Այդ ժամանակվանից փողային խմբի վերին ձայնն ավելի ու ավելի սկսեց վստահվել շեփորի հետ կապված գործիքին՝ ավելի մեղմ տեմբրով և ավելի առաջադեմ տեխնիկական հնարավորություններով: (շեփորի հետ միասին) նվագախմբի մշտական ​​գործիքներն էին մինչև 20-րդ դարի սկիզբը, երբ գործիքների ձևավորման բարելավումները և շեփորահարների հմտության կատարելագործումը գործնականում վերացրեցին սահունության և տեմբրի խնդիրը, իսկ կորնեներն անհետացան նվագախմբից։ . Մեր օրերում կորնետների նվագախմբային մասերը, որպես կանոն, հնչում են շեփորի վրա, թեև երբեմն օգտագործվում է օրիգինալ գործիք։

Մեր օրերում շեփորը լայնորեն օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազ, ֆանկ, սկա և այլ ժանրերում։

Տարբեր ժանրերի ականավոր սոլո շեփորահարներից են՝ Մորիս Անդրեն, Լուի Արմսթրոնգը, Դիզզի Գիլեսփին, Տիմոֆեյ Դոկշիցերը, Մայլս Դևիսը, Ուինթոն Մարսալիսը, Սերգեյ Նակարյակովը, Գեորգի Օրվիդը, Էդի Կալվերտը։

Խողովակների դասավորություն

Խողովակները պատրաստված են արույրից կամ պղնձից, ավելի հազվադեպ՝ արծաթից և այլ մետաղներից։ Արդեն հնությունում կար մեկ մետաղյա թերթից գործիք պատրաստելու տեխնոլոգիա:

Ըստ էության, խողովակը երկար խողովակ է, որը թեքվում է բացառապես կոմպակտության համար: Բերանի մոտ փոքր-ինչ նեղանում է, զանգակի մոտ լայնանում է, իսկ մնացած հատվածներում ունի գլանաձև տեսք։ Հենց այս խողովակի ձևն է շեփորին տալիս իր վառ տեմբրը: Խողովակ պատրաստելիս կարևոր է ինչպես խողովակի երկարության, այնպես էլ զանգի ընդլայնման աստիճանի չափազանց ճշգրիտ հաշվարկը. սա արմատապես ազդում է գործիքի կառուցվածքի վրա:

Շեփոր նվագելու հիմնական սկզբունքը ներդաշնակ համահնչություններ ստանալն է՝ փոխելով շրթունքների դիրքը և փոխելով գործիքի օդային սյունակի երկարությունը, որը ձեռք է բերվում փականի մեխանիզմի միջոցով: Շեփորն օգտագործում է երեք փական, որոնք նվազեցնում են ձայնը մեկ տոնով, կիսաձայն և մեկուկես տոնով: Երկու կամ երեք փականների միաժամանակ սեղմումը հնարավորություն է տալիս գործիքի ընդհանուր սանդղակը իջեցնել երեք տոնով: Այսպիսով, շեփորը ստանում է քրոմատիկ մասշտաբ:

Շեփորի որոշ տեսակների վրա (օրինակ՝ պիկոլո շեփորը) կա նաև չորրորդ փական (կվարտ փական), որն իջեցնում է թյունինգը կատարյալ չորրորդով (հինգ կիսաձայն)։

Շեփորը աջակողմյան գործիք է՝ նվագելիս աջ ձեռքով սեղմում են փականները, ձախ ձեռքը պահում է գործիքը։

Խողովակների տեսակները

Շեփորի ամենատարածված տեսակը շեփորն է B հարթակում (B-ում), որը հնչում է իր գրավոր նոտաներից ցածր տոնով: Ամերիկյան նվագախմբերը հաճախ օգտագործում են նաև շեփոր C-ով (C-ով), որը չի փոխադրվում և ունի մի փոքր ավելի պայծառ, բաց ձայն, քան B-ում շեփորը: Օգտագործված շեփորի ձայնի իրական ծավալը e-ից (փոքր օկտավա E) է մինչև c3: (մինչև երրորդ օկտավան), ժամանակակից երաժշտության և ջազի մեջ հնարավոր է ավելի բարձր հնչյուններ հանել։

Նշումները գրվում են եռաչափ սլեյֆով, սովորաբար առանց հիմնական նշանների, մեկ տոնով ավելի բարձր, քան B-ի շեփորի իրական ձայնը և C-ում շեփորի իրական ձայնին համապատասխան: Մինչև փականի մեխանիզմի հայտնվելը և որոշ ժամանակ անց: որ, բառացիորեն բոլոր հնարավոր թյունինգներում կային խողովակներ՝ D-ում, Es-ում, E-ում, F-ում, G-ում և A-ում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպատակ ուներ հեշտացնել երաժշտության կատարումը որոշակի ստեղներով: Քանի որ շեփորահարների հմտությունը մեծանում էր, իսկ շեփորի դիզայնը բարելավվում էր, այդքան շատ գործիքների կարիքը վերացավ: Մեր օրերում երաժշտությունը բոլոր ստեղներով հնչում է կա՛մ B-ի շեփորի վրա, կա՛մ C-ի շեփորի վրա։

Խողովակների այլ տեսակները ներառում են.

Ալտո շեփոր G-ով կամ F-ով, հնչում է գրավոր նոտաներից կատարյալ չորրորդ կամ հինգերորդ ցածր և նախատեսված է ցածր ռեգիստրում հնչյուններ նվագելու համար (Ռախմանինով - Երրորդ սիմֆոնիա): Ներկայումս այն օգտագործվում է չափազանց հազվադեպ, իսկ այն աշխատանքներում, որտեղ տրամադրված է դրա մասը, օգտագործվում է։

Բաս շեփոր B-ում՝ հնչեցնելով սովորական շեփորից մեկ օկտավա ցածր, իսկ գրավոր նոտաներից ցածր՝ մաժոր նոտա: Այն դուրս է եկել կիրառությունից 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, այժմ դրա հատվածը կատարվում է ռեգիստրով, տեմբրով և կառուցվածքով իրեն նման գործիքի վրա։

Piccolo շեփոր (փոքր շեփոր).Տարբերակը, որը մշակվել է 19-րդ դարի վերջում, ներկայումս վերածնվում է վաղ երաժշտության նկատմամբ նոր հետաքրքրության պատճառով: Այն օգտագործվում է B-հարթ թյունինգում (B-ում) և կարող է կարգավորվել A թյունինգի (A-ում) սուր ստեղների համար: Ի տարբերություն սովորական խողովակի, այն ունի չորս փական: Շատ շեփորահարներ փոքր շեփորի համար օգտագործում են ավելի փոքր խոսափող, որը, սակայն, ազդում է գործիքի տեմբրի և դրա տեխնիկական ճկունության վրա։ Ականավոր շեփորահարներից են Վինտոն Մարսալիսը, Մորիս Անդրեն, Հոքեն Հարդենբերգերը։

Շեփոր նվագելու տեխնիկա

Տեխնիկական մեծ արագաշարժությամբ առանձնանալով՝ շեփորը փայլուն կատարում է դիատոնիկ և քրոմատիկ հատվածներ, պարզ և կոտրված արպեջիոներ և այլն։

Շեփորի վրա ստակատոյի տեխնիկան փայլուն է և արագ (բացառությամբ ամենածայրահեղ գրանցամատյանների): Մեկ, կրկնակի և եռակի ստակատոն ձեռք է բերվում ծայրահեղ պարզությամբ:

Փականային տրիլլերի մեծ մասը լավ է աշխատում ժամանակակից շեփորների վրա:

Խլացնել շեփորի վրաօգտագործվում է բավականին հաճախ, անհրաժեշտության դեպքում փոխել ձայնի ուժը կամ տեմբրը: Դասական շեփորի համար խլացուցիչը փայտից, ստվարաթղթից կամ պլաստմասսայից պատրաստված տանձի ձևն է, որը տեղադրված է զանգի մեջ: Նման խլությամբ դաշնամուրը հեռվից հնչելու էֆեկտ է տալիս, իսկ ֆորտեն հնչում է կոշտ ու գրոտեսկային։ Ջազ շեփորահարները օգտագործում են խլերի լայն տեսականի՝ բոլոր տեսակի ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու համար՝ մռնչյուն, կռկռոց և այլն:

Հայտնի շեփորահարներ

Անդրե, Մորիս
Արբան, Ժան-Բատիստ
Բրանդտ, Վասիլի Գեորգիևիչ
Դոկշիցեր, Տիմոֆեյ Ալեքսանդրովիչ
Օրվիդ, Գեորգի Անտոնովիչ
Տաբակով, Միխայիլ Ինոկենտիևիչ
Լուի Արմսթրոնգ
Դիզզի Գիլեսպի
Մայլս Դևիս
Հական Հարդենբերգեր

Տեսանյութ՝ շեփոր վիդեո + ձայնի վրա

Այս տեսանյութերի շնորհիվ կարող եք ծանոթանալ գործիքին, դրա վրա իսկական խաղ դիտել, լսել նրա ձայնը և զգալ տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

Գործիքների վաճառք. որտեղ գնել/պատվիրել:

Հանրագիտարանը դեռ չի պարունակում տեղեկատվություն այն մասին, թե որտեղից կարող եք գնել կամ պատվիրել այս գործիքը։ Դուք կարող եք փոխել սա!

Հիմնական տեղեկություններ Ալտը (ալթորնը) փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է սաքսհորնների ընտանիքից։ Իր բավականին ձանձրալի և անարտահայտիչ ձայնի պատճառով ալտի կիրառման շրջանակը սահմանափակվում է փողային նվագախմբերով, որտեղ այն սովորաբար կատարում է միջին ձայներ։ Ալտոյի տիրույթը A-ից մինչև b1 է (գլխավոր օկտավայի A - առաջինի B-հարթ): Տեսանյութ. Վիոլա (ալթորն) վիդեո + ձայնի վրա Այս տեսանյութերի շնորհիվ դուք

Հիմնական տեղեկություններ Հորնը (գերմ. waldhorn (անտառային եղջյուր), իտալերեն՝ corno, անգլերեն՝ ֆրանսերեն horn, ֆրանսերեն՝ cor) բաս-տենոր ռեգիստրի փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Հորնը օգտագործվում է սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև որպես անսամբլ և մենակատար: Ծագում Ֆրանսիական շչակը առաջացել է որսորդական ազդանշանի շչակից և նվագախումբ մտել 17-րդ դարի կեսերին: Մյուս պղնձի նման մինչև 1830-ական թթ

Հիմնական տեղեկություններ Հելիկոնը (հունարեն խխունջից՝ ոլորված, կոր) ամենացածր ձայնային փողային երաժշտական ​​գործիքն է։ Հելիկոնն օգտագործվում է միայն զինվորական նվագախմբերում։ Այն հարմար է բանակում օգտագործելու համար, քանի որ երաժիշտը կարող է նվագել, օրինակ՝ ձիու վրա նստած՝ ուղղաթիռի կոր խողովակը կախված է ձախ ուսին, իսկ խաղացողի ձեռքերը մնում են ազատ։

Հիմնական տեղեկություններ Հորնը (գերմաներեն horn - horn-ից) փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է, բոլոր փողային գործիքների նախահայրը։ Horn սարքը նման է շեփորի, բայց չունի փականի մեխանիզմ, ինչի պատճառով նրա կատարողական հնարավորությունները կտրուկ սահմանափակ են. Horn-ը կարող է վերարտադրել նոտաները միայն ներդաշնակ համահնչյունների մեջ: Ձայնի բարձրությունը, երբ նվագարկումը կարող է կարգավորվել միայն կախովի միջոցով:

Հիմնական տեղեկություններ Karnai-ն ուզբեկական ժողովրդական փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը կապված է փողային ձայնի արտադրության սկզբունքի վրա: Լայնորեն տարածված է Իրանում, Տաջիկստանում և Ուզբեկստանում։ Կարնայը երկար, երբեմն ավելի քան երկու մետր, սովորաբար չծռված խողովակ է: Ռեգիստրում և տեմբրում այն ​​մոտ է տրոմբոնին։ Կարնայը բնութագրվում է ռազմական կամ ծիսական ազդանշանների կատարմամբ: Գործիքը հզոր և ուժեղ ձայն ունի։ IN

Հիմնական տեղեկություններ Cornet (իտալ. cornetto - շչակ) կամ cornet-a-piston (ֆրանսիական cornet a pistons - շչակ մխոցներով) փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը նման է շեփորի, բայց ունի ավելի լայն և կարճ խողովակ և հագեցած չէ փականներով, բայց մխոցներով: Դիզայն, կիրառություն Կոռնետի իրական ձայնի տիրույթը համընկնում է շեփորի տիրույթի հետ՝ e-ից (փոքր օկտավա E) մինչև c3

Հիմնական տեղեկություններ Փոստային շչակը գլանաձև փողային պղնձե կամ փողային երաժշտական ​​գործիք է բերանով, առանց փականների կամ օդանցքների, որն օգտագործվում է ոտքով կամ ձիով փոստատարի ժամանումը կամ մեկնումը ազդանշան տալու համար և դարձել է փոստի միջազգային խորհրդանիշ: Պոստ շչակը կորնետ-ա-մխոցի նախորդն էր: Ծագում, պատմություն Փոստային շչակը վերադառնում է դահիճների (հովիվների) եղջյուրին, որոնք շչակին փչելով՝ հայտարարեցին.

Հիմնական տեղեկություններ Saxhorns-ը լայն մասշտաբով փողային երաժշտական ​​գործիքների ընտանիք է: Սրանք օվալաձև քրոմատիկ գործիքներ են, որոնցում խողովակն աստիճանաբար լայնանում է բերանից մինչև զանգը (ի տարբերություն ավանդական փողային գործիքների, որոնք հիմնականում ունեն գլանաձև խողովակ): Սաքսհորները նախագծվել են Ադոլֆ Սաքսի կողմից 19-րդ դարի երկրորդ քառորդում։ Սաքսհորները կազմում են ընտանիք, որը ներառում է. տենոր;

Հիմնական տեղեկություններ Օձը (ֆրանսիական օձ - օձ) հին փողային երաժշտական ​​գործիք է, մի քանի ժամանակակից փողային գործիքների նախահայրը: Իր անունը ստացել է իր կոր ձևի շնորհիվ։ Դիզայն Օձաձև տակառը կոնաձև անցքով առանց զանգի, սովորաբար 6 մատի անցքերով, պատված է կաշվով: Օձը պատրաստված էր տարբեր նյութերից՝ փայտից, պղնձից, ցինկից։ ուներ մի բերան, որը շատ նման էր ժամանակակից արույրի բերաններին

Հիմնական տեղեկություններ Տրոմբոնը (իտալ. տրոմբոն - մեծ շեփոր) բաս-տենոր ռեգիստրի փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Տրոմբոնը հայտնի է 15-րդ դարից։ Այն տարբերվում է այլ փողային գործիքներից ետնաբեմի առկայությամբ՝ հատուկ շարժական U-աձև խողովակ, որի օգնությամբ երաժիշտը փոխում է գործիքի մեջ պարունակվող օդի ծավալը՝ դրանով իսկ հասնելով քրոմատիկ մասշտաբի հնչյուններ կատարելու ունակությանը ( շեփորի վրա, շչակի վրա և

Փողային գործիքներն իրենց կառուցվածքով և հնչեղությամբ շատ տարբեր են մյուս բոլոր գործիքներից, և նրանք աչքի են ընկել բոլոր մշակույթների երաժշտության մեջ՝ սկսած նախապատմական ժամանակներից։ Այս գործիքների դասակարգումը լավ արտացոլում է փողային գործիքների տարբեր տեսակների հարաբերություններն ու տարբերությունները:

Ինչպե՞ս են կառուցվում փողային գործիքները:

Փողային գործիքը բաղկացած է որոշակի տեսակի ռեզոնատորից (սովորաբար խողովակների տեսքով)։ Դրանցում թրթռումներ են առաջանում օդի այն սյունակում, որը նվագարկիչը փչում է փողային գործիքի մեջ, և արդյունքում ձայնը ուժեղանում է։

Փողային գործիքի ձայնային տիրույթը որոշվում է նրա ռեզոնատորների չափերով։ Օրինակ, հաստ խողովակից արտադրվող ձայնը ցածր է, քանի որ դրա օդային ալիքի երկարությունը նպաստում է օդի հոսքի ցածր հաճախականության թրթռմանը: Եվ բարակ ֆլեյտայի ձայնը բարձր կլինի գործիքի նեղ ձևի և, համապատասխանաբար, ռեզոնատորի փոքր ծավալի պատճառով. նման պայմաններում օդային սյունը ավելի հաճախ թրթռում է իր պատերին, հետևաբար ձայնը դառնում է ավելի բարձր: .

Սյունակի տատանումների հաճախականությունը կարելի է մեծացնել օդի ներարկման արագացմամբ, այսինքն՝ ստեղծելով ավելի արագ և կտրուկ օդային հոսք։

Փողային գործիքների դասակարգում

Փողային գործիքները բաժանվում են երկու խմբի.

• փողային գործիքներ;
• փայտե փողային գործիքներ;
• ստեղնաշարային փողային գործիքներ.

Սկզբում այս բաշխումն առաջացել է որոշակի գործիքի պատրաստման համար օգտագործվող նյութերից, սակայն ավելի ուշ այն ավելի շատ առնչվել է նրանից ձայն հանելու եղանակին։ Մեր ժամանակներում պատրաստված գործիքների նյութը չի սահմանափակվում միայն պղնձով և փայտով և կարող է լինել շատ բազմազան՝ մետաղից մինչև պլաստիկ, փողայինից մինչև ապակի, բայց այդ գործիքները դեռևս կհատկացվեն վերը նշված խմբերից մեկին:

Դրանք նվագելիս ձայն է ստացվում օդային սյունակի երկարությունը փոխելով։ Դրան կարելի է հասնել՝ բացելով հատուկ անցքեր, որոնք գտնվում են գործիքի վրա, և որոնք հենց կախված են այն հեռավորությունից, որով այդ անցքերը գտնվում են միմյանցից:

Փայտե փողային գործիքները բաժանվում են երկու ենթախմբի՝ լաբալային և եղեգի։ Բաշխումը կախված է նրանից, թե ինչպես է օդը փչում գործիքի մեջ:

IN շրթունքայինօդը փչում է գործիքի գլխի վրա գտնվող լայնակի բնիկով. դրա շնորհիվ օդի հոսքը կտրվում է և նպաստում օդի ներքին թրթռմանը:

Լաբիալ փողային գործիքները ներառում են խողովակը, ինչպես նաև ֆլեյտան և դրա տեսակները:

IN եղեգներարկումը տեղի է ունենում լեզվի օգնությամբ՝ գործիքի վերին մասում բարակ թիթեղ, որի արդյունքում օդային սյունը թրթռում է։

Եղեգնյա փողային գործիքներից են՝ սաքսոֆոն, կլառնետ, ֆագոտ և դրանց տեսակները, ինչպես նաև այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են բալաբանը և զուռնան։

Ձայնի արտադրության մեթոդը, որը պայմանավորված է գործիքի վրա շրթունքների որոշակի դիրքով և օդային հոսքի ուժգնությամբ, որոշում է, թե արդյոք գործիքը պատկանում է փողային փողային գործիքին: Այս փողային գործիքները նախկինում պատրաստվել են փողային, հետագայում՝ փողային, իսկ երբեմն՝ արծաթից։

Փողային գործիքները նույնպես բաժանվում են ենթախմբերի.

Առանձնահատկություն փականգործիքներն այն է, որ դրանք, ըստ էության, հագեցած են երեք կամ չորս փականներով, որոնք խաղացողը կառավարում է իր մատներով: Դրանք անհրաժեշտ են, որպեսզի մեծացնեն օդային հոսքի երկարությունը՝ մեծացնելով բուն գործիքի երկարությունը և դրանով իսկ նվազեցնել ձայնը: Դա տեղի է ունենում, երբ սեղմում եք փականը, երբ լրացուցիչ պսակը միացված է խողովակի մեջ, և գործիքը ավելի երկարաձգվում է:

Փականային գործիքներից են՝ շեփոր, շչակ, տուբա, սաքսհորն և այլն։

Բայց ժամը բնականփողային գործիքներն ընդհանրապես լրացուցիչ խողովակներ չունեն. դրանք ձայներ են հանում միայն բնական մասշտաբից և ի վիճակի չեն մեղեդիական գծեր նվագելու, ուստի դրանք գործնականում դադարեցրել են կիրառությունը 19-րդ դարի սկզբին։ Այս ենթախումբն ընդգրկում է բուլղար, ֆանֆար, որսորդական շչակ և նմանատիպ գործիքներ:

Լրացուցիչ քաշվող խողովակ U տառի տեսքով, որը կոչվում է կուլիսային, բնութագրում է փողային գործիքների այս տեսակը, ինչպիսին տրոմբոնն է։ Այս խողովակի շարժումը ազդում է օդի հոսքի երկարության և, համապատասխանաբար, ձայնի տոնայնության վրա:

Ստեղնաշարային փողային գործիքներ

Այս դասակարգման մեջ առանձին են ստեղնաշարային փողային գործիքները։ Նրանց յուրահատկությունն այն է, որ դրանց կառուցվածքը պարունակում է եղեգնյա և շարժական խողովակներ՝ օդը նրանց մեջ է մղվում հատուկ փչակների միջոցով։

Նրանց թվում կան երկու ենթախումբ.

• եղեգ - հարմոնիա, ակորդեոն, մելոդիկա, կոճակ ակորդեոն;
• օդաճնշական - օրգան և դրա որոշ տեսակներ:

Սիմֆոնիկ նվագախմբի փողային գործիքներ

Ֆլեյտան, ֆագոտը, հոբոյը, տուբան, շչակը, տրոմբոնը, կլառնետը և շեփորը այն փողային երաժշտական ​​գործիքներն են, որոնք սիմֆոնիկ նվագախմբի մաս են կազմում։ Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

Ֆլեյտա

Սկզբում ֆլեյտան իսկապես փայտից էր, սակայն ավելի ուշ՝ 19-րդ դարում, արծաթը դարձավ այս գործիքի հիմնական նյութը։ «Ֆլեյտա» բառն ինքնին գալիս է հին ժամանակներից. ապա այս անվանումը վերաբերում էր բոլոր փողային գործիքներին առանց բացառության։ Ենթադրվում է, որ ֆլեյտան սկզբունքորեն ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից մեկն է. այս գործիքի առաջին նախնիները հայտնվել են մոտ 43 հազար տարի առաջ:

Նախկինում եղել է երկայնական ֆլեյտա, որը երաժիշտը խողովակի պես պահում է իր առջև, սակայն հետբարոկկո ժամանակաշրջանում այն ​​փոխարինվել է լայնակիով, որը պահվում է կողքից՝ ձեռքերը դեպի կողմը շարժելով։ . Դա լայնակի տարբերակն է, որը շատերը պատկերացնում են, երբ լսում են «ֆլեյտա» հասկացությունը: Սիմֆոնիկ նվագախումբը հիմնականում օգտագործում է երկու ֆլեյտա: Ֆլեյտան առավել հաճախ օգտագործվում է դասական ստեղծագործությունների համար։ Ի թիվս այլ փողային գործիքների, ֆլեյտան տիրապետելը լավագույնն է մարդկանց մեծամասնության համար, և ֆլեյտայի համար նոտաներ սովորելը ավելի դժվար չէ, քան դաշնամուրի կամ կիթառի համար նոտաներ սովորելը:

Տրոմբոն

Տրոմբոնը միակ փողային գործիքն է, որն իր գոյության դարերից հետո ոչ մի փոփոխության չի ենթարկվել և մնում է նույնը, ինչ գիտեին հին երաժիշտները: Տրոմբոնը միակ գործիքն է, որը չի փոխակերպվում, այսինքն՝ բուն ձայնի բարձրությունը նույնն է, ինչ նոտագրված ձայնի բարձրությունը։ «Տրոմբոն» բառը սովորաբար վերաբերում է դրա մի շարքին, որը կոչվում է տենոր տրոմբոն։ Կան նաև ալտ և բաս տրոմբոններ, բայց դրանք շատ հազվադեպ են օգտագործվում։

Սիմֆոնիկ նվագախումբը սովորաբար ունի երեք տրոմբոն։ Տրոմբոնն առավել հաճախ հանդիպում է այնպիսի երաժշտական ​​ժանրերում, ինչպիսիք են ջազը և սկա-փանկը:

Հոբոյ

Հոբոյն ունի այն տեսքը, որն այժմ ունի 18-րդ դարում: Նրա նախորդները հնագույն ժամանակներից եղել են այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են ավլոսը, զուռնան, պարկապզուկը և այլն։ Հոբոյին բնորոշ է մեղեդային տեմբրը, որը նման է մարդու ձայնին։ Այն ինքնին ունի կոնաձև ձև և մարմնի վրա քսաներեք կափրոնիկելային փականների հավաքածու:

Սիմֆոնիկ նվագախումբը ներառում է երկու հոբոյ։ Այս գործիքի հիմնական երգացանկը դասական և բարոկկո դարաշրջանների ստեղծագործություններն են։

Խողովակ

Փողային գործիքների մեջ շեփորն է, որ կարող է ամենաբարձրը հնչեցնել։ Այն պատրաստված է այնպիսի նյութերից, ինչպիսիք են արույրը, պղինձը կամ արծաթը: Այն ամենահին գործիքներից է։ Սկզբում այն ​​օգտագործվել է որպես ազդանշանային գործիք, սակայն 17-րդ դարից այն դարձել է սիմֆոնիկ նվագախմբի տարր։

Սիմֆոնիկ նվագախումբն օգտագործում է երեք շեփոր: Այս գործիքը օգտագործվում է ժանրերի լայն տեսականիում՝ դասական, ջազ և այլն:

Տուբա

Տուբան, ի տարբերություն շեփորի, ընդհակառակը, ամենացածր հնչող տարրն է։ Բացի այդ, տուբան չափերով և քաշով գերազանցում է նաև բոլոր փողային գործիքներին: Դրա պատճառով այն հաճախ հնչում է ոտքի վրա, ինչը, ի թիվս այլ բաների, ենթադրում է համապատասխան ֆիզիկական պատրաստվածություն երաժշտի համար։ Այն 19-րդ դարի բելգիացի Ադոլֆ Սաքսի գյուտն է։ Ինչպես շեփորը, այնպես էլ տուբան փականային գործիք է։

Նվագախումբը հիմնականում օգտագործում է մեկ տուբա։

Ցանկացած փողային գործիք նվագելու քիչ թե շատ լուրջ մակարդակի կարելի է հասնել երեք-չորս տարվա համակարգված պրակտիկայի ընթացքում: Երաժշտության համար ականջ զարգացնելը կօգնի արագացնել առաջընթացը: Փայտե փողային գործիքները համարվում են մի փոքր ավելի հեշտ սովորելը, քան փողային գործիքները. իսկ աշակերտների համար ամենադժվար սովորելը շչակն ու տրոմբոնն է:

Փոքր երեխաներին ավելի հեշտ կլինի բացատրել, թե ինչ են փողային գործիքները տեսանյութի օգնությամբ։ Հրավիրում ենք դիտելու հետևյալ տեսանյութը.