Rokoko - (Fransız rokoko - dekoratif kabuk, kabuk, rocaille) - 1730-1789'da sanatta stil. Rokoko'nun karakteristik özellikleri arasında incelik, iç mekanların ve kompozisyonların harika dekoratif yüklemesi, zarif süs ritmi, mitolojiye büyük önem ve kişisel rahatlık yer alıyor.
Rokoko'nun ana dekoratif unsuru, doğal taşların kabuklar ve bitki yapraklarıyla birleşimi şeklinde bir süs olan rocaille'dir. Süslemenin pürüzsüz kavisli gövdeleri ve tuhaf çizgileri, iç mekanın tüm detaylarına uyum sağlayarak tek bir dekoratif arka plan oluşturur. Rocaille, iç tasarımda, bahçe çardaklarında ve rotundalarda, teras kaplamalarında, kapıları ve çeşmeleri bitirmek için kullanıldı.
Barok dönemin törensel ihtişamı aristokratları yormaya başladı. Samimiyet ve kişisel rahatlık için bir özlem vardı - bu yüzden Rokoko özellikleri öncelikle yatak odalarının, yatak odalarının ve peyzaj mimarisinde dekorda ortaya çıktı. Rahat sırtlı ve yumuşak koltuklu koltuklar ve kanepeler, kavisli ayaklarla süslenmiş küçük şekilli zarif mobilyalar, süslü bitki ve kuş motifleri içeren karmaşık desenler, kanatlı bebek figürleri vb.
Mimari (daha doğrusu dekoratif) Rokoko tarzı, Philippe d'Orléans'ın (1715-1723) hükümdarlığı sırasında Fransa'da ortaya çıktı ve XV. Louis döneminde zirvesine ulaştı, diğer Avrupa ülkelerine yayıldı ve 1780'lere kadar egemen oldu.
Louis XIV ve İtalyan Barok dönemi sanatının soğuk gösterişini, ağır ve sıkıcı gösterişini reddeden Rokoko mimarisi, ne pahasına olursa olsun hafif, davetkar, şakacı olmaya çalışır; Yapının parçalarının organik birleşimi ve dağılımıyla ya da biçimlerinin uygunluğuyla ilgilenmez; onları tamamen keyfi bir şekilde elden çıkarır, kapris noktasına ulaşır, katı simetriden kaçınır, bölümleri ve dekoratif detayları sonsuzca çeşitlendirir ve ikincisini israf etmekten kaçınmaz. Bu mimarinin yaratımlarında düz çizgiler ve düz yüzeyler neredeyse yok oluyor veya en azından figürlü dekorasyonla gizleniyor.
Rokoko döneminin mobilyaları oldukça şıktır. Karmaşık oymalar ve yaldızlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Mobilyanın ayakları zarif bir çizgide kavislidir. Tavanlarda ve duvarlarda sıva, oymalar ve yaldızlar da büyük miktarlarda kullanılmaktadır. Duvarlar ahşap panellerle dekore edilmiştir. Zeminde desenli parke ve goblen halılar bulunmaktadır. Rokoko tarzındaki iç mekanların renk şeması çok hassastır, pastel renkler kullanılır: pembe, mavi, açık yeşil, altın ve gümüş ile birlikte. Dekor olarak oyma çerçevelerdeki ve aydınlatma armatürlerindeki çok sayıda ayna kullanılıyor: devasa lüks avizeler, aplikler ve şamdanlar. Ayrıca çeşitli heykeller, figürinler ve diğer dekoratif öğeler de gereklidir.
Rokoko döneminin modası, insan vücudunun "doğal" hatlarının incelik, incelik ve kasıtlı olarak çarpıtılması arzusuyla karakterize edildi.
Rokoko modası kadın modası olarak kabul edilir, çünkü bu dönemde erkek modasının tipik kadın modellerine en yakın yaklaşımı ortaya çıkmıştır. İdeal erkek, sofistike bir saray mensubu, züppedir. İdeal kadın kırılgan, ince ve iddialı bir kadındır. Modada - eşekarısı bel, dar kalçalar, kırılgan omuzlar, yuvarlak bir yüz. Bu siluet Rokoko dönemi boyunca değişmeden kaldı. Kadınlar, "ters cam" etkisi yaratan, panniers adı verilen tam etekler giyerler.
Kadın saç modeli önemli değişikliklere uğradı. Yani, 1720-1760'larda (fontange nihayet modası geçtikten sonra), sıralar halinde akan buklelerden oluşan şık, küçük bir saç modeli modaydı. Daha sonra saç modeli "büyümeye" başladı ve 1770'lerde Marie Antoinette'in çok sevdiği ünlü "firkateynlere" ve "bahçelere" dönüştü. Erkekler önce buklelerini yanlardan salıverdiler ve arkaya uzun bir örgü taktılar. Yan bukleli, at kuyruğu ve arkada fiyonklu beyaz pudralı peruklar modaydı.
Barok moda döneminden beri ana erkek giyim türü justocort olarak kaldı, ancak daha sonra abi olarak adlandırılmaya başlandı. Altına kaşkorse giymişlerdi. Kar beyazı gömlekler, dantel jabotlar ve atkılar giymişlerdi. Justocor yüzyılın başında daha düz bir şekle sahipti, daha sonra bir evrim geçirdi: sanki farklı yönlere çıkıyormuş gibi tabanları genişledi. Kolların geniş manşetleri vardı. Ceplerde büyük kapaklar var. Kadın elbiseleri de benzer bir evrim geçirdi: ilk başta daha dardı, sonra genişlemeye başladı ve sınıra kadar genişledi. Kavisli şapka, başlık olarak popülerliğini korudu.
Rokoko dönemi pastel, yumuşak (Barok dönemine kıyasla) renkler için moda getirdi: yumuşak mavi, soluk sarı, pembe, gri-mavi. Barok çağda tüm kadınlar anlamlı ve olgun görünüyorsa (hepsi otuzun üzerinde görünüyor), o zaman Rokoko, asla yirmiden fazla olmayacak genç perilerin ve çoban kızların zamanıdır. Allık ve pudra tüm kadınların genç görünmesine yardımcı olsa da bu yüzler cansız maskelere dönüşüyor. Modaya uygun kokular, parfümler - süsen kökü, portakal çiçeği çiçeği, paçuli, gül suyu.
Rokoko tarzının ortaya çıkışı felsefe, zevkler ve saray yaşamındaki değişikliklerden kaynaklanıyordu. Tarzın ideolojik temeli, ebedi gençlik ve güzellik, cesur ve melankolik zarafet, gerçeklikten kaçış, pastoral bir cennette gerçeklikten saklanma arzusu ve kırsal sevinçlerdir.
Rokoko resmi kendini en açık şekilde Fransa ve İtalya'da gösterdi. Resimde kontrastlar ve parlak renkler yerine farklı bir renk yelpazesi ortaya çıktı; açık pastel renkler, pembe, mavimsi, leylak. Temanın hakimiyetinde pastoral, pastoral, yani çoban motifleri yer alıyor; burada karakterler hayatın zorluklarına katlanmıyor, koyunlarla çevrili güzel manzaralar fonunda aşkın sevinçlerini yaşıyor. Bu tarzın özellikleri ilk kez, ana teması görkemli şenlikler olan Antoine Watteau'nun eserinde ortaya çıktı. Çalışmaları gerçekçilik olarak sınıflandırıldı; saraylıların hayatını oldukça adil bir şekilde tasvir etti. Ancak resimlerinde yeni bir üslup açıkça görülüyor. O zamanın bir diğer karakteristik özelliği erotizmdi. Çıplakları, çeşitli perileri ve Venüs'ü tasvir eden birçok resim oluşturuldu. Rokoko'nun Fransa'daki en büyük temsilcisi, portre ve manzara türünde çalışan Francois Boucher'dir.
İtalya'da o zamanın en büyük temsilcisi Giambattista Tiepolo'ydu (1696, Venedik - 1770, Madrid). Daha sonra fresklere, tavanların, tonozların ve duvarların boyanmasına büyük önem verildi. Sanatçılar arasında özel bir uzmanlık bile vardı - karesel ressam. Çerçeve, hatta arka plan görevi gören yanıltıcı mimari formları tasvir etti. Bu durumda uzaktan düzlem üzerine çizilen şey bir heykel gibi görünmektedir. Mesela Kışlık Saray'ın lobisinde bu tür resimler var.
Rokoko, iç tasarım, mimari, resim, heykel ve dekoratif sanatlarda kullanılan bir stildir. 18. yüzyılın başında Paris'te ortaya çıktı ve çok hızlı bir şekilde Fransa'ya ve ardından diğer ülkelere yayıldı. Bu tarz özellikle Avusturya ve Almanya'da sevildi.
"Rokoko" kelimesi, kabuklarla yapılan kaya sanatı anlamına gelen Fransızca rocaille kelimesinden gelmektedir. Yapay mağaraları süslemek için kullanıldılar.
Rokoko tarzının temel özellikleri
Ouro Preto'daki (Brezilya) São Francisco de Assis Kilisesi,
ressam Manuel da Costa Ataide (1804)
Rokoko, süslemede hafiflik, zarafet, kıvrımların ve doğal formların bol kullanımı ile karakterize edilir. Tarzın ana paleti açık renklerden oluşuyordu - altın, beyaz, gümüş-mavimsi ve mavi, yeşil, sarı ve pembenin pastel tonları. Arka planda pastel renkler kullanıldı: krem veya beyaz, yeşil, pembe vb.
Rokoko, çok sayıda dinamik asimetrik şekil ve ayrıntı, çiçek şeklindeki desenler, Çin motifleri ve bir tür altın unsuruyla karakterize edilir.
Sanat ve el sanatları, tuhaf bir dekorasyon zarafetine ve Çin sanatının olağanüstü temalarının tekrarına sahipti.
Heykel ve resim mitolojik, erotik ve pastoral konularla karakterize edilir.
Mimarlık ve edebiyatta, resim ve heykelde, iç tasarımda ve daha birçok alanda anlamsızlık, şakacılık, erotizm ve tuhaf gelişmeler aristokrasinin kalbini büyüledi.
Rokoko ve Barok
Rokoko'nun havailiği, Barok'un hantallığının yerini aldı. Ancak Rokoko tarzı hem Barok'un gelişimi hem de onun o zamanki gerekli estetiğinin karşıtı haline geldi.
Rokoko ve Barok, formun bütünlüğünü severler. Ancak Barok görkemli bir ciddiyet olmadan var olamıyorsa, o zaman Rokoko yine de zarafeti, zarafeti ve hafifliği her şeyin üstünde tutuyor.
Rokoko, pembe, mavi ve yeşilin yanı sıra birçok beyaz ayrıntı, açık renkler ile karakterize edilir. Barok dekor çok daha koyu tonlarla, ağır, lüks ama aynı zamanda hacimli yaldızlarla karakterize edilir.
Rokoko'nun esas olarak dekoratif bir eğilimi vardır. Terim "barok" ve "rocaille" kelimelerinin birleşiminden gelmektedir.
Rocaille
Bu, mağaraların ve çeşmelerin çakıl taşları, mercanlar ve kabuklarla süslü bir dekoratif dekorasyonudur.
Mimarlıkta Rokoko
Vierzenheiligen'deki Kilise, Mimar Neumann
Mimar Neumann, yarattığı Vierzenheiligen kilisesinde (1743-1772), üç boyutlu bir yapıyı, tipik Rokoko, zarif heykelsi iç mekanla mükemmel bir uyum içinde olan Barok ihtişamını birleştirdi. Böylece hem hafiflik hem de büyülü bir lüks etkisi yaratılıyor.
Diğer Avrupa ülkelerine yayılan Rokoko mimarisi genellikle geç Barok'un yerel bir varyasyonu gibi görünüyordu ve Georg von Knobelsdorff (Friederician Rokoko) veya Johann Balthasar Neumann (Barok ve Rokoko) gibi mimarlar tarafından inşa edildi.
İç mekanda Rokoko tarzı
Resim elbette doğrudan iç mekanla ilgilidir. Rokoko ise gelişimini dekoratif ve şövale oda formlarında buldu. Sanatçılar pastoral sahneler (pastoral tür), aristokratların yaşamları ve mitolojik kahramanlar biçiminde idealize edilmiş insan portreleri çizdiler.
Yaratıcılıkları, kapıların üzerindeki abajurları ve vitray pencereleri (dessudéporte) boyamaktan doğdu. Duvarlarda ve halılarda (bantlarda) çoğunlukla manzaralar, modern ve mitolojik laik temalar vardı. Bir kişinin görüntüsü bağımsızlığını kaybetmiş ve iç dekorasyonun bir detayına dönüşmüştür.
Rokoko resminin gelişmesiyle birlikte gerçekçi akımın önemi de güçlendi: natürmort, manzara, portre ve gündelik yaşam türleri gelişti.
Sanatçılar, eserlerini ayrılmaz resimsel noktalarla yaratma becerisiyle karakterize ediliyordu. Soluk, altın tonları, gümüşi-mavimsi ve pembeyi tercih ederek açık bir palet kullanarak genel zarafet elde ettiler.
Sıva veya oyma desenler, karmaşık asimetri, iç dekorasyonun süslü bukleleri, dışarıdan oldukça ciddi görünen yapıyla tezat oluşturuyordu. Bunun bir örneği, Versailles'da bulunan Petit Trianon'un, Marquise de Pompadour için XV. Louis'nin emriyle Ange-Jacques Gabriel adlı bir mimar tarafından yaptırılan küçük sarayıdır.
Versailles'daki Petit Trianon, mimar Ange-Jacques Gabriel
İngiltere'de Rokoko daha çok uygulamalı sanata ilham kaynağı oldu. Örneğin mobilya kaplama, gümüş ürünlerin imalatı ve işlenmesi. Rokoko'nun sanatçı William Hogarth ve ressam Thomas Gainsborough gibi ustaların çalışmaları üzerinde bir miktar etkisi oldu.
Rocaille dekoratif ve uygulamalı sanatı, dekorasyonun kaprisli karmaşıklığı ve Çin sanatının tuhaf temalarının taklidi ile karakterize edilir.
Sanatta Rokoko
Heykel, resim ve grafikler pastoral, erotik ve erotik-mitolojik motiflerle karakterize edilir.
Resimde Rokoko
Rokoko tarzının ilk dikkate değer sanatçısı ve kurucularından biri, bu tarzın temellerinin en ideal kişileştirmesini veren ressam Antoine Watteau'ydu.
Yaratıcı tarzını sofistike bir çılgınlığa dönüştüren Watteau'nun en yakın takipçileri ise Pierre-Antoine Quillard, Nicolas Lancret ve Jean-Baptiste Pater adlı sanatçılardı. Stil, Antoine Watteau'dan sonra Francois Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Giovanni Pellegrini, Nicolas Lancret gibi sanatçıların fırçasından gelişti.
"Gün Batımı" tablosu, sanatçı Francois Boucher, 1752
Bu tarzdaki resimler esas olarak dekoratif bir yönelime sahipti ve aynı zamanda ince renk tonlarıyla doluydu ve aynı zamanda biraz donuktu.
Boucher'in sanatı, van Loo kardeşler, Charles-Joseph Natoire gibi çok sayıda sanatçı için kuralları belirledi. Aynı zamanda Elisabeth Vigée-Lebrun ve diğer ustaların çalışmalarını da etkiledi. Bu etki 1789 Fransız Devrimi'ne kadar sürdü.
Rokoko'nun dikkate değer ustaları arasında, çeşitli resim türlerinde çalışan çeşitli sanatçılar vardı: Maurice Quentin de Latour, Louis-Michel van Loo, Jean-Marc Nattier, Jean-Baptiste Perronneau, Francois-Hubert Drouet ve diğerleri.
Rokoko üslubunun son önemli ressamı Jean-Honoré Fragonard'dı. Antoine Watteau gibi bu manzara ressamı, portre ressamı ve gravürcü, yalnızca "modaya uygun bir üslup" çerçevesine uymuyordu.
Heykelde Rokoko
"Şarap Sarhoşluğu", heykeltıraş Claude Michel (Clodion), 1780–1790.
Fransa'da Rokoko heykeli resme kıyasla o kadar görkemli ve orijinal değil. Rokoko sanatında portre büstleri, heykel grupları veya yıkananların ve aşk tanrılarının heykelleri daha yaygındı.
En ünlü Rokoko heykeltıraşları: Jean-Baptiste Lemoine, Etienne Maurice Falconet, Claude Michel (Clodion).
Falconet, Fransız heykel sanatında bu tarzın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Ancak çalışmaları daha çok pişmiş toprak heykeller de dahil olmak üzere iç mekanları ve büstleri süslemek için tasarlanmış heykellerden oluşuyordu.
Diğer Avrupa ülkelerinde, Rokoko heykellerinin yaratılmasında, iç dekorasyona yönelik kabartmalar ve heykeller, özellikle pişmiş toprak ve porselenden yapılmış küçük figürinler de hakim oldu.
Örneğin Alman heykeltıraş, Meissen porselen heykel ustası Johann Joachim Kaendler.
Edebiyatta Rokoko tarzı
Zaten 19. yüzyılda “rokoko” kelimesi modası geçmiş ve modası geçmiş bir şeyin eşanlamlısı olarak kullanılıyordu:
“Damak zevkimin rokokosunu itiraf ediyorum...”
Alexander Sergeevich Puşkin
Sanat her türlü ciddiyeti reddediyor ve özverili bir şekilde "ıvır zıvırlara" koşuyor gibiydi. Şairler eserlerini zarif şiirsel desenlerle süslemeye başladılar.
Bu kadar hantal ve zorlama olan evlilik aşkı doğal olarak iticiydi. Aşk, kaygısız bir eğlenceye, geçici bir hevese dönüştü.
Şair Evariste Désiré de Forges, Rokoko'nun ahlaki ruh halini mükemmel bir şekilde gösterdi.
“Hadi şarkı söyleyelim ve eğlenelim,
Haydi hayatla oynayalım
Bırakın kör mafya yaygara koparsın:
Delileri taklit etmek bize düşmez."
Doğal olarak, o zamanlar Rokoko yönetici sınıfa, soylulara doğru ilerliyordu.
Anlamsız, şakacı şiirler, erotik şiirler, Francois Boucher'in resimleri ve karmaşık mimari süslemeler, modern aristokrasinin kalbini eğlendiriyordu. Ancak eğitimcileri bu sanatı sadece eğlenceli ve hatta kötü bir şey olarak nitelendirerek reddettiler.
Fransız yazar, eğitim filozofu ve oyun yazarı Denis Diderot, "Salonlar" adlı kitabında o zamanlar popüler olan sanatçı Francois Boucher'ı erotik yaratımları ("Venüs'ün Tuvaleti", "Diana'nın Hamamı" ve diğerleri) nedeniyle ciddi şekilde eleştirdi.
Fransız oyun yazarı ve romancı Pierre de Marivaux, dönemi için önemliydi. Rokoko tarzının yazarı (çalışmalarında eğitimsel klasisizm, duyarlılık ve duygusallığın belirli notları da hissedildi) kendisini incelikli bir psikolog ve tür deneycisi olarak gösteriyor.
Marivaux, “Marianne'in Hayatı” romanını yazarken yüzyılın başında popüler olan anı ve sözde anı roman tekniklerini kullanır. Kahramanı arkadaşına döner ve bununla yazar, kahramanın kendisi adına kendi hayat hikayesinin incelikli ve psikolojik açıdan güvenilir bir anlatımını yaratır.
Laik sözlü gevezeliği yeniden üreten ve aynı zamanda olay örgüsünün hareketini yavaşlatan, okuyucunun dikkatini karakterlerin psikolojisinin çeşitli tonlarına odaklayan "marivodage" adı verilen özel bir sunum tarzı ortaya çıktı.
Böylece Marianne'in hikâyesinde yer alan "romantik" klişeler (soyguncuların saldırısı, kimsesiz çocuk, "sadık" aşık, "sinsi" baştan çıkarıcı) önemli ölçüde yeniden düşünülüyor.
Marivaux'nun sanatı hem çağdaşlarını (Samuel Richardson, Laurence Stern, Pierre Choderlos de Laclos) hem de sonraki nesillerin yazarlarını (Alfred de Musset, Alexander Sergeevich Puşkin) etkiledi.
Rokoko modası
Aynı 18. yüzyılda, görkemli Barok tarzındaki kıyafetlerin yerini daha az muhteşem olmayan ama daha sakin kıyafetler aldığında. Kıyafetlerin renk şemasında da aynı “sakinlik” mevcuttu.
Gardıroptaki Rokoko tarzı genellikle ölçülü, pastel renklerde eşyalardan oluşur.
Rokoko kıyafetleri hafif ve zariftir. Bu, kendine has özellikleri olan şık bir saray tarzı, kadınlık ve zarafettir:
İdeal bel
İnce bir bel uzun zamandır güzelliğin standardı olmuştur, ancak her bayan bununla övünemez. Bu gibi durumlarda, Rokoko dönemi kadınlarının kendi küçük numaraları vardı: korse!
Sonuçta korsenin sürekli kullanımı sadece rahatsızlığa neden olmakla kalmadı, aynı zamanda iskeletin ciddi şekilde deforme olmasına da neden oldu.
Eldiven, yelpaze ve çorap
Fan farklı şekillerde dekore edildi: dantel, saçak veya fırfırlarla ve tüm görünümün isteğe bağlı bir özelliği olarak kabul edildi. Rokoko tarzı bir kıyafetin olmazsa olmazları ise hafif ipekten yapılmış eldivenler ve çoraplardı.
Çiçekler
İlk başta yapay çiçekler ipekle işlendi. Bunların yanı sıra bayanların saç modelleri ve elbiseleri de gerçek çiçeklerle süslendi. Zamanla hanımlar kendilerini çiçek şeklinde takılarla veya değerli taşlar ve metaller kullanılarak oluşturulan buket şeklinde çeşitli taçlarla süslemeye başladılar.
Elbiseler ve etekler
Gösterişli rokoko elbiselere aynı derecede kabarık etekler de eşlik ediyordu. Elbiseler gibi onlar da Rokoko'nun tüm karakteristik unsurlarıyla süslenmişti: çiçekler, fırfırlar, fiyonklar ve kurdeleler. Ve elbiselerdeki halkalar 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Onlarla birlikte etek her zamanki yuvarlak yerine oval bir şekil almaya başladı.
Şekil bozulması
Rokoko, figürün doğallığının bir miktar bozulmasıyla karakterize edilir. Bu, korse içine çekilmiş ince belden, ince omuzlardan, yuvarlak bir yüz ve ince belden geniş kalçalara (tam etekten) keskin bir geçişten görülebilir.
Renkler
Rokoko gardırobunun ana renkleri soluk tonlardı: açık sarı, soluk pembe veya soluk mavi.
Asimetri
Asimetri erkekler ve kadınlar için tipik bir durumdu ve gardırop eşyalarında, saç modellerinde veya aksesuarlarda mevcuttu.
İç çamaşırı
O dönemin iç çamaşırları çok lüks yapılıyordu. O zamanın elbisesi, bornozun altından ketenin "görülmesine" izin veriyordu, bu nedenle lüks bir şekilde işleniyordu: altın ve gümüş, ipek, dantel... Ve korsaj uzun bir üçgen şeklindeydi.
kollu
Kolun kendisi dirsekteki daralmayla ayırt edildi, ayrıca kurdeleler ve dantellerle cömertçe süslendi.
Rusya'da Rokoko
Tsarskoye Selo'daki Büyük Catherine Sarayı (şimdi Puşkin şehri, St. Petersburg),
Bartolomeo Francesco Rastrelli, 1752–1756
Rusya'da Rokoko, özellikle İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın (1741-1761) hükümdarlığı döneminde moda olmaya başladı. İmparatoriçenin Avrupa'da yetiştirilme tarzı, Rusya'da Fransız etkisinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Daha sonra Büyük Catherine döneminde Rokoko modası gelişmeye başladı.
Elizaveta Petrovna 18. yüzyılın ortalarında iktidara geldiğinde, Kont Bartolomeo Francesco Rastrelli'nin (İtalyan kökenli Rus mimar) önderliğinde St. Petersburg, Peterhof ve Tsarskoye Selo'da inşaat başladı.
Rusya'da Rokoko tarzı, esas olarak saray iç mekanlarının dekorasyonunda kendini gösterdi. En ünlü mimarlar Kont Bartolomeo Francesco Rastrelli, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky ve Savva Ivanovich Chevakinsky'ydi.
Rokoko aynı zamanda binaların sıva dekorasyonunda ve dekoratif sanatlarda (örneğin ahşap oymalar, mobilya, gümüş, porselen ve mücevher) de dikkat çekiyordu.
Ana mimari stiller
Özellikle öne çıkan mimari tarzların adları ve ortaya çıkış tarihleri:
- Antik Dünya mimarisi (ilkel toplumdan 10. yüzyıla kadar);
- Romanesk mimari (X – XII yüzyıllar);
- Gotik (XII - XV yüzyıllar);
- Rönesans (15. yüzyılın başı – 17. yüzyılın başı);
- Barok (16. yüzyılın sonları – 18. yüzyılın sonları);
- Rokoko (18. yüzyılın başı - 18. yüzyılın sonu);
- klasisizm (18. yüzyıl ortası - 19. yüzyıl);
- tarihselcilik (1830'lar – 1890'lar);
- Art Nouveau (1890'lar – 1910'lar);
- modernizm (1900'lerin başı – 1980'ler);
Terimin tarihçesi adını Fransızca rocaille sözcüğünden alır. Kabaca işlenmiş taş ve deniz kabuklarından yapılan, küçük mimari formları süsleyen dekoratif unsurlara verilen addır. Yavaş yavaş, kelimenin bir dönüşümü gerçekleşti; karmaşık, kasıtlı olarak iddialı dekoratif unsurları ifade etmeye başladı. Terim sanatta sanatsal bir üslup haline geldi ve mimariye, giyime, aksesuarlara, mobilya ve sofra takımlarına yansıdı.
18. yüzyılda Barok'un yerini Rokoko aldı. Gösterişten, sıkıcılıktan ve sınırlı biçimlerden bıkan, naip Philippe d'Orleans'ın liderliğindeki laik toplum, yeni bir şeyin özlemini duyuyordu: hafif ve yükselen. Kalabalık resmi resepsiyonların yerini, bir miktar samimiyet taşıyan ve aynı sofistike ve tenha atmosferi gerektiren salonlardaki özel toplantılar aldı. Naipin kaprislerini tatmin eden, süslemede yuvarlak ayaklı ve kıvrımlı iki kişilik minyatür kanepeler ortaya çıktı. İç mekan, birçok ayna, oymalı aşk tanrısı, duvarlarda ve tavanlarda açık çelenklerle sonsuz bir tatil havası yaratan konforlu bir iç mekana dönüştü. Laik toplum hiçbir anlamı olmayan nesnelere yöneldi. Rokoko, "bagatelle" ("önemsiz") gibi bir kavramla karakterize edilir. Sevimli bibloların tek bir amacı vardı; gözü memnun etmek. Rokoko döneminin tamamı belli bir teatrallik, anlamsızlık ve tatil yanılsaması ile karakterize edilir.
İdeali Değiştirmek
Yeni tarz yavaş yavaş modaya yayıldı ve farklı bir estetik ideal ortaya çıktı. Hafifçe çıkıntılı karnı olan kadın figürünün yerini yeni bir siluet aldı - korse ile sıkılmış bel. Açık omuzlar, derin bir yaka ve kostümdeki çok sayıda dekoratif unsur sayesinde kadın imajı gizemli ve erotik açıdan çekici hale geldi: fiyonklar, ipler, fırfırlar. Otuz yıllık hakimiyetin ardından toplum, bazen yüksekliği 35 cm'ye ulaşan karmaşık bir yapıya daha çok benzeyen "fontage" saç stiline sonsuza kadar veda etti. Kadının kafası bukleler ve zarif bir dantel fiyonklu "basit" düzgün bir saç modeliyle süslenmeye başlandı.
Erkek gardırobunun dekorasyon unsurlarının mevcudiyetinde geride kalmadığı söylenmelidir. Erkek ve kadın görüntüleri birbirine benziyordu ve şımarık porselen bebeklere benziyordu. Genç ve olgun aristokratlar, yaşlarına bakılmaksızın aynı nakışlı, örgülerle süslenmiş, saçak ve dantel fırfırlarla süslenmiş kıyafetleri giydiler. Eğlenceye düşkün olarak kozmetikten mahrum kalmadılar.
Mimarlık ve resim
İncelik ve dekoratiflik, belli bir oyunbazlık ve ferahlık yeni tarzın temelini oluşturdu ve mimariye yansıdı. 18. yüzyıldan itibaren binaların dekorasyonunda hayali ve hayali formlar hakim olmuştur. Bu süre zarfında geometrik olarak net çizgiler, ağır sütunlar veya baskıcı çıkıntılar görmeyeceksiniz. Kemerler, pencereler ve çatılar kıvrımlar, bukleler ve stilize çiçek çelenkleriyle karmaşık bir şekilde dekore edilmiştir. Tavanlar ve duvarlar maskeler, deniz kabukları ve eğlenceli pozlardaki figürlerle süslenmiş. İnsan her zaman yenilik için çabalamıştır, bu nedenle popülerlik kazanan Rokoko, dar görüşlü can sıkıntısını tatile dönüştürme arzusuyla yavaş yavaş ülkenin her köşesine nüfuz etti. Buradaki sanatsal üslup, Fransa'daki siyasi duruma ayak uyduruyor ve bu nedenle hayata karşı özgür ve kolay bir tavır sergiliyor.
Sanatçılar şimdiki zamanın parlak görünümünü, güzelliğini, geçiciliğini aktarmak için yeni formlar arıyorlar. Anıtsal karyatidler yerine, Claude Michel'in "Nehir Perisi", Jean Baptiste Pigal'in "Kafesli Çocuk" gibi minyatür heykeller ortaya çıkıyor. Tuvaller aşk sahneleri, romantik bir ortamda baştan çıkarma, müzisyenler ve dansçılarla çayırda piknikler ile süslenmiştir: Jean Honore Fragonard'ın “Aşk Notu”, Francois Boucher'in “Müzik Alegorisi”, Antoine Watteau'nun “Harlequin ve Columbine”. Vücut hatlarının hafifliği, doğallığı ve esnekliği resme gelir. Resimlerin renklendirilmesi mümkün olduğu kadar doğal, yumuşaktır ve renk kontrastları ile olabildiğince gerçekçi bir şekilde aktarılmaktadır. Kompozisyon dinamiktir, sanat eserlerinin genel arka planı olumludur ve anlamsal çağrışımlarla aşırı yüklenmemiştir.
Porselen fantezileri
Almanya
Bir sanatsal üslubun popüler olup olmayacağını, yoksa unutulmaya yüz tutacağını önceden belirlemek zordur. Yalnızca gerçek olan yüzyıllar boyunca geçebilir ve şimdiki zamanda sonsuza kadar güzel kalabilir. Rokoko sadece Avrupa'yı fethetmeyi değil, aynı zamanda arkasında porselen şaheserler bırakmayı da başardı.
Rokoko tarzı bir yüzyıl boyunca egemen oldu. Bu nedenle dekoratif ve uygulamalı sanatları atlamadan mantıksal olarak yaşamın birçok alanına girmiştir. 18. yüzyıldan kalma porselen ürünler, moda trendlerini tam anlamıyla yansıtan, benzersiz, nadir ürünlerdir. Rokoko tarzında üretilen sofra takımının şekli inanılmaz derecede zariftir: bukleli kulplar, sürahinin zarif bir şekilde kavisli ağzı, süslü bacaklar ve tabanlar. Meissen'deki (Almanya) fabrika, on sekizinci yüzyılda porselen işçiliğinde trend belirleyiciydi. 30'lu yıllarda Johann Joachim Kaendler model atölyesinin tonunu belirledi ve kısa bir süre sonra - I.F. Eberlein. Bu dönemde Rokoko üslubundaki ünlü çok parçalı setler üretilmiş, düz kabartmalı yeni bezeme türleri ortaya çıkmıştır. Candler, işinin meraklısı olarak görülüyordu ve her işe dikkatle yaklaşıyordu. Kont Alexander Zulkowski (1735-1737) için çok pahalı setler ve Saksonya bakanı Heinrich Brühl için “Kuğu Servisi” (1737-1741) yapmakla görevlendirildi.
Bugün setler başyapıt olarak kabul ediliyor. Kase, çıplak güzellikler ve pitoresk süslemeler şeklinde sıra dışı kulplara sahip, kavisli bacaklar üzerinde zarif bir kaptır. Geniş üst kısım, perisi olan figürlü kubbeli bir kapakla taçlandırılmıştır. Kap dalga benzeri bir desenle süslenmiş ve yaldızla kaplanmıştır. Etkileyici boyutuna rağmen kase zarif ve hafif görünüyor.
Kuğu seti, porselen sanatındaki ustalığın mükemmel bir örneği olarak kabul edilir. Tüm nesneler tek bir temayla birleşiyor, her biri bir bölüm, bir kişi ile bir kuş arasındaki yakınlaşma anıdır. Porselenin beyazlığı, tasarımın rölyefini görmeyi mümkün kılar ve mütevazı, hatta mütevazı tablo yalnızca dokunaklı konuları vurgular. Servis gerçekten porselenden yapılmış bir kuğu şarkısına benziyor. O saf, mütevazı, mükemmel ve asildir.
Fabrika, Rokoko döneminde çok çeşitli tabaklar ve heykelcikler üretti.
Fransa
Fransa'da, Paris yakınlarında, Sevr porselen fabrikası 1756'da açıldı. Fabrika inanılmaz derecede şanslıydı. Louis XV ve nüfuzlu hamileri tarafından himaye edilen fabrika, kraliyet siparişleriyle donatıldı ve porselen ürünlerin üretiminde tekel sahibi oldu. Burada aranan en iyi sanatçılar ve tasarımcılar, çabaları sayesinde bugün Rokoko tarzında sırsız (temiz, boyalı değil) porselenden yapılmış havadar figürinlere hayran kalabiliyoruz.
18. yüzyılda İtalya ve Rusya'da porselen fabrikaları açıldı. Bununla birlikte, teknolojinin geç gelişimi, hammadde kalitesi, ulusal özellikler dikkate alındığında, Rokoko tarzı yukarıda belirtilen ülkelerde lider olmamıştır, ancak nadir porselen sofra takımları koleksiyonları çeşitlidir ve hem özel hem de özel olarak temsil edilmektedir. kamu koleksiyonları.
Gümüş estetiği
Fransa'da Rokoko, hiç kök salmadığı İngiltere ve Kuzey Amerika'nın aksine, 18. yüzyılın 80'li yıllarının sonuna kadar sürdü. Stile yönelik saldırılar en başından itibaren ortaya çıkmaya başlasa da: estetik dengeyi korumak zordu. İlk başta hafif, neşeli ve zarif olarak kabul edilen şey, yıllar geçtikçe iddialı, terbiyeli ve anlamsız hale geldi. Bununla birlikte, birkaç on yıl boyunca gerçek sanatçılar, gümüşten yapılmış olanlar da dahil olmak üzere pahalı yemek koleksiyonları oluşturmayı başardılar.
Avrupa belli bir teatrallik döneminden geçiyordu, sofra görgü kurallarına olan tutku ortaya çıktı ve buna bağlı olarak sofra takımları sadece faydacı bir işlev kazanmakla kalmadı. Çatal bıçak takımı sadece yemek için kullanılan bir eşya değil, aynı zamanda harekete eşlik eden bir tür dekoratif unsur haline geldi. Sıradan bir kaşık bile farklı şekil ve boyutlarda üretilmeye başlandı: çorba, çay, şeker, çilek için. Şekli karmaşık bir şekilde kavisliydi ve sapı hava kabukları ve değerli taşlarla süslenmişti. Çay/kahve takımları da değişti.
Rokoko tarzı, bükülmüş bacaklara sahip göbekli kaplar, sofistike kavisli ağızlar, süslü desenler, eğik kenarlar ve hareket izlenimi yaratan karakteristik kabuk elemanlarıyla tanınır. Çaydanlığın telkari oymalarına sonsuza kadar hayran kalacak ve kuyumcuların becerisine hayran kalacaksınız.
Son on yıllara kadar gümüş eşyalar soyluların ayrıcalığıydı. Tıbbi özellikleri ve dekoratif süslemeleri onu oldukça pahalı hale getiriyordu. Sipariş üzerine sofra takımı yapıldı. Aristokratlar onu her gün kullanabiliyordu, zengin sınıf yalnızca tatillerle yetiniyordu ya da kendilerini sergilerde ve mağazalarda tefekkürle sınırlıyordu.
Geleneksel tabaklar olağanüstü kalitedeydi; gümüş yüzey o kadar temiz ve pürüzsüzdü ki içine bakılabiliyordu. Hafif bir süs, sanki dönüyormuş gibi, kenarı sadece hafifçe süslüyor. Pahalı sergiler, Barok'tan miras kalan günlük yaşamın geleneksel sahnelerini tasvir ediyordu ve devasalığı Rocaille unsurlarıyla kıvrımlar ve delikli oymalarla seyreltiyordu.
Takı lezzetleri
Yeni stil ve takılardan kaçınılmadı. Ağır Barok zincirler ve ağır broşların yerini hafif, süslü saç tokaları, zarif küpeler ve bilezikler aldı. Orta Çağ'da takılar gücün, zenginliğin ve stil standardının simgesiydi. Kraliyet sarayı moda trendlerine duyarlıydı ve büyük pandantifleri hızla daha basit mücevherlerle değiştirdi.
Kadınlar ve erkekler takıları severdi. İkincisi, modayı takip ederek kıyafetlerini dantel fırfırla süsledi ve ona broşlar tutturdu, elleri yüzüklerle süslendi. Basamaklı çeşmeleri anımsatan bir tür çok katmanlı dekorasyon olan Sergi-jirondoles, bayanlar arasında popülerdi. Değerli taşlar, ajurlu gümüşle karmaşık bir şekilde sarılmıştı ve inanılmaz derecede güzel bir ışıkla ışıkta parlıyordu.
Bronz Büyü
Bronz, yalnızca pratik amaçlarla değil aynı zamanda dekoratif ve uygulamalı sanatlarda da kullanılan, insan tarafından eritilen en eski alaşımdır. 18. yüzyıla gelindiğinde bronz, saray ve park topluluklarının dekorasyonunda önemli bir unsur haline gelir. Ağır ayna çerçevelerinde, mobilya dekorasyonunda, avizelerde, apliklerde ve şamdanlarda bulunabilir. Yeni Rokoko tarzının unsurları, dekoratif nesnelerin dekorasyonunda yaygın olarak temsil edilmektedir: tütsü brülörleri, saksılar, saatler. Malzemenin alaşımı plastiktir ve zengin tasarımlı kabartma, onu yalnızca bir nesnenin temeli olarak değil aynı zamanda dekorasyonu için de kullanmayı mümkün kılmıştır.
Rokoko tarzında, yaldızlı bronz kaplamalı göz alıcı masa saati. Bu, bir kadın figürünü anımsatan, o zamanın saatleri için tipik bir şekildir: eğimli omuzlar, bel. Lakenin altın pullarla zengin rengi saate asil bir gösteriş katıyor. Saat çiçek fistolarıyla süslenmiştir ve kaidesinde kır manzarasında bir aşk sahnesi vardır. Kadranı iki bronz melek süslüyor. Üstte yarım küre bir kartalla taçlandırılmıştır.
Tabanında yunus resmi bulunan orijinal antika yaldızlı bronz saat. Güzel ve zarif Rokoko tarzı hem formda hem de dekorasyonda ifade ediliyor. Saat, karmaşık bukleler, yapraklar ve çiçek çelenkleriyle süslenmiştir. Üst kısımda karakteristik figürlü kulplu, üst kısmı çiçekli bir kap yer almaktadır. Yunus, sanki bir kabuğun içindeymiş gibi tabanda bulunur ve en sıra dışı ve çekici unsurdur. Saat mükemmel ve yüksekliği 47 cm'dir.
18. yüzyıl ışık ve gösteriye özlem duyuyordu, bu nedenle yatak odasındaki en popüler eşyalardan biri şamdanlardı.
Her türlü bükülmüş unsur ve melek heykelcikleriyle süslenmiş, oyulmuş tabanlı 2, 5 veya 7 mum için dallara sahip, ustaca modellenmiş bronz standlar günümüze kadar gelmiştir. Rokoko ustaları, ürünleri çiçek desenleriyle, özellikle de sıklıkla akanthus yapraklarını kullanarak, stilize ederek veya bitkinin güzelliğini doğal bir hassasiyetle aktararak süslemeyi severdi. Şamdanların kavisli çizgileri, döneme rafine bir lüks, tokluk ve hayal gücü veren asma ve aşk tanrılarıyla bolca süslenmişti.
Sadece park alanlarını değil, büyüklüğüne göre oturma odalarını, masaları, nişleri de süsleyen 18. yüzyıla ait bronz heykellerden bahsetmeden geçmek mümkün değil. Bronz minyatürler, nadir hediyeler arasında hala popülerlikte başı çekiyor: kabarık panier etekli, sofistike saç stillerine sahip matmazeller, müzik enstrümanları çalan aşk tanrıları, baloda eğlenen sevgi dolu çiftler - ev veya ofis için paha biçilmez bir hediye.
Yüzyılın sonuna gelindiğinde Rokoko tarzı aşırı ihtişam nedeniyle devrilmesine rağmen sonsuza kadar ortadan kaybolmadı. Yüz yıl boyunca saklanan Rokoko, 19. yüzyılın ikinci yarısında yeniden doğdu ve tuhaf kıvrımları ve ilginç formlarıyla keyifle yeniden geri döndü.
Benzer adlara sahip iki tarz, Rokoko ve Barok, mimaride ve sanatta gözle görülür bir iz bıraktı. Elemanları hala tasarımcılar tarafından iç mekan dekorasyonunda sıklıkla kullanılıyor. Barok hakkında daha önce yazmıştık, bugün Rokoko ve onun önemli farklılıkları hakkında daha fazla konuşacağız.
Barok ve Rokoko nedir?
Barok ( ) - 17.-18. yüzyıllarda Avrupa kültüründe yaygın olan, 16.-17. yüzyıllarda Rönesans'tan sonra İtalya'da ortaya çıkan bir sanat ve mimari tarzı.
Barok üslubun adı İtalyanca kelimesinden gelmektedir. barok"tuhaf", "gülünç", "tuhaf", "aşırılıklara yönelmek" anlamına gelir. Bu tarz bir bakıma yanıltıcıdır: izleyiciyi gerçekte var olmayabilecek lüks ve kapsam konusunda ikna etmek ister.
16. yüzyılın İtalya'sında ortaya çıktı, daha önce güçlüydü, ancak dünya sahnesindeki konumunu hızla kaybediyor. Asiller ve din adamları hayali zenginlik ve güç göstermeye çalıştılar: Saray inşa edecek paraları olmadığı için sanata yöneldiler.
Rokoko — Barok tarzın devamı olarak 18. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat ve mimari tarzı (öncelikle iç tasarım).
Rokoko tarzı (adı Fransızca kelimeden geliyor) rocaille —"kabuk" ve bazen "rocaille" olarak telaffuz edilir) 18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıktı ve Barok'un karakteristik özelliklerini doğal olarak geliştirip değiştirdi. Esas olarak iç çözümlerde (binaların dış tasarımında değil), mobilya, resim ve giyimde ifade edildi.
Rinaldievskoe Rokoko: Gatchina Kalesi'nin iç mekanları.
Rokoko'nun karakteristik özellikleri arasında incelik, iç mekanların ve kompozisyonların harika dekoratif yüklemesi, zarif süs ritmi, mitolojiye büyük önem ve kişisel rahatlık yer alıyor.
Stil, mimaride en yüksek gelişimini Bavyera'da aldı.
"Rokoko" (veya "rocaille") terimi 19. yüzyılın ortalarında kullanılmaya başlandı. Başlangıçta “rocaille” mağara, çeşme çanağı vb. yerlerin içlerini doğal oluşumları taklit eden çeşitli fosillerle süslemenin bir yolu olup, “rocaille yapımcısı” da bu süslemeleri yapan ustadır. Şimdi “rokoko” dediğimiz şeye bir zamanlar “resim tadı” deniyordu ama 1750'lerde. “Çarpık” ve “zorlanmış” olan her şeye yönelik eleştiriler yoğunlaştı ve edebiyatta “şımarık zevk” terimi ortaya çıkmaya başladı.
Tarzın ana unsurları: rocaille — kıvrılma ve kartel — rocaille kartuşlarını adlandırmak için kullanılan, artık unutulmuş bir terim (“üzerinde bir kaplama bulunan, genellikle yırtık veya kesik kenarlı, yarı katlanmış bir kağıt rulosu biçiminde bir motif”) silah, amblem veya yazı yerleştirilebilir).
Mimari
İlk Rokoko anıtları - Roganov konağının ve Marly Sarayı'nın iç mekanları ( resimde, korunmamıştır)
Mimari (daha doğrusu dekoratif) Rokoko tarzı, Fransa'da Naiplik döneminde (1715-1723) ortaya çıktı ve XV. Louis döneminde zirvesine ulaştı, diğer Avrupa ülkelerine yayıldı ve 1780'lere kadar egemen oldu.
Louis XIV ve İtalyan Barok dönemi sanatının soğuk gösterişini, katı simetrisini, ağır ve sıkıcı gösterişini reddeden Rokoko mimarisi, ne pahasına olursa olsun hafif, davetkar, şakacı olmaya çalışır; Yapının parçalarının organik birleşimini ve dağılımını ya da formlarının uygunluğunu umursamaz, onları tamamen keyfi bir şekilde elden çıkarır, kapris noktasına ulaşır ve katı simetriden kaçınır.
Bu mimarinin yaratımlarında düz çizgiler ve düz yüzeyler neredeyse yok oluyor ya da en azından figürlü bezemelerle gizleniyor; yerleşik emirlerin hiçbiri saf biçimde yerine getirilmiyor; sütunlar ya uzar ya da kısalır ve sarmal bir şekilde bükülür. Her yerde, pencerelerin, kapıların, binanın içindeki duvar boşluklarının çerçevesinde, abajurlarda, bitki yapraklarına belli belirsiz benzeyen buklelerden, aynı buklelerle düzensiz bir şekilde çevrelenmiş dışbükey kalkanlardan, maskelerden, çiçek çelenklerinden ve fistolardan oluşan karmaşık sıva süslemesi kullanılmış, kabuklar, tamamlanmamış taşlar (rocaille) vb.
Mimari unsurların kullanımındaki bu kadar rasyonellik eksikliğine, kaprisliliğe, karmaşıklığa ve külfetli formlara rağmen, Rokoko tarzı bugüne kadar orijinalliği, lüksü ve neşeli güzelliğiyle büyüleyen, bizi canlı bir şekilde allık ve allık çağına taşıyan birçok anıt bıraktı. badana, sinekler ve pudralı peruklar. .
Rokoko mimarisi
- Fransız Rokoko: Münih yakınlarındaki Amalienburg.
- Friderician Rococo kendisini Chinoiserie: Potsdam'daki Çin Evi olarak gizler.
- Elizabeth Rokoko: Oranienbaum'daki Çin Sarayı'nın içi.
- Bavyera Rokoko: Vierzenheiligen Bazilikası.
- Portekiz Rokoko: Aleijadinho tarafından Ouro Preto'daki Assisi Francis Kilisesi.
İç mekan
Rokoko döneminin mobilyaları oldukça şıktır. Karmaşık oymalar ve yaldızlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Mobilyanın ayakları zarif bir çizgide kavislidir. Tavanlarda ve duvarlarda sıva, oymalar ve yaldızlar da büyük miktarlarda kullanılmaktadır. Duvarlar ahşap panellerle dekore edilmiştir. Zeminde desenli parke ve goblen halılar bulunmaktadır.
Barok, masif mobilyalar, parlak kanopiler, renk kontrastları ve zengin duvar resimleri (tavanda freskler, duvarlarda mermer, bol miktarda yaldız, çiçek desenli sıva, heykeller) ile karakterize ediliyorsa, o zaman rokokoda iç mekanların renk şeması çok narin. Pastel renkler kullanılır: pembe, mavi, açık yeşil, altın ve gümüş ile birlikte. Dekor olarak oyma çerçevelerdeki ve aydınlatma armatürlerindeki çok sayıda ayna kullanılıyor: devasa lüks avizeler, aplikler ve şamdanlar. Ayrıca çeşitli heykeller, figürinler ve diğer dekoratif iç eşyalara ihtiyaç vardır.
Tablo
Rokoko tarzının ortaya çıkışı felsefe, zevkler ve saray yaşamındaki değişikliklerden kaynaklanıyordu. Üslubun ideolojik temeli — sonsuz gençlik ve güzellik, cesur ve melankolik zarafet, gerçeklikten kaçış, pastoral bir cennette gerçeklikten saklanma arzusu ve kırsal sevinçler .
Rokoko tarzı Fransa'da ortaya çıktı ve diğer ülkelere yayıldı: İtalya, Almanya, Rusya, Çek Cumhuriyeti vb. Bu, resim ve diğer sanat türleri için geçerlidir. Rusya'da, Rokoko döneminde, Avrupa tipi resim ilk kez ortaya çıktı ve kendi Rus geleneği olan ikon resminin yerini aldı.
Rokoko resmi kendini en açık şekilde Fransa ve İtalya'da gösterdi. Resimde kontrastlar ve parlak renkler yerine farklı bir renk yelpazesi ortaya çıktı; açık pastel renkler, pembe, mavimsi, leylak. Temanın hakimiyetinde pastoral, pastoral, yani çoban motifleri yer alıyor; burada karakterler hayatın zorluklarına katlanmıyor, koyunlarla çevrili güzel manzaralar fonunda aşkın sevinçlerini yaşıyor. Bu tarzın özellikleri ilk kez, ana teması görkemli şenlikler olan Antoine Watteau'nun eserinde ortaya çıktı. Çalışmaları gerçekçilik olarak sınıflandırıldı; saraylıların hayatını oldukça adil bir şekilde tasvir etti. Ancak resimlerinde yeni bir üslup açıkça görülüyor.
O zamanın bir diğer karakteristik özelliği erotizmdi. Çıplakları, çeşitli perileri ve Venüs'ü tasvir eden birçok resim oluşturuldu. Rokoko'nun Fransa'daki en büyük temsilcisi, portre ve manzara türünde çalışan Francois Boucher'dir.
İtalya'da o zamanın en büyük temsilcisi Giambattista Tiepolo'ydu (1696, Venedik - 1770, Madrid). Daha sonra fresklere, tavanların, tonozların ve duvarların boyanmasına büyük önem verildi. Sanatçılar arasında özel bir uzmanlık bile vardı - karesel ressam. Çerçeve, hatta arka plan görevi gören yanıltıcı mimari formları tasvir etti. Bu durumda uzaktan düzlem üzerine çizilen şey bir heykel gibi görünmektedir. Mesela Kışlık Saray'ın lobisinde bu tür resimler var.
Tanınmış bir sanatçıdır
Fr. rokoko, rocaille'den - kabuk şeklinde dekoratif bir motif) - 18. yüzyılın ilk yarısının Avrupa sanatında bir stil hareketi. Rokoko, hayattan fantezi dünyasına, teatral oyunlara, mitolojik ve pastoral olaylara, samimi ve erotik durumlara geçişle karakterize edilir. Rokoko sanatında süsleme ritmi hakimdir. Heykel ve resim zarif ve dekoratiftir.
Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓
ROKOKO (
Fransızca rokoko, rocaille'den - taş, kabuk parçaları), Avrupa plastik sanatlarında ve ilk yarının edebiyatında geliştirilen sanatsal bir üslup. 18. yüzyıl Rokoko 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde gelişti. Fransa onun vatanı oldu. Üslup öncelikle saray ve aristokrat çevrede, saray ve konakların resim ve dekoratif sanatlarında mevcuttu ve aynı zamanda kiliselerin dekorasyonunda da yaygın olarak kullanılıyordu. Mimarlıkta ağırlıklı olarak dekorasyon alanında ve küçük mimari formlarda (örneğin bahçe pavyonlarında) kendini gösterdi.
Barok'un görkemli ölçeği ve törensel ihtişamının yerini rahatlık ve rahatlık, samimiyet ve zarafet arzusu aldı. Evlerde en büyük ilgi kişisel odalara - yatak odası, yatak odası; yakın insanlardan oluşan dar bir çevre için tasarlanan binaların boyutları küçüldü. Mobilya parçaları arasında yumuşak koltuklu ve rahat sırtlı koltuklar ve kanepeler ile zarif şifonyerler özellikle popüler hale geldi. Zarif, karmaşık desenler aynaları, kapıları ve duvarlardaki ahşap panelleri sarmış ve mobilyaların ayakları boyunca yayılmıştır. Desenlerde süslü bitkiler, kuşlar, kanatlı putti bebek figürleri, kadın başları ve deniz kabukları motifleri bir araya geliyordu. Aynaları çevreleyen asimetrik süslemeler, tavanlardaki pitoresk abajurlar ve kapıların üstündeki desudeportlar, bireysel iç detayları tek bir dekoratif bütün halinde birbirine bağlıyordu (Amalienburg Sarayı, Almanya, 1734–39).
Rokoko döneminin heykeli (E.M. Falcone'nin "Aşk Tanrısı") ve resimleri de doğası gereği öncelikle dekoratiftir. Rocaille eserlerinin renk paleti açık, açık renklerle ayırt edildi. Resim iç tasarımın bir parçasıydı; sanatçıların en sevdiği temalar parktaki toplum, “cesur şenlikler” (A. Watteau), pastoral, mitolojik konular ve anlamsız içerikli çeşitli sahnelerdi (F. Boucher, F. Lemoine, N. Lancret, J.M. Nattier). Yakınlık arzusu portre türüne de yansıdı. Barok tören portresinin halihazırda yerleşik kompozisyonunun yanı sıra, tasvir edilen kişinin büstü uzunluğunda bir görüntüsünün yer aldığı küçük formatlı çalışmalar ortaya çıkıyor (M. K. Latour). P. Rotary'nin ("kafalar" olarak adlandırılan) resimlerinde sevimli, çapkın genç kızlar ortaya çıkıyor. Çoğu zaman model günlük ortamlarda gösteriliyor, sanatçı özel hayatını gizleyen perdeyi kaldırıyor gibi görünüyor, ancak sosyal statüsünü vurgulamayı da unutmuyor. Sanatçılar, özellikle görüntülere özel bir çekicilik katan kadın portrelerinde mat ve narin pastellerle çalışmayı seviyorlar.
Rokoko tarzı, dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanındaki yüksek başarılarla karakterizedir. İpek döşemeli ve oymalarla süslenmiş kanepeler ve koltuklar, kakmalı masalar, şifonyerler ve sekreterler, duvar halıları ve kumaşlar ile porselen ürünler, zarafetleri, detaylardaki mükemmelliği, formların yumuşak akışkanlığı ve tasarımın karmaşıklığıyla öne çıkıyordu. Meissen fabrikasından (Almanya) porselen figürinler özellikle Avrupa'da popülerdi. Narin renklerle boyanmış kırılgan figürler, çağdaş resimlerdeki karakterlere benziyordu. Koku vazoları ve diğer eşyalar da porselenden yapılmış, tamamen küçük porselen çiçeklerle kaplanmıştır. Bunlara Fransızca'dan çevrilerek "kar yığını" anlamına gelen "boule de neige" adı verildi. Porselen yapmanın sırrı Avrupa'da tam olarak 18. yüzyılda, neredeyse aynı anda Almanya ve Rusya'da keşfedildi.
Rusya'da Rokoko, Barok veya Klasisizm ile sıklıkla verimli bir şekilde etkileşime girdi ve kendisini esas olarak B. F. Rastrelli tarafından yaratılan saray iç mekanlarının dekorasyonunda, Rastrelli, S. I. Chevakinsky ve diğerlerinin binalarının sıva dekorasyonunda ve ayrıca bir dizi dekoratif ve dekoratif dalda gösterdi. uygulamalı sanat (ahşap oymacılığı, sanatsal gümüş ve porselen, mobilya, mücevher). Rusya'daki Rokoko tarzının dikkate değer bir örneği, mimar A. Rinaldi'nin binalarıdır (Çin Sarayı, 1762–68 ve Rolling Hill pavyonu, 1762–74, Oranienbaum'da, şimdi St. Petersburg yakınında Lomonosov).
Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓