Որոշե՞լ եք փոխել ձեր բնակարանի դիզայնը։ Ցանկանու՞մ եք ինչ-որ թարմ, հետաքրքիր, օրիգինալ բան: Չգիտե՞ք որտեղից սկսել: Մտածեք, թե ինչ ոճով կցանկանայիք ունենալ ձեր տունը: Եթե բնական ամեն ինչի սիրահար եք, սենյակների ձևավորման մեջ նախընտրում եք բնականությունն ու հարթ գծերը, ապա ինտերիերում արտ նովո ոճն այն է, ինչ ձեզ հարկավոր է։
Մի փոքր պատմություն
Ֆրանսերենից թարգմանված այս արտահայտությունը նշանակում է «նոր արվեստ»։ L’Art Nouveau-ն 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի Արտ Նովո շրջանի ֆրանսիական արվեստի անվանումն է։ Եթե ավելի ստույգ դիտարկենք այս ոճի պատմությունը, ապա այն համարվում է «ծաղկային» ոճի ուղղություններից մեկը, մյուս անունը՝ «դեկորատիվ և դեկորատիվ ոճ»։
Art Nouveau-ն որպես ինտերիերի ոճ առաջացել է մտքերի խմորման դարաշրջանում: 19-20-րդ դարերի սկզբին սկսեցին մերժվել արվեստի բոլոր հին սկզբունքները։ Արվեստի ներկայացուցիչները դադարեցին ընդօրինակել բնությունը՝ կարծելով, որ դա սահմանափակում է իրենց ստեղծագործական ազատությունը։ Նրանք դասական ավանդույթները փոխարինեցին բարդ սիմվոլիզմով, փոխաբերական ասոցիացիաներով և ընդգծեցին դեկորատիվությունը:
Շատերը չէին հասկանում նուրբ փիլիսոփայությունը և խորը սիմվոլիկան, որոնք հիմք են հանդիսացել Art Nouveau-ի: Բայց նրան հատկապես գնահատում էին ստեղծագործ բոհեմներն ու ռոմանտիկները։ Երկչափ պատկերները, գծերի հարթ կորերը, հարթ նախշերը, ձեռագործ աշխատանքը, հարուստ դեկորը Art Nouveau ոճի բնորոշ գծերն են իր օրիգինալ կերպարանքով: Այն երկար չտեւեց, այն փոխարինվեց մեքենայական արտադրությամբ։ Իսկ շքեղ ինտերիերը փոխարինեցին միապաղաղ բետոնե կառույցներին։
Այսօր արտ նովո ոճն իր վերածնունդն է ապրում։ Շատերը կարծում են, որ այն և Art Nouveau ոճը նույնն են: Իրականում դա ճիշտ չէ։ Արտ նովո ոճն ունի իր առանձնահատուկ առանձնահատկությունները.
Ցիկլամեն ծաղիկ, անսովոր կոր, շուշան, հիրիկ, ջրաշուշան, ջրիմուռ, զանգ. այս ամենը արտ նովոյի խորհրդանիշներն են: Բուսական և կենդանիների նախշերը պատկերված են հարթ։
Բնակարանը կամ տունը զարդարելիս կենտրոնացեք արտ նովոյի որոշ առանձնահատկությունների վրա: Բացարձակապես պարտադիր չէ, որ դրանք բոլորը ներկա լինեն մեկ սենյակի ինտերիերում: Ինտերիերի կոնցեպտը հիմնված է երկրի ազգային առանձնահատկությունների վրա, արտ նովո ուղղությունը դրսևորվում է շեշտադրումներով։
Գունավոր գունապնակ
Օգտագործեք հատուկ գունային սխեման, որում գերակշռում են ջրի տարրին բնորոշ երանգները.
- հիմնական գույնը կանաչն է, դրա ընդհանուր երանգները սպիտակ, կապույտ, ոսկե և արծաթագույն են, ընդօրինակելով ջրի փայլը արևի տակ;
- լրացուցիչ գույներ - մուգ շագանակագույն, արծաթագույն-յասամանագույն, կեղտոտ վարդագույն, մոխրագույն:
Գծեր, ձևեր, զարդեր
Կոր փափուկ գծերը, պատերի և առաստաղի դեկորների ալիքները սահուն հոսում են պատերի և առաստաղի կառուցվածքների տարրերի մեջ:
Դեկորատիվ և ծաղկային նախշերի առատությունը նուրբ կոր ձևերով արտացոլվում է գործվածքների և պաստառների վրա:
Պատերը կարելի է զարդարել փայտե պանելներով, գործվածքների գոբելեններով, դեկորատիվ նկարներով։ Պատերը, առաստաղները և հատակը զարդարելիս խաղարկվում են բնական թեմաներ (ջուր, բույսեր): Մետաղական կոնստրուկցիաները ինտերիերում հիշեցնում են անսովոր ծաղիկների թավուտներ:
Հիշեք, որ մեծ քանակությամբ ծաղկային մոտիվները կարող են փոքր սենյակն էլ ավելի փոքրացնել, ուստի զգույշ եղեք արտ նովո ոճով փոքր սենյակները զարդարելիս, օգտագործեք հարդարման նյութեր փոքր և զուսպ նախշերով:
Ստեղծեք անսովոր ձևերի առաստաղներ (կարող եք համատեղել գիպսաստվարաթղթե կոնստրուկցիաները և կախովի առաստաղները) օրիգինալ սվաղման կամ գիպսի եզրագծերի հետ:
Պատուհաններ և նյութեր
Այս ուղղությունը հակված է պատուհանների հատուկ ձևավորմանը (հատուկ ապակու մշակման արդյունքում ձեռք է բերվում շողացող սառույցի էֆեկտ), վիտրաժների, կլոր կամ օվալաձև հայելիների օգտագործումը։
Օգտագործեք բնական գործվածքներ հարուստ գունավոր ինտերիերում, մետաղից, քարից կամ ապակուց պատրաստված տարրեր: Բոլոր նյութերը պետք է ներդաշնակ լինեն միմյանց հետ:
Հարուստ գույնի կլոր կամ օվալաձև գորգը կդառնա ինտերիերի կարևորությունը:
Կահույք և աքսեսուարներ
Ամբողջ կահույքը պետք է պատրաստված լինի որակյալ փայտից, կոր ոտքերով, փորագրություններով և առանց կոպիտ սուր անկյունների: Art Nouveau-ն ձգվում է դեպի պարզ, կիսաշրջանաձև ձևեր, նույնիսկ եթե կան ուղիղ անկյուններ, դրանք ստվերված են և կլորացված: Պահարանները, դարակները և դարակները զարդարված են բրոնզե ներդիրներով; օգտագործվում են կեղծ ապրանքներ.
Որպես լրացուցիչ դեկորատիվ տարրեր օգտագործվում են ժամանակակից նկարիչների նկարները։
Այս ոճը լավ համադրվում է գրեթե բոլոր ոճերի հետ։ Օրինակ՝ կարելի է զարդարել առաստաղները, պատերը և հատակը արտ նովո ոճով և սենյակում տեղադրել ժամանակակից տեխնիկա։
Այս կերպ կարելի է զարդարել ննջասենյակը, հյուրասենյակը, խոհանոցը, լոգարանը։
Art Nouveau ոճի ինտերիերը նախընտրում են այն մարդիկ, ովքեր սիրում են բնությունը և ձգտում են դեպի իրենց տան ձևավորման մեջ բնական ամեն ինչ: Այն ընտրում են նաև ամուսնական զույգերը և չամուսնացած աղջիկները։ Դիզայնի փափուկ կորերն ու ուրվագծերը խոսում են տան տերերի կանացիության և քնքշության մասին:
Art Nouveau-ն իր ժամանակակից մեկնաբանությամբ տան մի տեսակ այցեքարտ է, որը ցույց է տալիս իր տիրոջ ճաշակն ու նախասիրությունները:
Եկեք հասկանանք պայմանները. Երբ կրթված մարդը կահույքի խանութում լսում է «մենք ունենք ամեն ինչ՝ դասականից մինչև ժամանակակից» արտահայտությունը, նրա ականջները բարձրանում են: Ավելի մեծ գովազդային անգրագիտություն չի կարող լինել։ Art Nouveau-ն ամենևին էլ ժամանակակից գծերի կահույք չէ, ինչպես կարծում են որոշ վաճառողներ, այլ նախավերջին (մինչև Art Deco) Մեծ ոճը, որը գոյատևեց Եվրոպայում 1890-1910 թվականներին և գտավ ամենագեղեցիկ մարմնավորումները ճարտարապետության, ինտերիերի, ապակու, կահույքի, փորագրություններ, զգեստներ և սալիկներ.
Այս ոճն առաջին անգամ հայտնվել է Ավստրիայումև կոչվում էր «Սեցեսիա» (դրանում աշխատել են Գուստավ Կլիմտը, Օտտո Վագները և Ջոզեֆ Հոֆմանը, ովքեր իրենց ասոցիացիան անվանել են «Սեցեսիա»): Գերմանիայում օգտագործում էին «Jugendstil» տերմինը (արվեստի ամսագրի անվանումից հետո)։ Ֆրանսիայում՝ «art nouveau» (կամ նոր արվեստ): Ռուսները նախապատվությունը տալիս էին «ժամանակակից» բառին, որը գալիս է անգլերեն Modern Style Floreale անվանումից: Ճիշտ է, հենց Անգլիայում այն ավելի հաճախ կոչվում էր «Ազատություն»՝ համապատասխան ոգով զարդարված լոնդոնյան հայտնի խանութի նշանի պատվին:
Art Nouveau-ն ոչ բոլորի ոճն էր: Նա սկզբում մշակում էր կատարելագործում, բացառիկություն, «ոգիներ և մառախուղներ»։
Բայց դարասկզբինԼուսավոր հասարակությունն այնքան էր ուզում այս «օծանելիքն ու մառախուղը», որ բույսերի նորաձևությունը տիրում էր ամենուր՝ գեղեցիկ տիկնանց բուդուարներից մինչև Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի բեմ: Հիմնական ոճի սկզբունքը հարթ, կոր, ձգվող գծերն են։ Աթոռի բազկաթոռները միաձուլվում են ձեռքիդ և կարծես հոսում են ներքև, սեղանները չունեն ոչ մի սուր անկյուն, բուֆետները կարծես հեքիաթային անտառի կոճղանման կոճղեր լինեն, ջահերն ու լամպերը՝ ցանցերի մեջ խճճված ճպուռների։
Art Nouveau ոճի տուն- սա տուն չէ, այլ խորհրդավոր թավուտ կամ անտառային լճակ ջրաշուշաններով, բայց առանց ջրի: Թվում է, թե այս ինտերիերում ձգողականություն չկա, ամեն ինչ հոսում և լողում է, ինչպես Պրառաֆայելիտների նկարներում՝ Արտ Նովոյի նախորդները:
Մոդեռնիզմը նուրբ, բայց տոտալ արվեստ է. Միայնակ իրերը տանը չեն արմատավորվում, կամաց-կամաց քաշում են տիրոջը և ստիպում վերամշակել ամբողջ ինտերիերը: Այդպես էր քսաներորդ դարի սկզբին։ Եթե այս ոճով առանձնատուն կառուցեին, ապա ամեն ինչ պետք է ժամանակակից լիներ՝ հատակագծից մինչև դռան բռնակն ու ճաղերը, գորգերից մինչև տանտիրուհու զգեստը։
Ի դեպ, տանտիրուհու կամ սեփականատիրոջ մասին. Art Nouveau-ի կրքոտ երկրպագուները միշտ էլ առանձնահատուկ բնավորություն են ունեցել՝ թեթև անկում ընդհանուր երազկոտության ֆոնին:
Տիկին Art Nouveau ոճով- առեղծվածային անդին գունատ դեմքով և կորսետի միջոցով երեսունութ սանտիմետր ձգված գոտկատեղով: Դարաշրջանի կերպարը Իսադորա Դունկանն է՝ ոտաբոբիկ պարելով Շոպենի և Վագների հետ։ Իսկ արդիականության խորհրդանիշների ու գծերի մեծ մասի հիմնական աղբյուրը պարզվեց... Ճապոնիան։ Հենց Ծագող արևի երկիրն էր հիվանդանում եվրոպացի բոլոր արվեստագետները՝ նոր ոճի համար փոխաբերական հող նախապատրաստելու համար:
Այս դարաշրջանումՎան Գոգն անվերջ կրկնօրինակում է Օգատա Կորինի «Irises»-ը՝ Art Nouveau-ի գլխավոր ծաղիկը։ Ուիլյամ Մորիսը նկարում է զուտ ճապոնական քրիզանտեմներ։ Թուլուզ-Լոտրեկը գրում է «Japanet's Divan»-ը։ Ճապոնական պրինտների ամենամեծ հավաքածուն պատկանում է Օբրի Բերդսլիին, ով իր սև ու սպիտակ ոճով վարակել է բոլոր հետագա գրաֆիկան։ Կլիմտը զարդարանք ունի բուդդայական վանականների զգեստների վրա։ Եվ բոլորը, առանց բացառության, ունեն S-ի ալիքաձև գիծ, այսպես կոչված մտրակի հարված, որը խորհրդանշում է Art Nouveau-ն՝ վերցված Ուտագավա Հիրոշիգեի փորագրությունից։
Մոսկվայում շատ պահպանված տներ կանկառուցվել է Art Nouveau-ի ժամանակաշրջանում: Եթե դուք այդպիսի բնակարանի երջանիկ սեփականատերն եք, ապա ձեր ինտերիերը, կարելի է ասել, կանխորոշված է, դուք չեք կարողանա որևէ շքեղ բան անել այս հեղուկ բարձր տեխնոլոգիական ճարտարապետության մեջ:
Ստանդարտ բնակելի տարածքում միանգամայն հնարավոր է բեմադրել «մոդեռն» կոչվող դեկորատիվ ներկայացում:
Art Nouveau-ն ունի իր սեփական գունապնակը, և դրան պետք է հետևել: Հիմնական գույներն են բաց կանաչը, յասամանագույնը և դրանց բոլոր երանգները, որոնք քսաներորդ դարի սկզբին ունեցել են «ճպուռի գույն», «մորեխի գույն», «Կասպից ծովի գույն», ինչպես նաև «Պարմայի մանուշակագույն» բանաստեղծական անվանումները։ «վիստերիայի գույնը» և «մանուշակագույն էսկորիալը»: Մոխրագույնը, կրեմը և կապույտը լավն են: Եվ որքան գունատ, այնքան լավ:
Պետք է ընտրել հարթ ձևերով կահույք, թեթև փայտից, ավելի լավ է այն պատրաստել արհեստանոցներում պատվիրելու համար - բարեբախտաբար կան շատ արհեստավորներ - մոդեռնիզմի մասնագետներ:
Դե, կամ գնել հնաոճ իրեր. Հնաոճ իրերի համար, ամենայն հավանականությամբ, ստիպված կլինեք գնալ Սանկտ Պետերբուրգ: Այնտեղ այնքան էլ շատ չկա, բայց այն դեռ կա. ժամանակին այն արտադրվել է արդյունաբերական մասշտաբով Մելցերի գործարանում: Վատագույն դեպքում ձեռք բերեք վիեննական դասական աթոռ՝ պատրաստված թեքված փայտից. դա լավ է:
Ինտերիերի հիմնական հարդարման նյութը- կերամիկա. Օգտագործեք ձեռագործ սալիկներ: Իհարկե, դուք չեք կարողանա որևէ բան պատվիրել Վրուբելից, բայց նույնիսկ կենդանի արվեստագետները կարող են հրաշքներ ստեղծել:
Վիտրաժներ և լամպեր- ինտերիերի կարևոր բաղադրիչ Art Nouveau ոճով: Լամպեր ընտրելիս ողջունվում է երկու տեխնիկա՝ վիտրաժներ Louis Comfort Tiffany-ի (ԱՄՆ) և լամինացված ապակիներ Emile Galle-ի (Ֆրանսիա): Halle-ի լամպերը նման են ֆանտաստիկ շողացող սնկերի կամ բշտիկների: Tiffany-ն իր արտադրությունն այնպիսի տեմպերի է հասցրել, որ մինչ օրս ոչ մի մասնագետ չի կարող ասել, թե Tiffany-ի ո՞ր լամպն է իրական, իսկ որը պարզապես իմիտացիա։
«Բնակարանի պատասխան» ամսագրի նյութերի հիման վրա
Art Nouveau ոճի ծագումն ու առանձնահատկությունները
19-րդ դարի վերջը Եվրոպայում նշանավորվեց հարաբերական խաղաղությամբ և բարգավաճմամբ։ Տնտեսական աճը հանգեցրեց խոշոր և միջին բուրժուազիայի թվի ավելացմանը, որն իր հերթին նպաստեց ճարտարապետության նոր, փորձարարական ուղղությունների առաջացմանն ու զարգացմանը։ Art Nouveau ոճը առաջացել և ձևավորվել է Բելգիայում և Ֆրանսիայում (այնուհետև այն հայտնվել է Գերմանիայում, Իսպանիայում և սկանդինավյան երկրներում): Ավստրիայում «Vienna Secession»-ը միավորել է Art Nouveau ոճի ներկայացուցիչներին։ Այս շրջանում արևմտյան արվեստագետները հիացած էին Հեռավոր Արևելքի (հատկապես Ճապոնիայի) արվեստով, բացի այդ, հաղորդակցությունների զարգացումը մեծապես հարստացրեց եվրոպական մշակույթը։ Նոր ոճն առաջարկեց նորացում, որի ժամանակակից լուծումը կոտրեց անցյալի ավանդույթների խեղդող գերիշխանությունը՝ արվեստը ներկայացնելով արտահայտման նոր ինքնատիպ ձևերով: Արտ Նովո ոճը ամենուր նույնը չէր. տարբեր երկրներ ունեին իրենց սեփական տարբերակները: ոճը։ Միայն հետահայաց հայացքով կարելի է տեսնել ընդհանուր հատկանիշներն ու հարաբերությունները, որոնք թույլ են տալիս մեզ խոսել Art Nouveau-ի մասին որպես «մեծ ոճ»: «Art Nouveau» տերմինը ոչինչ չէր նշանակում այն ժամանակ, երբ ոճը նոր էր ի հայտ գալիս. սա էր Փարիզի մի արհեստանոցի անվանումը, որի արտադրանքը պատրաստվում էր նոր ոճով (ֆրանսիական Art Nouveau-ից՝ «նոր արվեստ»): Չկա մեկ նկարիչ կամ դիզայներ, ում աշխատանքը կմարմնավորեր նոր ոճը: Եվրոպայի տարբեր մասերում շարժման գաղափարները շատ տարբեր մեկնաբանություններ ստացան՝ արտացոլելով յուրաքանչյուր երկրի անհատական բնավորությունը։ Նոր ոճը հայտնի էր տարբեր անուններով. Ֆրանսիայում դա մետրոյի ոճն էր, Գերմանիայում գերմանական անվանումը «Յուգենդսթիլ» («երիտասարդ ոճ» կամ «երիտասարդ ոճ»):
Art Nouveau (ֆրանս. L’Art Nouveau - Նոր Արվեստ) 19-20-րդ դարերի վերջի Արտ Նովո շրջանի արվեստի ֆրանսիական անվանումն է։ Այնուամենայնիվ, ավելի ճիշտ է այս տերմինը վերաբերել ոչ թե ժամանակակից արվեստին որպես ամբողջություն, որը ներառում է տարբեր շարժումներ և ոճեր, այլ միայն դրանցից մեկին` «ծաղկային», կամ դեկորատիվ և դեկորատիվ շարժմանը և ոճին, որը ծագել է Բելգիայում և Ֆրանսիա.
Art Nouveau ոճի ընդհանուր բնութագրերը
Կարգախոսն է՝ «վերադարձ դեպի բնություն»։
Բնութագրական հատկանիշներն են ալիքաձև կոր գիծը, որը համատեղում է Արևելքի միտումները և կառուցողականության ցանկությունը: Դեկորի բարդ կոր գծերը տեսողականորեն միաձուլվում են շենքի կառուցվածքի տարրերին։ Հարդարման մեջ մեծ ուշադրություն է դարձվում ոճավորված ծաղկային նախշերին և ճկուն հոսող ձևերին, որոնք մետաղական կառույցները վերածում էին ֆանտաստիկ ծաղիկների տարօրինակ թավուտների:
Frt Nouveau ոճի խորհրդանիշ- ցիկլամենի ծաղկի, «ջրային» բույսերի հիրիկի, շուշանների, ջրիմուռների բարդ ձև: Բուսական և կենդանական ոճավորված ձևեր՝ փափուկ կոր, շարժվող գծերով, հարթ և ստվեր չտալով, ինչի պատճառով դրանք հեռու են նատուրալիզմից կամ պատմականությունից՝ ամենայն հավանականությամբ նման են ուշ գոթական ձևերին և ճապոնական գեղանկարչությանը:
Art Nouveau ոճի հիմնական տարրերը.
- գծի պաշտամունք և բույսերի օրգանական ուժ և խորհրդանշող կառույցների զարդանախշեր. երկրի ազգային ոճի շեշտադրում, ընդգծված ծաղկային մոտիվ (Ֆրանսիա, Բելգիա), գծային դեկոր կամ բարդ սիմվոլիզմով խիստ կոմպոզիցիա.
- գույները՝ սև, կանաչ, կապույտ;
- ուղղանկյուն երկրաչափական և բուսական, կոր ձևերի համադրություն;
- կահույք և դեկոր «բուսական» ոճով;
- նմուշներ, որոնք ոճավորված են բույսերի կոր ձևերին նմանեցնելու համար.
- պատուհաններ և դռներ՝ զարդարված ծաղկային կամարներով և զարդանախշերով։
Art Nouveau ոճի պատմություն
Այն ի հայտ եկավ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Եվրոպայում՝ որպես առաջադեմ արվեստի տարբեր ոլորտներ միավորող՝ համընդհանուր իրականացման համար առաջարկված ունիվերսալ ոճ։
Մոտ 1890 թվականին Անգլիայում առաջացավ մի շարժում, որը խթանում էր արվեստի նոր գեղագիտությունը, որը շուտով կտարածվի ամբողջ Եվրոպայում. Art Nouveau ոճը. Նրա առաջին քայլերն ուղղված էին զարդանախշին.
1856 թվականին ֆրանսիացի նկարիչ, փորագրիչ և կերամիկ Ֆ. Բրաքեմոնն առաջին անգամ տեսավ Կ. Հոկուսայի ճապոնական գունավոր փայտե պրինտերը Փարիզի «Դելատրե» խանութում: Դրանց մեջ չինական թեյի փաթեթներ են փաթաթվել։ Բայց շատ շուտով այս անսովոր փայտի փորագրությունները գրավեցին բազմաթիվ ֆրանսիացի նկարիչների ուշադրությունը:
Պոստիմպրեսիոնիստ նկարիչները նրանց մեջ գտան այն, ինչ փնտրում էին երկար ժամանակ՝ գունային բծի էմանսիպացիա, հարթության դեկորատիվ կազմակերպում, ուրվագծի արտահայտիչություն և քմահաճ պտտվող ուրվագծեր։ Հատկանշական է նաև, որ Փարիզը պատրաստ էր ընդունել այս պլաստիկ որակները, քանի որ դրանից շատ առաջ դրանք ձևավորվել էին եվրոպական կերպարվեստի ողջ էվոլյուցիայի արդյունքում։ հենց 19-րդ դարի սկզբին։ Անգլիացի սիմվոլիստ բանաստեղծ և նկարիչ Վ. Բլեյքը առաջիններից էր, ով «գտավ» կոր գիծը իր տարօրինակ, ֆանտաստիկ ջրաներկով և փորագրություններում:
Կոր գծերի հիման վրա մշակվում է շարունակական «հոսող» տարածության հայեցակարգը, որը համատեղում է ճարտարապետական կառույցների, կահույքի, կենցաղային իրերի օգտակար գործառույթը դրանց դիզայնի, արտաքին դեկորների և նյութերի մշակման տեխնոլոգիայի հետ: Այս նորարար հայեցակարգը որոշեց «նոր ոճի» ամբողջականությունն ու օրգանական բնույթը:
Ֆրանսիական Արտ Նովոյի երկրորդ կենտրոնը Փարիզից հետո Նանսի դպրոցն էր՝ Է.Գալեի, Լ.Մաժորելի և Դաում եղբայրների գլխավորությամբ։ Art Nouveau ոճը հետաքրքիր է, քանի որ գործառույթի, դիզայնի և արտաքին ձևի ներդաշնակության միանգամայն ռացիոնալ գաղափարը համակցված է ֆանտաստիկության, քմահաճության, նույնիսկ միստիկայի հետ, և, հետևաբար, այն կարելի է համարել ռոմանտիզմի դրսևորումներից մեկը արվեստում: 19-20-րդ դդ. (նկ. 379, 383): Բայց այս շրջանի արվեստում, որը հետագայում ստացավ արդիականության ավելի ընդհանուր անվանումը, Art Nouveau-ի կողքին կային այլ շարժումներ՝ ազգային-ռոմանտիկ, երկրաչափական, նեոկլասիկական։
Art Nouveau գծի ապրանքանիշը Հերման Օբրիստի հայտնի ասեղնագործությունն էր «Հարվածի հարվածը» վարագույրի վրա 1895 թվականին: Սկզբում աշխատանքը կոչվում էր «Alpine Violets», բայց երբ որոշ քննադատներ համեմատեցին բույսի ցողունի կատաղի շարժումները վայր ընկնող պատուհասի կատաղի ոլորումներ», «հարված» տերմինը ծնվեց պատուհաս», որը շուտով դարձավ նշանավոր կաթված Art Nouveau ոճը.
Art Nouveau ոճով դիզայնի վառ օրինակներն են բելգիացիներ Վիկտոր Օրտի և Հենրի Վան դե Վելդեի ինտերիերի աշխատանքները, իսպանացի Անտոնիո Գաուդիի ֆանտաստիկ տների ինտերիերն ու կահույքը, ճարտարապետ Ֆ.Օ. Շեխտելի առանձնատների ինտերիերի դիզայնը. Փարիզի մետրոյի վանդակաճաղեր և կահույք Հեկտոր Գիմարդի կողմից, ինտերիեր, վանդակաճաղեր և կահույք Մյունխենում՝ August Endel, Berhard Pankok; վիտրաժներ Louis Comfort Tiffany-ի կողմից; Ապակյա իրեր և կահույք Յուջին Գալլի կողմից, կահույք ֆրանսիացի դիզայներներ Լուի Մաժորելի, Վիկտոր Պրուվեի, Յուջին Վալենի, Ժակի կողմից 
Գրուբերա և այլք:
Art Nouveau ոճի առանձնահատկությունները
Art Nouveau-ի սահմանումը, Art Nouveau-ն (կոչվում է նաև «Horta ոճ», Guimard ոճ, Metro ոճ, Art Nouveau ոճ, Liberty ոճ, անգլիական ոճ), չնայած իր ողջ կոսմոպոլիտիզմին, ուներ որոշ բնորոշ առանձնահատկություններ՝ գծի պաշտամունք և օրգանական: բույսերի և զարդանախշերի ուժը, խորհրդանշող կառույցները, երկրի ազգային ոճի շեշտադրումը, ընդգծված ծաղկային մոտիվը (Ֆրանսիա, Բելգիա), գծային դեկոր կամ բարդ սիմվոլիզմով խիստ կոմպոզիցիա։
Art Nouveau-ի ոճական առանձնահատկությունը ուղիղ գծերի և անկյունների մերժումն էր՝ հօգուտ կոր գծերի ավելի բնական, հարթ շարժման: Art Nouveau-ի ոճական ինքնատիպությունը հիմնված էր բուսական և կենդանական աշխարհի բնական ձևերի գծերի դեկորատիվ ալիքավորության վրա: Art Nouveau-ի գծերը հաճախ հիշեցնում են պարային, ալիքավոր արաբեսկներ՝ ներծծված բույսերի օրգանական էներգիայով և կենսունակությամբ:
Ինտերիերի ձևավորում Art Nouveau ոճովԱմենայն հավանականությամբ, այն իսկապես դուր կգա բնության սիրահարներին։ Art Nouveau-ն ողջունում է ինտերիերը, որտեղ բոլոր տարրերը թվում են բնական, բնական և ոչ պատրաստված կամ հորինված մարդու կողմից: Դրա մասին է վկայում ուղիղ գծերի ու անկյունների մերժումը։
Art Nouveau ոճով ստեղծված սենյակում դուք չեք տեսնի նույնիսկ սենյակների աջ անկյունները։ Նրանք ստվերավորված են և կլորացված: Նույնը կարելի է ասել կահույքի մասին։ Art Nouveau-ն արգելում է կոպիտ, սուր եզրերով կահույքի օգտագործումը, կահույքը պետք է լինի պարզ, կիսաշրջանաձև:
Art Nouveau ոճի բնորոշ նշանը կարելի է համարել «ջրային» բույսերը՝ հիրիկները, շուշանները, ջրիմուռները: Նման գույներով նկարն արդեն որոշակի մթնոլորտ կստեղծի։ Պատուհանների ձևավորման մեջ կարելի է օգտագործել ալիքաձև գիծ («մտրակի հարված»). Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել հատուկ «եռանկյուն վարդ»: Այս գծանկարը շատ բնորոշ է Art Nouveau ոճին։ Ծաղիկը կարելի է ասեղնագործել, օրինակ, բարձերի վրա։ Ձեր հյուրերը, անշուշտ, կգնահատեն նման օրիգինալ աշխատանքը:
Անհավանական երկար, փարթամ մազերով կանանց պատկերները մեծ նորաձևություն էին: Պայծառ և նրբագեղ միջատներն ու թռչունները՝ ճպուռներն ու թիթեռները, սիրամարգներն ու ծիծեռնակները, հիանալի կերպով հարմարվում են ոճավորմանը: Art Nouveau-ի բնական դեկորատիվությունը նպաստեց դրա կիրառմանը տարբեր ժանրերում: Իր մեծ ժողովրդականության ժամանակաշրջանում այն օգտագործվել է զարդարելու գրեթե բոլոր հնարավոր ձեռագործ և զանգվածային սպառողական իրերը, ինչպես նաև շենքերի ճակատները և բազմաթիվ խանութների, ռեստորանների և առանձնատների ներքին հարդարման համար:
Art Nouveau ոճում հատուկ ուշադրություն է դարձվում գունային սխեմաներին։ Ջրի թեման նույնպես թելադրում է մեր ընտրած երանգները։ Նրանք պետք է ներդաշնակ լինեն ոսկու և արծաթի հետ (ջուրը փայլում է արևի տակ): Ոսկու համար «ճահճային գույները» լավն են՝ շագանակագույն (գրեթե սև), մուգ կանաչ, բաց կանաչ (երկուսն էլ տաք): Այս համադրությունը կարող է համալրվել սիրամարգի պոչի կապույտով (էլեկտրական կապույտ): Արծաթի համար մենք օգտագործում ենք գույներ, որոնք մենք գտնում ենք Ռուսաստանի արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծների բանաստեղծություններում: Հատկապես Ալեքսանդր Բլոկի ստեղծագործությունը։ Սրանք մառախուղի գույներն են՝ արծաթագույն-մանուշակագույն, վարդագույն, կապույտ, մոխրագույն և սև:
Art Nouveau-ի տրամադրության մեջ մտնելու համար անհրաժեշտ է նաև չեխ նկարիչ Ալֆոնս Մուչայի աշխատանքը։ Լինելով 19-20-րդ դարերի վերջում գեղարվեստական որոնումների տիպիկ մարմնացում՝ «Մուխա ոճը» մոդել դարձավ գրաֆիկ նկարիչների և դիզայներների մի ամբողջ սերնդի համար։
Դրա առանձնահատկությունը գեղեցիկ, աղջկական հեզաճկուն կնոջ իդեալականացված, ոճավորված կերպարն էր, որը ազատորեն, բայց անքակտելիորեն գրված էր ծաղիկների և տերևների, խորհրդանիշների և արաբեսկների դեկորատիվ համակարգում: Քանի որ այս մոտիվը դարավերջի գեղանկարչության մեջ ամենատարածվածներից մեկն էր, «մուխա ոճը» որոշ ժամանակ համարվում էր որպես ամբողջություն Art Nouveau շարժման հոմանիշը:
Art Nouveau ոճով ինտերիերը ներդաշնակ համադրություն է տարբեր նյութերի և ձևավորման մեթոդների` մետաղ և քար, փայտ և ապակի, պաստառ և նկարչություն, վիտրաժներ և հայելիներ:
Սենյակների ձևավորում Art Nouveau ոճով, առաջնորդվեք առաջին հերթին դեկորատիվությամբ։ Ինտերիերի բոլոր մանրամասները պետք է ներկայացնեն ինչ-որ բնական ստեղծագործություն, որը չի դիպչել մարդու ձեռքին: Ուղիղ գծերն այստեղ տեղին չեն, նախապատվությունը տվեք ալիքաձև կիսաշրջանաձև գծերին: Նման ինտերիերի պաստառները կարող են օգտագործվել տարբեր հյուսվածքների մեջ: Ձուլվածքները կարող են սպիտակ լինել: Փափուկ ծաղկային մոտիվները որոշակի հարմարավետություն և հարմարավետություն կհաղորդեն հյուրասենյակին և ննջասենյակին: Լամպերը, ինչպես սեղանի, այնպես էլ պատի համար, լավագույնս օգտագործվում են սառեցված ապակուց: Տեղին համապատասխան ծաղկային զարդեր կլինեն։ Ավելի լավ է օգտագործել տեղական լույսը մի փոքր խամրած: Տեքստիլը պետք է ծածկի ամբողջ պատի տարածքը, որի վրա գտնվում է պատուհանը: Վարագույրները պետք է լինեն մինչև հատակը, զարդարված հարուստ վարագույրով:
Եզրակացություն
Art Nouveau - ոճորպես Art Nouveau-ի դեկորատիվ և դեկորատիվ շարժում:
Art Nouveau - ամենագեղեցիկ և սիրված ոճը. Այնուամենայնիվ, երբ այն իրականացվում է ինտերիերում, դա պահանջում է ինչպես դիզայների, այնպես էլ պատվիրատուի խորը ըմբռնում: Սա, կարելի է ասել, ամենաժամանակակից ոճն է (դրա ներկայիս տատանումները ներկայացված են բարձր տեխնոլոգիաների միջոցով):
Art Nouveau ոճը, որպես կանոն, նախընտրում են չամուսնացած երիտասարդ աղջիկներն ու ամուսնացած զույգերը։ Նրա փափուկ գծերը և ուրվագծերի արտասովոր հարթությունն ընդգծում են տերերի որոշակի կանացիությունը, նրբագեղությունն ու քնքշությունը:
Արտ Նովո
Ուղղություն
Art Nouveau-ն (ֆրանսերեն ժամանակակից - ժամանակակից) գեղարվեստական շարժում է ճարտարապետության, կիրառական և կերպարվեստի մեջ, առավել տարածված 19-րդ դարի վերջին տասնամյակում - 20-րդ դարի սկզբին (մինչ Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը)։ Տարբեր երկրներում ոճն ուներ տարբեր անուններ. Ֆրանսիայում՝ «art nouveau» (ֆրանսիական art nouveau, լիտ. «նոր արվեստ») կամ «fin de siècle» (ֆրանսիական «դարի վերջ»); Անգլիայում - «ժամանակակից ոճ»; Գերմանիայում - «Jugendstil» (գերմանական Jugendstil - «երիտասարդ ոճ» - 1896 թվականին հիմնադրված Die Jugend պատկերազարդ ամսագրի անունով); Ավստրիայում, Չեխոսլովակիայում և Լեհաստանում - «անջատում» (գերմանական Secession - «անջատում, բաժանում»); Շոտլանդիայում - «Գլազգոյի ոճը»; Բելգիայում՝ «քսանի ոճ» («Քսանների հասարակության» անունից, որը ստեղծվել է 1884 թվականին); Իտալիայում - «liberti» («Ազատության ոճ»); Իսպանիայում՝ «modernismo» (իսպաներեն՝ modernismo); Նիդեռլանդներում - «Nieuwe Kunst»; Շվեյցարիայում - «զուգված ոճ» (սապինի ոճ); ԱՄՆ-ում՝ «Տիֆանի» (Լ. Կ. Թիֆանիի անունով); Ռուսաստանում - «ժամանակակից»:
Art Nouveau-ի տարբերակիչ առանձնահատկություններն են ուղիղ գծերի և անկյունների մերժումը հօգուտ ավելի բնական, «բնական» գծերի, հետաքրքրությունը նոր տեխնոլոգիաների նկատմամբ (օրինակ՝ ճարտարապետության մեջ) և կիրառական արվեստի ծաղկումը:
Art Nouveau-ն ձգտում էր համատեղել ստեղծված ստեղծագործությունների գեղարվեստական և ուտիլիտար գործառույթները և գեղեցկության ոլորտում ներգրավել մարդկային գործունեության բոլոր ոլորտները։
1860-1870-ական թվականներին Եվրոպայում գերիշխում էր էկլեկտիկ ոճը, որը բաղկացած էր նախորդ գեղարվեստական ոճերի մեջբերումներից և կրկնությունից։ Դրան իրենց ստեղծագործությամբ հակազդելու ցանկությունը տարբեր երկրների գեղարվեստական շարժումներն ու դպրոցները միավորեց հակաէկլեկտիկ շարժման մեջ։ Դա հանգեցրեց նրան, որ 1880-ական թվականներին մի շարք վարպետների ստեղծագործություններում սկսեց մշակվել նոր ոճ, որը հակադրում էր էկլեկտիզմը նոր գեղարվեստական տեխնիկայի հետ։
Անգլիան՝ կապիտալիզմի ամենահին երկիրը, համարվում է արդիականության հիմնադիրը։ Այնտեղ նոր ոճ է սկսում զարգանալ միջնադարի, վաղ Վերածննդի և ժողովրդական ճարտարապետության օրգանականությանը, պարզությանը և ֆունկցիոնալությանը վերադարձի կարգախոսով: Գեղարվեստական շարժումը, որը կապված է Պրառաֆայելիտների գործունեության, Ջոն Ռասկինի փիլիսոփայության և գեղագիտության և Ուիլյամ Մորիսի պրակտիկայի հետ, հատկապես լայնորեն տարածված է կիրառական արվեստի և ճարտարապետության մեջ: Մորիսը ստեղծել է կահավորանք՝ ոգեշնչված ծաղկային նախշերով, իսկ Արթուր ՄակՄուրդոն օգտագործել է էլեգանտ, ալիքաձև նախշեր գրքերի գրաֆիկայում։ Նրա «Ռենի քաղաքային եկեղեցիները» (1883) գրքի շապիկը համարվում է Art Nouveau-ի առաջին իրականացումը գրաֆիկայի ոլորտում։
Եվրոպական երկրներում սկսեցին ստեղծվել տարբեր գեղարվեստական ասոցիացիաներ, որոնք աշխատում էին նոր ոճով՝ «Արվեստների և արհեստների ցուցահանդեսային ընկերությունը» (1888) Մեծ Բրիտանիայում, «United Arts and Crafts Workshops» (1897) և «Գերմանական արհեստանոցները»։ գեղարվեստական արհեստների» (1899) Գերմանիայում, «Վիեննայի արհեստանոցներ» (1903) Ավստրիայում, «Նենսիի դպրոցը» Ֆրանսիայում, «Արվեստի աշխարհ» (1890) Ռուսաստանում։
Art Nouveau-ի զարգացման շրջանն ունի բավականին հստակ ժամանակագրական սահմաններ՝ սկսած 1880-ականների վերջից: մինչև 1914 թվականը՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը, որն ընդհատեց արվեստի բնական զարգացումը եվրոպական երկրների մեծ մասում։
Պայմանականորեն առանձնանում են ոճի զարգացման 3 փուլ.
Art Nouveau-ի տարածմանը նպաստել է Համաշխարհային ցուցահանդեսների անցկացումը, որոնք ցույց են տվել ժամանակակից տեխնոլոգիաների և կիրառական արվեստի նվաճումները։ Art Nouveau-ն իր ամենամեծ համբավը ձեռք է բերել 1900 թվականին Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում: 1910-ական թթ արդիականության նշանակությունը սկսեց մարել։
Ճապոնիայի արվեստը, որն ավելի մատչելի դարձավ Արևմուտքում Մեյջի դարաշրջանի սկզբում, նկատելի ազդեցություն ունեցավ Art Nouveau ոճի վրա։ Art Nouveau-ի նկարիչները նույնպես ոգեշնչվել են Հին Եգիպտոսի և այլ հին քաղաքակրթությունների արվեստից:
Ավանդաբար Art Nouveau-ն ունի երկու հիմնական ուղղություն՝ կառուցողական (Ավստրիա, Շոտլանդիա) և դեկորատիվ (Բելգիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա): Բացի այդ, Իտալիայում և Ռուսաստանում այն ենթարկվել է ազգային ավանդույթների ուժեղ ազդեցությանը. այս երկրներում Art Nouveau-ի օրինակները կրում էին ավանդական ձևերի դրոշմը: Օրինակ է նեոռուսական ոճը ռուսական ճարտարապետության մեջ (չշփոթել կեղծ ռուսական ոճի հետ, որը պատկանում էր էկլեկտիկական շրջանին)։ Պետք է նկատի ունենալ, որ ժամանակակից արվեստի բաժանումը առանձին ժամանակաշրջանների և ոճերի կամայական է։ Art Nouveau-ն, ինչպես ոչ մի այլ ոճ, կլանել է այնքան տարբեր միտումներ և ազդվել է այնքան ազգային մշակույթների և ավանդույթների վրա, որ նույնիսկ մասնագետներին է դժվարանում որոշել, թե որտեղ է ավարտվում էկլեկտիզմը և սկսվում Art Nouveau-ն, և որտեղ ավարտվում է Art Nouveau-ն և սկսվում Art Nouveau-ն: